Zürcher Theater Spektakel, 16 agosto - 2 settembre
Blue Balls Festival 12,july 20-28,Luzern
Kunstmuseum Luzern: Nouvelles boîtes! | Ausstellung, Luzern
Grunenwald Festival 26-27 maggio
Walter Kuster
Centro de arte canario
Amburgo, la sirena gigante sul fiume Alster
L'artista tedesco Oliver Voss ha disegnato la scultura di una sirena gigante, fatta di polistirolo e acciaio, in esposizione sul fiume Alster, ad Amburgo. La sirena, occhi azzurri e capelli biondi, fatta di, resterà in acqua per dieci giorni, affascinando turisti e curiosi di ogni età.
http://multimedia.lastampa.it/multimedia/nel-mondo/lstp/69474/
Cuore di cactus
Cuore di cactus
di Antonio Calabrò
interpretazione e regia di Fausto Russo Alesi
Produzione Teatro Franco Parenti
fino al 6 febbraio 2011
Attore pluripremiato, più volte protagonista di spettacoli prestigiosi, Fausto Russo Alesi porta in scena Cuore di cactus, un avvincente “diario in pubblico” di Antonio Calabrò, giornalista e scrittore, che da Palermo a Milano ha attraversato quarant’anni di storia italiana, raccontandola con gli occhi di un siciliano “doc”. Nello spettacolo l’attore dà corpo e voce all’analisi severa e appassionata delle ragioni di una partenza dalla Sicilia, "per cercare altrove una nuova dimensione di lavoro e di vita". Riflessioni emozionanti e problematiche, attraversate dal tentativo di fare i conti con il proprio tempo, con l’impegno professionale e culturale, con il ruolo «di uno che se ne va», ma non dimentica né abbandona. Un ruolo, una dimensione esistenziale, intensamente condivisi dal regista Russo Alesi, ormai lontano da oltre diciassette anni dalla Sicilia. Ed è proprio su questo delicatissimo punto – cercarsi altrove o cercarsi lì? – che le domande e i dubbi incrociati di autore e interprete si fanno pressanti, per alimentare una messa in scena sorretta dalla distanza (professionale ed esistenziale), ma scossa da quella “ferita aperta” che entrambi cercano di lenire attraverso il racconto. Uno spettacolo che è un canto alle proprie origini isolane, ma che è soprattutto dedicato al desiderio di andare altrove, di vincere la tentazione di rassegnarsi, di non cedere all’idea che andarsene sia stato qualcosa di simile a un tradimento. Un viaggio al termine della notte dei ricordi e dei bilanci, che ci interroga tutti.
FRANKO B. I STILL LOVE
FRANKO B. I STILL LOVE
09 ottobre - 28 novembre 2010 PAC Milano
Al PAC Franko B presenterà l’inedita performance Love in times of pain, strettamente legata con l’ultima e più recente produzione, l’omonima installazione Love in times of pain del 2009. In mostra per la prima volta in Italia, l’opera, rievoca alcuni dei temi centrali del lavoro di Franko B quali la morte, l’erotismo, il dolore e la compassione, proposti in una chiave inedita attraverso l’utilizzo esclusivo del colore nero: una dimensione monocromatica a tratti impenetrabile, elegante oblio che ricopre animali imbalsamati e tele di un denso strato di colore.
"Ciò che mi tocca profondamente delle performance di Franko B – ha dichiarato Marina Abramović nel 2006 - è la sua totale apertura, vulnerabilità e, allo stesso tempo, l’incondizionato amore dato al suo pubblico"
http://www.franko-b.com/
“Pinto a fotografia que não consegui tirar” Ligia Pereira
A Casa da Imprensa, em Lisboa, inaugura na próxima sexta-feira, dia 17, a mostra Pinto a fotografia que não consegui tirar, de Lígia Pereira, que vai ficar patente ao público na sala Artur Portela, até dia 4 de Outubro.
A exposição reúne várias obras em acrílico sobre tela e aguarela, e regista alguns momentos captados pelas objectivas dos repórteres – fotográficos no Médio Oriente, Estados Unidos ou Sudão e publicadas nos jornais, entre 2006 e 2010, e pretende “reflectir através delas o Estado do Mundo”, nas palavras da artista.
“ Esta série de imagens que fiz a partir dos jornais foi mais um acidente de percurso. Penso que, se me apropriar das fotografias, posso fazer esticar aqueles momentos. E se transpuser essa imagem para a tela convido a uma outra reflexão, que não é viável durante a leitura do jornal. Reflecte questões ligadas à condição humana, na sua condição ética, social e política. Parte de uma observação pessoal, tendo em conta que desenvolvi as actuais tendências nas áreas da reportagem e da comunicação”, diz Lígia Pereira sobre a exposição, na divulgação da Casa da Imprensa.
A mostra vai estar patente ao público diariamente, até 4 de Outubro, das 9h30 às 19h30, e tem entrada gratuita.
BOOM Festival 2010
Life is too precious to be squandered in a disenchanted world
Mia Couto
The 8th edition of Boom Festival is in a new location. It is held in the lake of Idanha-a-Nova but in a new venue full of shade, which is flatter, greener, and has better access routes. This change was motivated by the need for offering our public better conditions to party.
Under the theme of Water, we are expanding our minds to feel the hidden dimensions of nature in a new venue.
http://www.boomfestival.org/boom2010/
Zao Wou-Ki
ZAO WOU-KI em Lisboa, na Fundação Arpad Szenes-Vieira da Silva
24 giugno-26 settembre 2010
http://fasvs.pt/
OSGEMEOS
Exposição patente de 17 de Maio a 19 de Setembro.
Os irmãos brasileiros Gustavo e Otávio Pandolfo (1974, São Paulo) conhecidos como OSGEMEOS, estão envolvidos na criação dum mundo fantástico, cheio de histórias quotidianas em forma de poesia. A pintura feita nas ruas e as criações feitas para obras e instalações em galerias e museus partem da mesma inspiração onírica que existe dentro da mente destes irmãos gémeos, cuja obra é agora apresentada pela primeira vez em Portugal.
http://www.artfacts.net/en/artist/os-gemeos-71783/profile.html
http://www.lost.art.br/osgemeos.htm
http://mirror.berardocollection.com/
http://www.flickr.com/groups/osgemeos/
Percepções Abrangentes
"Percepções Abrangentes" na Fundação Cupertino Miranda
Entre os dias 25 de Junho e 15 de Outubro estará patente na Fundação Cupertino de Miranda, em Vila Nova de Famalicão, a exposição "Percepções Abrangentes" com trabalhos de Ana Hatherly, António Areal, Menez, Carlos Calvet, Escada, Emília Nadal, Paula Rego e Gonçalo Duarte.
Quando se vai construindo uma colecção, parte-se de um eixo central que orienta os objectivos das aquisições e dos trabalhos de pesquisa. No entanto, e dadas as circunstâncias em que a Colecção se tem vindo a consolidar muitas são as obras que se inserem na Colecção sem se manterem directamente relacionadas com o eixo central; passam sim a expandir os intuitos e a alargarem os sentidos das percepções.
Nomes que fizeram parte das relações e afeições dos que promoveram a aventura do Surrealismo em Portugal e que se mantiveram sempre atentos ao que os rodeava e à criação que ia acontecendo, levando-os a fazer parte das suas colecções e hoje desta Colecção em construção.
Com esta exposição procuramos apresentar alguns dos nomes que tiveram uma relação directa com os surrealistas mas que, no entanto, do ponto de vista do seu trabalho não se mantêm ligados de uma forma directa ao intuito surrealista, antes terão ou absorverão algumas influências que lhes permitem distintas abordagens e ampliações de campos até ali desbravados.
http://www.cm-vnfamalicao.pt/_percepcoes_abrangentes
Universo singular Jorge Queiroz
12 luglio-17 settembre 2010 Chiado & arte contemporanea Lisboa
Desde o início do seu percurso expositivo, em meados da década de 1980, o trabalho de Jorge Queiroz (Lisboa, 1966) tem-se centrado essencialmente na produção de desenhos. Embora a sua prática contemple incursões pontuais pela pintura ou pelo vídeo, o desenho tem-se assumido como meio privilegiado para a construção de um universo onde figuras, espaços, paisagens ou arquitecturas se conjugam com uma miríade de sinais, marcas ou manchas, desvelando um imaginário singular e em grande medida auto-referente. Recorrendo a meios de registo tão variados como a grafite, o lápis de cor, o pastel de óleo, o acrílico ou o guache, as obras deste artista são compostas por uma profusão de elementos figurativos e abstractos que se justapõem, fundem ou metamorfoseiam, e que, através de processos análogos à livre associação, constituem exuberantes ficções alheias a qualquer narrativa ou guião.
Constituída por obras realizadas nos últimos três anos, a exposição que Jorge Queiroz apresenta no Chiado 8 permite acompanhar os desenvolvimentos recentes do seu trabalho e revisitar a vitalidade de um programa artístico assente em estratégias de suspensão, no perpétuo embargo à estabilidade e na capacidade de promover tensões entre a ficção do real e a expressão do fantástico. Jorge Queiroz foi aluno no Ar.Co [UTF-8?]– Centro de Arte e Comunicação Visual, em Lisboa, entre 1990 e 1993, e realizou um mestrado na School of Visual Arts de Nova Iorque, no biénio 1997-1999. Vivendo em Berlim desde 2004, o seu trabalho conhece actualmente uma muito significativa circulação em galerias, instituições e certames internacionais, de entre os quais se destacam as suas participações nas bienais de Veneza, São Paulo e Berlim, em 2003, 2004 e 2006, respectivamente.
Galleria Zé dos Bois Lisbona
Zé dos Bois
Associação cultural, espaço de exposições, performances e música contemporâneos.
http://www.zedosbois.org/
Projecto CRONO
'Crono' emerges from a commitment with Urban Art based on the premise that we are all as ephemeral as all our creations - a way of reflecting upon time and enhancing a new dimension of the city: the city as a living organism which is built and created in a spontaneous, natural and free way. It is within this dynamics of appropriation of Lisbon’s spaces that, over four stages which correspond to the four seasons of the year, several commissioned paintings with an urban impact and the registering of different environments of the capital throughout time will be carried out.
With the aim of establishing an itinerary of Urban Art in Lisbon over four periods of the year, a selection of internationally renowned artists will be invited to develop interventions alongside Portuguese artists and local communities in a process of ‘urban curatorship’, which has the support of the Lisbon City Council in providing locations in the city for this purpose.
http://cronolisboa.tk/
Alexandre Farto
Alexandre Farto, conosciuto anche con lo pseudonimo di Vhils è un artista portoghese che vive e lavora a Londra. Nei suoi lavori, scolpisce l’intonaco dei muri usandolo come tela e colore allo stesso tempo. Il risultato è una serie di immagini forti ed espressive. Una delle più originali forme di street art che abbia mai visto.
http://alexandrefarto.com/
Sesimbra Art Spaces 2010
31 luglio-29 agosto 5th international biennal of arts
http://pt-pt.facebook.com/event.php?eid=133506280004755
Festa do l'avante
3-4-5-settembre 2010 Atalaia Amora Seixal
www.festadoavante.pcp.pt
http://www.lastfm.it/festival/1378358+Festa+do+Avante%21/lineup
Festival du chateau
Festival du chateau 15-18 luglio 2010 Sollies-pont francia
www.festivalduchateau.com
Festival du cheval
Festival du cheval 10-14 luglio 2010 Saintes maries de la mer
http://www.festivalducheval.com/
Eco-Festival de Thau
20 edizione 20-25 luglio Frontignan e Mèze Francia
LE FESTIVAL DE THAU
Une passion qui se partage.
Initié en 1991 sur un concept novateur associant la musique, la danse et les produits du terroir, le Festival se déroule au bord de l’étang de Thau dans une ambiance conviviale et festive.
Richesse des musiques, richesse des cultures.
Les 10 premières années, le Festival ne cesse d’enrichir sa programmation en invitant des artistes venus du monde entier. Le public est convié dans un cadre enchanteur à de grands voyages, véritables découvertes des musiques et des cultures. Un aller-retour s’installe entre cultures locales et cultures d’ailleurs.
L’étang de Thau s’ouvre au monde.
Parler des différences, c’est parler de nos ressemblances.
En 1998, le Festival accueille le Village des Rencontres, en accès libre à l’entrée du site. De la rencontre musicale est née la rencontre de l’autre, avec un forum associatif et de nombreuses animations sur des thèmes tels que les droits de l’homme, l’égalité des chances, l’environnement et le développement durable.
Un cadre exceptionnel et atypique.
Une identité forte caractérise ce territoire. Le Festival est l’occasion de le mettre en lumière au niveau national en donnant à voir toutes ses richesses, qu’il devient urgent de préserver.
Un fédérateur culturel.
Le Festival rassemble producteurs, institutionnels et entreprises. Offrant de grands moments avec des artistes internationaux et des découvertes, il suscite la rencontre. Le public ne s’y trompe pas. Fidèle, il est de plus en plus nombreux chaque été pour vivre des moments inoubliables. Lieu où se mêle les musiques aux débats et interrogations du moment dans une ambiance de fête, le Festival répond à un vrai besoin de se retrouver.
http://www.festivaldethau.com/
Museu da Electricidade
O Museu da Electricidade abriu as suas portas ao público em Maio de 2006, à luz de um conceito mais actual de musealização. Associado à sua vocação primeira de repositório do passado, surge um espaço preparado também para dar a conhecer o presente e debater o futuro na área da energia.
Super Bock Super Rock 2010
16-17-18 luglio 2010 Meco
http://www.superbock.pt/SuperMusic/SuperBockSuperRock/
Teatre-Museu Dali 'Figueres
El Teatre-Museu Dalí, l’objecte surrealista més gran del món, ocupa l’edifici de l’antic Teatre Municipal, construcció del segle XIX destruït a la fi de la Guerra Civil. Sobre aquestes ruïnes, Dalí va decidir crear el seu museu.
http://www.salvador-dali.org/museus/figueres/index.html
Fundació Antoni Tàpies Alma Matrix
14 de maig – 1 d’agost de 2010
Alma Matrix. Bracha L. Ettinger i Ria Verhaeghe
La Fundació Antoni Tàpies presenta l’obra de Bracha L. Ettinger i Ria Verhaeghe, dues artistes de diferents parts del món la pràctica artística de les quals convergeix sovint en un mateix significat estètic i ètic. Aquest projecte, dirigit per Catherine de Zegher, demostra com les formes de representació elegides per ambdues artistes generen un espai comú de cura cap als altres, de connexions possibles i de realitats compartides. A la seva obra, Ettinger i Verhaeghe fan ús d’imatges de persones anònimes trobades en diaris i material d’arxiu que articulen en un procés de recuperació mitjançant mètodes de compilació i tècniques relacionades de còpia, esborrat, traçat i pintura. Verhaeghe aplega, enllaça i relliga les imatges amb eines informàtiques o materials suaus i protectors com ara el làtex i la buata que es troben en les seves escultures.
Fundació Antoni Tàpies
La Fundació Antoni Tàpies va ser creada el 1984 per l’artista Antoni Tàpies amb l’objectiu de promoure l’estudi i el coneixement de l’art modern i contemporani.
Amb aquesta finalitat, la Fundació obria les seves portes el juny de 1990 a la seu de l’antiga Editorial Montaner i Simon, obra de l’arquitecte modernista Lluís Domènech i Montaner, restaurada i condicionada pels arquitectes Roser Amadó i Lluís Domènech Girbau. Construït entre els anys 1881 i 1885, en una fase primerenca del desenvolupament del modernisme català, aquest edifici va ser el primer de l’Eixample que integrava la tipologia i la tecnologia industrial -que combina el maó vist i el ferro- al teixit del centre urbà.
La Fundació Antoni Tàpies té un enfocament plural i interdisciplinari i pretén establir col·laboracions entre especialistes de les diverses àrees del saber per contribuir així a una millor comprensió de l’art i la cultura contemporanis. És per això que combina l’organització d’exposicions temporals, simposis, conferències i cicles de cinema amb l’edició de publicacions diverses que acompanyen les activitats, i mostres periòdiques dedicades a Antoni Tàpies. En aquest sentit, la Fundació compta amb una de les col·leccions més completes d’obres d’aquest artista, constituïda majoritàriament a partir de les donacions d’Antoni i Teresa Tàpies.
La Biblioteca de la Fundació Antoni Tàpies està ubicada a l’antic magatzem de l’Editorial Montaner i Simon, del qual es conserven les prestatgeries originals. La Biblioteca està especialitzada en art modern i contemporani. Acull l’arxiu més extens de l’obra de Tàpies, com també col·leccions sobre les arts i la cultura asiàtiques i precolombines, així com les arts africanes i oceàniques que tanta importància han tingut en l’evolució de l’art del segle XX. Altres temes com l’arquitectura, el disseny, les arts decoratives, la fotografia, el cinema o el vídeo també hi són representats. El nucli inicial donat per Antoni Tàpies s’ha incrementat amb publicacions recents i històriques, així com també amb vídeos i revistes internacionals, que completen una col·lecció bibliogràfica en creixement constant.
Sonar 2010 Barcellona
Sonar 2010 – Festival Internacional de Música Avanzada y Arte Multimedia
Barcellona 17, 18 e 19 Giugno
Arriva un evento tanto atteso, un Festival ormai appuntamento fisso ed imperdibile per tutti, il Sonar, il Festival di musica avanzata e arti multimediali di Barcellona.
La 17° edizione della manifestazione, che avrà luogo a Barcellona i giorni 17, 18 e 19 di Giugno, allarga ulteriormente i suoi confini: il festival che riunisce talenti emergenti e stelle del firmamento musicale, sbarca in Galizia, ma è prevista anche un’edizione, per Settembre, a Chicago.
Il motivo ispiratore della nuova edizione è appunto il dislocamento: il festival infatti avrà due sedi dove si svolgeranno attività in parallelo: Barcellona e A Coruña.
Il cartellone della nuova edizione del Festival prevede l’esibizione di ben 400 artisti provenienti da vari paesi del mondo: la sola città di Barcellona ne ospiterà ben 393, mentre quella gallega 42 attività musicali e audiovisive.
Tra gli artisti che si esibiranno nelle sedi del Festival ricordiamo nomi di grande richiamo internazionale, come The Pinker Jones, Delorean, John Talabot e i Chemical Brothers
Anche se sembra che la maggior parte degli artisti che si esibiranno sul palcoscenico del Sonar provengano soprattutto dal Regno Unito: si tratta di artisti del calibro di Joy Orbison, Roska e Speech Debelle.
Fondation Vasarely Aix-en-Provence
Ayant atteint la renommée internationale, Victor Vasarely souhaite créer un centre réunissant urbanistes, architectes et plasticiens pour élaborer la "Cité polychrome du bonheur". Dès 1966, il pose le principe d’une fondation pour diffuser sa conception d’un "art pour tous" et de la "ville de demain" intégrant l’art à l’architecture.
"Deux grandes forces régissent l’existence : la force du renouveau et celle de la conservation. Le monde va du passé au futur, l’individu du futur au passé… c’est sa tragédie."
En créant sa Fondation, Victor Vasarely ne souhaite pas entériner une œuvre appartenant au passé, le but n’étant pas d’offrir un mausolée à sa mémoire. La vocation de ce centre est entièrement tournée vers l’avenir, aux nouvelles technologies, aux sciences, à l’informatique… 
http://www.vasarely.com/
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