flash from CHINA
collection chinese FLASHER
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DAVID ROKEBY lecture series
WHAT: Kodak Lecture Series: DAVID ROKEBY
WHEN: Friday, December 2, 2005 @ 7:30 pm EST
LECTURES ARE WEBCAST LIVE & ARCIVED AT: http://www.ryersonlectures.ca
The Kodak Lecture Series is pleased to announce that Toronto artist David Rokeby will present a talk about his work on Friday, December 2, at 7:30 pm at Ryerson University in Toronto, Canada.
David Rokeby has won acclaim in both artistic and technical fields for his new media artworks. A pioneer in interactive art and an acknowledged innovator in interactive technologies, Rokeby has achieved international recognition as an artist and seen the technologies which he develops for his work given unique applications by a broad range of arts practitioners and medical scientists.
Born in Tillsonburg, Ontario in 1960, Rokeby studied at the Ontario College of Art where he began to use technology to make pieces that directly engage the human body, or that involve artificial perception systems. His best known work, Very Nervous System (1986-90), premiered at the Venice Biennale in 1996, won the first Petro-Canada Award for Media Arts (1988) and is permanently installed in several museums around the world. Rokeby has twice been honored with Austria's Prix Ars Electronica Award of Distinction (1991 and 1997). He has been an invited speaker at events around the world, and has published two papers that are required reading in the new media arts faculties of many universities. He received a Governor General's Award in Visual and Media Arts in 2002.
For more information about David Rokeby: http://homepage.mac.com/davidrokeby/home.html
Plugged Video Collective Her Shorts
Deadline: March 1, 2006
Plugged Video Collective is now accepting single-channel video submissions for Her Shorts; a festival and symposium dedicated to showcasing new video art conceived and directed by emerging and established women artists from the USA and abroad. All topics, subjects considered and all genres accepted: Narrative, Experimental, Documentary and Animation. Videos should be 10 minutes or less. Work must have been completed after 2003. All submissions from the call will become part of a permanent video library, maintained by Plugged Video Collective and housed at Dinnerware Contemporary Art Gallery.
Exhibition Date: May 2006
Location: Dinnerware Contemporary Art Gallery Tucson, AZ, USA
Contact: Plugged Video Collective www.pluggedvideocollective.org
TALK Collaboration • Practice • Technology. Media Arts • Design & Digital Media
TALK Collaboration • Practice • Technology. Media Arts • Design & Digital Media
Hans Bernhard / John Gerrard / Nat Hunter (Airside) / Vassilios Alexiou (Lessrain)
Free Public Presentations Broadcasts and Events
By international Media Arts and Digital Design practitioners Organised by School of Art and Design, Coventry University Context: Media arts have been undergoing a paradigm shift towards an integrative art form that incorporates diverse disciplines, approaches and methodologies. Well-established boundaries between artistic and commercial orientation of media works are increasingly questioned by a new generation of artists, designers and media practitioners. The Coventry University/BBC presentations will explore these changes with an interdisciplinary programme of speakers that will explore contemporary relationships between creativity, practice and technology.
History: Coventry School Of Art & Design has a long heritage of Art and new technology. 1986 saw the launch of the first Electronic Arts / Electronic Graphics Post Graduate courses in Europe. 2006 will see its 20 year anniversary celebrations. Today a thriving PhD and ‘applied research’ culture exists, through creative partnerships with external arts organisations, funders and industrial links. The MA Media Arts and MA Design and Digital Media courses are internationally recognized and continue the long tradition of innovation and creativity at Coventry University.
25/10 Hans Bernhard 15/11 John Gerrard 29/11 Nat Hunter - Airside 06/12 Vassilios Alexiou - Lessrain 6.30 - 8.00pm – BBC Open Centre 5-8 Priory Place, Coventry, CV1 5SQ
October 25th, 6.30-8.00p.m.
HANS BERNHARD
Hans Bernhard is a media artist based in Vienna, Austria who has been at the leading edge of radical media art practices for over a decade. Hans was awarded an Ars Electronica Golden Nica for his anarchistic counterculture website 'Etoy-The Hijack Project' in 1996 and in 2005 his 'ubermorgan.com' was awarded an Honorary Mention and an Award of Distinction in the Net Vision category. Often working under a series of aliases his work has been described as 'a digital mix of Andy Kaufmann and Jeff Koons, his actions as an underground Matthew Barney and early John Lydon'. Hans has exhibited and lectured at conferences and universities around the globe and his media bibliography/portfolio includes Artforum, Flash Art, CNN, FOX News, CBS, Domus, Le Monde and The New York Times. Recent exhibitions include: Museum of Modern Art Vienna 2001, NTT Tokyo 2001, The Premises Gallery Johannesburg 2002, Kingdom of Piracy Online exhibition 2002, Ars Electronica 2002, Museu d`Art Contemporani de Barcelona 2003, Kokerei Zollverein, Essen, 2003, Read_me 2.4 Helsinki 2003, Konsthall Malmoe 2004, Kunsthaus Graz Gallery 2004, Arco Madrid 2004, NTT ICC Tokyo 2005 and Lentos Museum of Modern Art 2005. www.hansbernhard.com www.ubermorgen.com/
2005 November 15th, 6.30-8.00p.m.
JOHN GERRARD
John Gerrard is an artist based in Dublin whose work explores the creative interface of what has been recently described as 'mixed reality'. His work ranges from photographic images to interactive 3D installations, constructed for both gallery and architectural spaces. Having both an MSc in Multimedia Systems and an MA in Art and Technology his work is at the cutting interface of creative screen and lens based arts and digital technologies. Recent exhibitions include 'The Ladder' at Ars Electronica, 2005; 'Climax', National Taiwan Museum of Fine Arts, 2005; Gallery Ernst Hilger, Vienna at Art Basel, 2005; Siemans Art Forum, Vienna; 'Bring on the Clones', Vertex List, New York. In 2004 John was Siemans Artist in Residence at the Ars Electronica Future Lab in Linz, Austria www.johngerrard.net
November 29th, 6.30-8.00p.m.
NAT HUNTER - AIRSIDE.
Nat studied human 'computer interface psychology' followed by interaction design at the Royal College of Art. Her work includes the co-design of the interface for the Jupiter II spaceship in the movie 'Lost in Space' as well as undertaking performance installation work for Blast Theory. In 1999, along with Alex Maclean and Fred Deakin, Nat was a founding member of London based design company Airside who now consist of ten designers (plus regular freelancers) with backgrounds ranging from computer programming and English literature to textiles, knitting and graphic design, taking in clubs and music along the way. Catherine Wood of the Barbican Centre in London has described Airside as "intelligent, creative and exceptionally sympathetic to making all computer things user friendly" and for being "in touch with youth culture". www.airside.co.uk
December 6th, 6.30-8,00p.m
VASSILIOS ALEXIOU - LESSRAIN
Founded in 1997 in London by two postgraduate new media students Vassilios Alexiou and Lars Eberle and now with studios in Berlin and Vienna, Lessrain have undertaken a wide range of award winning projects that include screen interaction, digital branding, online games, audiovisual and interactive design, digital content management and interactive multi-user environments. Clients include the BBC, Nike, Red Bull, Talke Logistic, Mediaconsult, Barbican, Mitsubishi, Heinze, Becks Futures, Radio FFN, Sony Playstation and Channel Fly online. Awards and recognition include One Show Gold, New York ADC SIlver and an interactive entertainment BAFTA in 2001 in the interface design category for the Eyes Only CDRom and website, a parallel project of the Eyes Only book by Coventry University/Arts Council of England Media Arts Fellow John Holden. Vassilios and his Lessrain team, including Carsten Schneider are currently collaborating with writer Sadie Plant, media artist Darryl Georgiou and John Holden on the forthcoming online interactive film and installation project 'Decade'.
www.lessrain.com
Forthcoming collaborative events: • Streaming and broadcasting - from BBC Coventry and Warwickshire • Media Arts installations and performances - in public settings • Animation & DV festival - open air events • 3D and interactive film and gaming - in national cinemas • The Still: photography in time based contexts - exhibition • 20th birthday celebration - Coventry University MA Electronic Arts/Graphics • Art House - International Artist residencies • Electro acoustics - Meta4 • Under 18s freestyle VJ workshops - u18 competition in association with Coventry School of Art and Design, Foxford Arts College, Warwick Arts Centre, BBC Coventry and Warwickshire, Arts Council England, UK Film Council, National Film Theatre, BAFTA, Herbert Art Gallery & Museum, Coventry Cathedral, The Public and Coventry University Media Arts Fellow – Tom Roope (of Tomato)
The talks and events are part of a series of innovative collaborations by the MA Media Arts and Design & Digital Media programmes at Coventry University School of Art and Design. Post Graduate staff and PhD students are undertaking new research partnerships between the creative, educational and business communities. Further details: Darryl Georgiou, MA Programme Leader, Design and Visual Arts, Coventry School of Art and Design – - John Holden, Media Arts Fellow, Arts Council of England/Coventry School of Art and Design
CALL FOR ARTWORKS AND PAPERS Postcolonialism and After
CALL FOR ARTWORKS AND PAPERS
Annual School of Art and Art History Graduate Student Symposium and Exhibition, University of South Florida Exhibition Opening, April 13; Symposium, April 14, 2006
Postcolonialism and After
Featured Speakers
Okwui Enwezor is the Dean of Academic Affairs and Senior Vice President at San Francisco Art Institute. Enwezor was Artistic Director of Documenta 11 in Kassel, Germany (1998–2002) and the 2nd Johannesburg Biennale (1996–1997). He is curator of numerous exhibitions in some of the most distinguished museums around the world including the Museum of Modern Art in New York and the Tate Modern in London. As a writer, critic, and editor, his publications include Reading the Contemporary: African Art, from Theory to the Marketplace (MIT Press, Cambridge and INIVA, London) and Mega Exhibitions: Antinomies of a Transnational Global Form (Wilhelm Fink Verlag, Munich).
Alfredo Jaar is an artist, architect, and filmmaker who lives and works in New York. He has participated in the Venice, Sao Paulo, Johannesburg, Sydney, Istanbul Biennales, Documenta in Kassel, Germany, and Magiciens de la Terre, Paris (1989). Major solo exhibitions include the New Museum of Contemporary Art in New York and the Museum of Contemporary Art in Chicago.
Synopsis: This year’s symposium and exhibition will delve into the current trends that have emerged from postcolonialism in both academic scholarship and contemporary artistic practice. At its conception, postcolonialism encompassed both the analysis of colonial discourse and the writings of the ex-colonized. More recently, it has evolved to define writings that resist colonialism in all its manifestations and examines the body of culture impacted by imperialism up to the present day. Globalization and the increasing closeness of peripheral territories have had a large affect on postcolonial studies, with some even arguing that globalization renders postcolonialism obsolete. Paper submissions taking up these theoretical concerns can come from all time periods. Art historical papers are preferred, but submissions from other fields in the Humanities will also be considered. Artworks incorporating issues of globalization, transnationalism, or multiculturalism are strongly encouraged for submittal.
Eligibility: Submissions will be accepted from currently enrolled MA, MFA, and PhD students as well as those who have received degrees in 2005.
How to propose artwork: Submit 3-6 digital slides, VHS or DVD (multi-standard formats please), artist statement relevant to proposed work, description of installation requirements, brief Curriculum Vitae, and contact email. Mail or hand-deliver to:
Liza Oliver C/O School of Art and Art History College of Visual and Performing Arts FAH 110 University of South Florida 4202 E. Fowler Ave. Tampa, FL 33620-7350
How to propose papers: Submit 1 to 2 page abstract, Curriculum Vitae, and separate cover sheet identifying the author’s name, institutional affiliation, mailing address, and e-mail address.
Final drafts to be submitted for approval upon acceptance of abstract must be no more than 7-8 typed, double-spaced pages. Include full citations and bibliography, as well as necessary or appropriate illustrations. Chapters of dissertations or theses are acceptable only if sufficiently edited in order to read as an independent paper.
Mail or hand-deliver abstracts to: Andrea M. Satterfield C/O School of Art and Art History College of Visual and Performing Arts FAH 110 University of South Florida 4202 E. Fowler Ave. Tampa, FL 33620-7350
Timeline: Submit by February 3rd, 2006. Notification by February 17th, 2006.
For questions, please email Liza Oliver at eloliver@mail.usf.edu or Andrea Satterfield at asatterf@mail.usf.edu.
2nd ONESECOND VIDEO FESTIVAL - The Winner
2nd ONESECOND VIDEO FESTIVAL - The Winner
Gracias a todos por participar // Thank you all for applying // Grazie a tutti per la partecipazione
MOST VOTED VIDEO JIMPUNK ::
DEEEP DREDD's BEST VIDEO Carlos Llavata Gascon:: Mas Tarde :: <http://www.respeto-total.com/sosvf/movies/75_good%20one%20sec.mov>
"ACTIVE SPACES"
"ACTIVE SPACES"
OPEN CALL FOR SUBMISSIONS FOR WRITERS AND ARTISTS DUE 1.15.2006
Discussions about activist or interventionist practices in art have been proliferating; the politically effective cultural production raises a lot of interest among artists and curators. Along with these practices, the issue of adequate exhibition models has become increasingly important: should an exhibition simply provide a display, develop a theoretical framework or contribute to the visibility of interventionist projects?
These practices challenge institutions in an unprecedented manner, as they are often attached to the traditional modes of display. For some groups, the exhibition space provides infrastructural framework and serves as a studio or an office, from which the intervention is conducted. Others still give the exhibition model a chance, trusting it as a "legally protected" alternative platform of free speech and expression.
This juxtaposition reveals the many facets of the problem: should activist practices be exhibited in art institutions at all, and is there even such a thing as "activist curating"? Perhaps the most important question is about the possibility of an "active" exhibition space ‚ one that is capable of working in sync with these projects and explicit in its attempt to affect a larger social fabric.
Texts Submissions
artwurl.org is devoting its winter 2005/06 issue to the discussion of these ideas and is interested in receiving text submissions of 2000 words or less to: artwurlopencall@yahoo.com by January 15, 2005 (feel free to include up 7 images to accompany the text). 3-5 texts will be selected for this issue, co-edited by independent curator Elena Sorokina and artwurl.org's editor Carlos Motta.
NetArt Submissions
We are also receiving submissions by artists engaged in Net Art. We are Interested in works that use the world-wide-web as a platform for activist demonstrations. E-mail submission proposals to artwurlopencall@yahoo.com by January 15, 2005. 3 projects will be selected for this issue co-edited by independent curator Elena Sorokina and artwurl.org's editor Carlos Motta.
http://artwurl.org/
Brain Scan Movies
In his post: “We Have Never Been Modular,” Lev Manovich notes:
“Modularity has been the key principle of modern mass production. Mass production is possible because of the standardization of parts and how they fit with each other - i.e. modularity.”
Then, after discussing the slower application of modularity to cultural products, he continues:
“Enter the computer. In The Language of New Media I named modularity as one of the principles of computerized media. If before modularity principle was applied to the packaging of cultural goods and raw media (photo stock, blank videotapes, etc.), computerization modularizes culture on a structural level. Images are broken into pixels; graphic designs, film and video are broken into layers. Hypertext modularises text. Markup languages such as HTML and media formats such as QuickTime and MPEG-7 modularise multimedia documents in general. We can talk about what this modularisation already did to culture - think of World Wide Web as just one example - but this is a whole new conversation.“
The “brain scan movies” are an effort to modularize a scientific/medical image sequence into the format of a the video, repeating it, breaking it up, remixing with the audio tracks of collaborators heretofore unknown to me, creating new loops, and achieving new forms.
Strangely, the process itself becomes an aspect of mass production, since once created, each movie it is accessible to the world via the web, and each time it is downloaded, it becomes an object of that mass production. The cyberdeck on which the movie is viewed, downloaded and duplicated becomes a remote engine of mass production.
Some day we will do the same with dinnerware, clothing, pharmaceuticals and eyeglasses; received in the little boxes of a William Gibson novel. And now,
CALL FOR SOUND
Artists and musicians are invited to contribute tracks to the "Brain Scan Movies". Please provide one track; your name and name of track; a short description of track; and a short paragraph about yourself. Please submit in your own language and English.
Please try to match tempo of movie.
If track is longer than 60 to 90 seconds, extracts may be taken. The product for Internet will be in QuickTime movie format. It is understood that the track may be mixed (sequenced) with other tracks on a DVD or similar media. Any resulting DVD may be submitted to exhibitions, and other cultural events; but not for sale without further permission.
Please include the following certification: "I hereby certify that I am the creator of the track submitted herewith; that I have retained copyright ownership of the track submitted; and that use and publication of the track for the purposes herein will not be in violation of the copyright or other intellectual property rights of any third party."
Send by e-mail attachment to: curator@dmoma.org. Use the phrase "Brain Scan Movies" in the title line.
DMOMA reserves right to use/ or not use/ submissions. Please write if you have further questions.
Fastweb : La 2a generazione della Internet TV
Fastweb : La 2a generazione della Internet TV
Dopo quattro anni di esperienza nel campo della televisione su Protocollo Internet, FASTWEB presenta i nuovi strumenti di navigazione e interazione televisiva dedicati ai clienti video: sul fronte software la nuova interfaccia grafica e per l’hardware VideoStation e telecomando rinnovati nella funzionalità e nel design a cura di Pininfarina.L’obiettivo dell’operazione è quello di rendere ancora più semplice e intuitiva la consultazione e la selezione dei contenuti della televisione più innovativa ed evoluta sul mercato: FASTWEB ha lanciato la Tv via Internet in anteprima mondiale nel 2001 e oggi, con oltre 160.000 abbonati, risulta essere la prima e unica IP Tv sul mercato italiano, la più importante in Europa – dove l’intero mercato registra 658.000 clienti IpTv - e la seconda a livello mondiale.
Per dare un’idea di proporzioni e consumi, ogni mese sono più di 1 milione i video on demand visti, oltre 400.000 i programmi registrati con il videoregistratore virtuale VideoREC e la media della spesa video dei clienti FASTWEB è di oltre 300 euro l’anno.In questo contesto, per fare fronte alla progressiva crescita di contenuti e servizi interattivi – 100 canali e oltre 5.000 titoli tra i canali televisivi tradizionali e quelli tematici, i contenuti in modalità on demand o pay per view, fino alla musica, ai corsi, ai giochi, ai servizi a valore aggiunto - FASTWEB ha ideato e “mandato in onda” sugli schermi dei propri clienti Tv un menu di consultazione e interazione rinnovato nella grafica ma soprattutto nella semantica di navigazione.Le icone che scandiscono le aree della Tv rimandano nella grafica all’esperienza quotidiana e facilitano la deduzione del contenuto di riferimento.In sintesi, il un nuovo menu è visualizzabile mentre si sta guardando a tutto schermo un qualsiasi contenuto/programma. In esso i contenuti e i servizi sono raggruppati secondo criteri che si rifanno agli schemi percettivi e mentali spontanei, cioè a seconda della tipologia di contenuto (per tematiche) o la modalità di fruizione (on demand, multicast o pay per view). VETRINA (novità e promozioni del mese)CLASSIC (Canali della Tv generalista)VIDEO ON DEMAND (ONtv e Rai Click)CINEMA (tutto il cinema di SKY, RaiSat Cinema World, Studio Universal)CALCIO E SPORT (i canali Sporte Calcio di SKY, ecc.)RAGAZZI (una ricca offerta per ragazzi on demand, Disney’s Magic English, Cartoon Network, Disney Channel)NEWS (L’informazione nazionale e internazionale)MUSIC & FUN (Musica, giochi, quiz, navigazione Internet)MYFastTv (Informazioni e modifica del proprio abbonamento Tv)Un’ ulteriore novità consiste nella separazione netta tra l’area video e quella dei servizi disponibili dalla Tv di FASTWEB (al canale MyFastTv consultazione della mailbox, possibilità di consultare o modificare il proprio abbonamento TV).Cliccando dal telecomando il tasto blu o Info (a seconda dei modelli in dotazione) si ha inoltre la possibilità di visualizzare una mini guida elettronica ai programmi che consente di avere informazioni sul programma in corso, le successive fasce orarie e la programmazione degli altri canali. In aggiunta, dalla medesima barra è possibile videoregistrare contenuti con il servizio VideoREC, l’innovativo strumento di registrazione virtuale lanciato da FASTWEB nel 2001.Di pari passo con la ridefinizione grafico-concettuale del menu televisivo, FASTWEB ha affidato alla creatività della Pininfarina Extra, società del Gruppo Pininfarina specializzata in product design, il disegno di un modello di VideoStation e telecomando concepiti sulla base della medesima esigenza di fruibilità da “Tv classica”. In sintesi, il telecomando è modellato per facilitare l’interazione uomo-macchina: ha una forma più ergonomica che accompagna istintivamente i gesti della mano, tasti di navigazione principale e tasti dedicati al mondo del video on demand in posizione di rilievo, funzioni nuove come l’illuminazione del telecomando per l’utilizzo al buio. “Questo nuovo investimento dedicato alla Tv”, ha dichiarato Stefano Parisse, Direttore Divisione Business e Residenziale di FASTWEB, “mira ad arricchire la piattaforma dal punto di vista della qualità dell’interfaccia oltre a migliorare e semplificare il rapporto tra il cliente e il televisore. Le nuove tecnologie devono apportare vantaggi e novità agli utenti senza introdurre elementi di complessità di utilizzo. Questa seconda generazione della Internet Tv, tecnologicamente avanzata e sempre più ricca, dal punto di vista della usability rispecchia, infatti, i valori e le caratteristiche di semplicità e familiarità della Tv di sempre e marca la distanza dall’interfaccia tipica di un PC”.
Telecom Italia : Alice Home TV, la TV via Internet IPTV
Telecom Italia : Alice Home TV, la TV via Internet IPTV
Dal 2 dicembre Alice Home TV, la TV via Internet (IPTV) di Telecom Italia, porterà sul televisore di casa, attraverso il doppino telefonico, film, sport, notizie e musica offrendo anche la possibilità di navigare in Internet a banda larga. Il nuovo servizio verrà lanciato subito in 4 città, che progressivamente diventeranno 21 da gennaio, e interesserà circa 4 milioni di famiglieitaliane. A fine 2006 saranno 250 le città che complessivamente verranno coperte dal servizio raggiungendo oltre 8 milioni di famiglie. Investiti nel progetto circa 350 milioni di euro. Siglati nuovi accordi con Paramount Pictures, Warner Bros. e con Rai Cinema per accedere “on demand” a una videoteca di grandi successi cinematografici. Da febbraio 2006 grazie all’ADSL 2 Plus sarà possibile navigare in Internet fino a 20 Megabit al secondo
VideoDECODER_#00
VideoDECODER_#00
GIOVEDì 1 dicembre DALLE ORE 18.00 ALLE 21.00
presso il Laboratorio sociale occupato Buridda
Ex facoltà di economia
via Bertani 1, Genova
Concept a cura di Eleonora Chiesa
Testi di Roberta Gucci Cantarini e Fabrizio Boggiano
Una sera, uno spazio autogestito come non-luogo dell'arte istituzionale e commerciale,
una selezione emozionale di artisti curata da un altra artista, video loop e video installazioni,
queste sono le coordinate di DECODER_#00
"Gli artisti filtrano ed elaborano i fatti della società contemporanea, come dei Decodificatori di realtà.
Le opere eposte sono di artisti e amici che ho incontrato nel mio percorso o con cui sono venuta a contatto attraverso la loro opera, persone che con proprio lavoro e ricerca hanno lasciato in me un segno emotivo autentico.La selezione dei lavori è volutamente molto eterogenea, poichè ognuno di questi ha affrontanto il tema in modo diverso, sia formalmente che concettualmente. Il filo conduttore di tutto è comunque il disagio e la critica di una realtà difficile e ipocrita."
Eleonora Chiesa
Opere video di :.
marina abramovic
oliver pietsch
zimmerfrei
gruppo sinestetico
paolo angelosanto
globalgroove
anton roca
daniela carati
franco ottavianelli
paolo g. bonfiglio
sergio muratore
marco villani
PinAmuse
________
gruppo sinestetico 2005 zimmerfrei 2004
DECODIFICARE : v. 1ª tr. (Ind. pres. decodìfico, decodìfichi), decifrare, interpretare, trascrivere in termini chiari e intelligibili a tutti lettere, messaggi, o scritti in codice.
DECODIFICATORE: s. m., dispositivo che consente la decodificazione, cioè la traduzione di informazioni dalla forma in codice alla forma normale
La responsabilità che l’artista ha nei confronti della società è enorme e deve essere vissuta in maniera autentica. Questo non è più solo un’urgenza, ma condizione necessaria nella vita ed nell’evoluzione di ogni artista. Prendendo atto del momento storico che stiamo vivendo e dando per scontato che non è possibile in questo momento non prendere posizione, l’impegno - e soprattutto l’impegno contro – è la reazione più logica e naturale di un essere umano. Se è vero che gli artisti veri sono ricettori e ripetitori di ciò che accade all’umanità, anche da loro aspettiamo segni che ci aiutino a comprendere quello che sta succedendo e come sta succedendo. Questa presa di posizione di fatto non è solamente rivolta al lato sociale dell’esistenza, ma deve anche essere radicata nella quotidianità della vita privata di ciascuno di noi. La correttezza e la trasparenza sono di fatto necessari anche nei rapporti personali. Sono infatti proprio le relazioni tra individui ad essere inficiate, oggi più che mai, dalla falsa realtà che ci viene propinata da chi, invece, dovrebbe essere responsabile della formazione della nostra coscienza: media, istituzioni e sedicenti maestri di vita. Le opere degli artisti selezionati per questa edizione di DECODER rispecchiano questa necessità di rigore sia nella sfera sociale sia nella sfera personale reso indispensabile dalle condizioni create dalla civiltà contemporanea. La storia inevitabilmente mette le mani nel sangue degli artisti, li scuote e li ferisce. E’ loro, come di ogni persona, il compito di filtrarla, decodificarla, appunto. Sicuramente prendere coscienza delle dinamiche perverse che governano buona parte della nostra vita (dal cibo che ingeriamo, ai farmaci che assumiamo pensando di curaci, alle notizie che crediamo di avere …) e per di più renderlo palese è un atteggiamento scomodo, oggi forse più che in altri momenti. Ecco perché l’arte è politica, in senso quanto più largo si possa immaginare, per definizione e lo è anche quando ci parla di fatti intimi, privati, spirituali.
Tutto ciò che produce l’uomo sembra rivoltarsi contro l’uomo stesso: la società che ha creato è esasperata, le sue tecnologie lo distruggono, e ciò che viene fatto per tentare se non altro di fermare questa degenerazione in realtà accelera il processo. La risposta alla almeno apparente (concedendo il beneficio del dubbio) dipendenza dell’uomo dal male e dall’autodistruzione deve essere una risposta etica, di schieramento morale. E’ palese che non ci sia più nulla da ridere, che nessuno di noi è sereno ed è l’artista stesso che lo testimonia. Non si inneggia così ad un’arte necessariamente “arrabbiata” ed oscura: sappiamo bene che anche nella calma più quieta si può leggere tanto sdegno quanto in opere dichiaratamente volte alla denuncia. Ma è sicuramente differente dal mostrarsi come pagliacci per evitare di pensare o, peggio, per entrare, senza arrecare troppo disturbo, in situazioni di comodo.
Mi piace pensare che l’unica cosa che proviene dall’uomo e non gli nuoce ma, anzi, lo ama e lo salva sia l’arte.
Roberta Gucci Cantarini
LA COSTRUZIONE DEL SUONO
Comune di Venezia - Assessorato alla Cultura - Cultura e SpettacoloProvincia di Venezia - Assessorato alla Cultura{Candiani}Vortice Associazione CulturaleAntitesi Associazione CulturaleCentro di autodocumentazione ricerca e sviluppo interdiscipliare per l'Arte Nuova presentano:LA COSTRUZIONE DEL SUONO Auditorium Centro Culturale CandianiMestre - Venezia9 - 13 dicembre 2005
www.provincia.venezia.it/vortice
Concorso Fotografico One Vision
APERTURA DELLE ISCRIZIONI
Bristol-Myers Squibb è lieta di inaugurare la seconda edizione del Concorso Fotografico One Vision. Il concorso è finalizzato a combattere il pregiudizio e la discriminazione che convivono con l'Hiv e l'Aids, incoraggiando fotografi professionisti e non a catturare immagini che, a 20 anni dalla scoperta del virus, trasmettano attraverso momenti di vita quotidiana l'evoluzione, i progressi e la speranza. Per non dimenticare le sfide di ieri, i risultati di oggi e guardare con speranza al futuro. Lo spirito di questa iniziativa rappresenta il costante impegno di Bristol-Myers Squibb nel prolungare e migliorare la vita di coloro che convivono con Hiv e Aids. I proventi di One Vision saranno devoluti alle Associazioni Pazienti in tutta Europa.
ll concorso è aperto a tutti. Il termine ultimo per la presentazione delle fotografie è il 15 marzo.
Premio del valore di 5.000 Euro assegnato al 1° classificato in Europa e premio di 2.000 Euro per il 2° classificato in Europa, per ogni categoria. E' previsto un Premio Nazionale di 1.000 Euro per ogni categoria, per la migliore fotografia dei concorrenti provenienti da Austria, Belgio-Lussemburgo, Danimarca, Finlandia, Francia, Germania, Grecia, Italia, Norvegia, Regno Unito, Spagna e Svezia
E' stato istituito un Premio Speciale Europeo del valore di 3.000 Euro per la migliore fotografia ispirata al tema: "Donne, Hiv e Aids".
REGOLAMENTO DEL CONCORSO FOTOGRAFICO EUROPEO "ONE VISION "
1. Il Concorso è stato organizzato da BVBA Bristol-Myers Squibb Belgium SPRL. La partecipazione è aperta a tutti; sono da escludere coloro che siano direttamente o indirettamente collegati agli organizzatori o alla commissione giudicatrice.
2. Nell'ambito di questo documento, si forniscono le seguenti definizioni:
2.1. Per “Fotografi professionisti” si intende: • fotografi che realizzano servizi fotografici professionali, la cui fonte primaria di reddito annuo proviene da tale attività.
2.2. Per “Fotografi non professionisti” si intende:• fotografi che potrebbero anche essere in possesso della stessa competenza ed esperienza dei fotografi professionisti, ma per i quali l’attività fotografica non costituisce fonte primaria di reddito o non viene considerata come la propria occupazione principale
2.3. Per “Fotografi” si intendono tutti i fotografi professionisti e non professionisti.
3. Criteri di ammissione dei concorrenti:
3.1. I fotografi devono:
aver compiuto 18 anni entro il 1° dicembre 2004;
essere cittadini di un Paese appartenente all’Unione Europea o residenti in Norvegia;
presentare in concorso fino ad un massimo di 2 (due) fotografie;
essere reperibili, oltre che via telefono/fax, anche via e-mail;
compilare in ogni sua parte il modulo di iscrizione on-line (fornire in particolare nome e cognome, indirizzo, recapito telefonico e orario di reperibilità, titolo e data della fotografia) sul sito Web www.onevision2005.org;
conservare i numeri di registrazione (sarà assegnato un numero di registrazione per ogni fotografia presentata);
riportare il numero di registrazione, insieme al titolo della fotografia e alla data in cui è stata scattata, sul retro di ogni fotografia, qualora le fotografie siano inviate per posta. Prima di inviare le fotografie, i concorrenti devono iscriversi sul sito.
4. Le fotografie
4.1. Le fotografie devono:
4.1.1. rispettare il tema del concorso: “HIV e AIDS – Immagini che, a 20 anni dalla scoperta del virus, trasmettano attraverso momenti di vita quotidiana l’evoluzione, il progresso e la speranza”;
4.1.2. essere in formato stampa o digitale (preferibile il formato digitale);
4.1.3. essere in bianco e nero oppure a colori;
4.1.4. se sono in formato digitale, non dovranno superare lo spazio di 1 Mb;
4.1.5. se sono in formato stampa, non dovranno essere incorniciate e vanno presentate su formato di dimensioni non inferiori a 150mm x 100mm (6” x 4”) e non superiori a 400mm x 300mm (16” x 12”);
4.1.6. non essere già state insignite di un premio nell’ambito di un altro concorso fotografico nazionale o europeo.
4.2. Tutti i concorrenti dovranno poter fornire fotografie originali in formato ad alta risoluzione (solo su richiesta degli organizzatori):
4.2.1.1. fotografie in formato stampa: i vincitori dovranno fornire una stampa di qualità da mostra, formato 500 x 600mm, un negativo o una diapositiva;
4.2.1.2. fotografie digitali: i vincitori dovranno fornire fotografie digitali ad alta risoluzione, minimo 300 dpi in formato A4 (dimensioni massime del file: 100 Mb).
5. Responsabilità
I fotografi si assumono la responsabilità legale sul possesso di tutti i requisiti stabiliti ai fini del Concorso, in merito alla proprietà e ai diritti d’autore. I concorrenti che non rispettano detti criteri sono da ritenersi esclusi dal concorso e, ove erroneamente ammessi, verranno squalificati. Partecipando al concorso, i fotografi:
5.1. garantiscono allo sponsor di essere titolari dell’opera presentata e di detenerne l’esclusività dei diritti d’autore, di non avere in alcun modo limitato il proprio diritto di proprietà dell’opera e i relativi diritti d’autore mediante cessione, licenza o in altro modo e dichiarano inoltre che qualora l’opera fotografica fosse stata commissionata per uso esclusivamente privato, essa viene presentata in concorso a seguito di debita autorizzazione da parte del committente;
5.2. garantiscono di non aver leso con le proprie fotografie alcun diritto della persona;
5.3. garantiscono di essere stati debitamente autorizzati dalle persone riprese nelle fotografie a presentare dette fotografie al Concorso Fotografico Europeo One Vision. I fotografi devono essere in grado di esibire, su richiesta, detta autorizzazione debitamente sottoscritta;
5.4. garantiscono di aver ricevuto debita autorizzazione da parte delle persone riprese nelle fotografie all’uso delle medesime per scopo di vendita, educativo e pubblicitario e di marketing;
5.5. consentono che le proprie opere fotografiche vengano esposte in occasione di mostre nelle città europee e successivamente presso qualsiasi altra manifestazione organizzata dallo sponsor;
5.6. consentono che lo sponsor riproduca e/o autorizzi la riproduzione di ogni fotografia presentata al Concorso Fotografico Europeo One Vision, senza dover corrispondere al fotografo o alla/e persona/e rappresentata/e compenso alcuno per usi compresi entro il 31 dicembre 2007 a scopo di vendita, marketing, educativo e pubblicitario su qualsiasi media in ambito mondiale, ivi compresi cataloghi, calendari, poster, cartoline e Internet. In ogni caso, rientrano in detto utilizzo gratuito soltanto le fotografie utilmente selezionate per essere sottoposte alla Giuria Europea del Concorso;
5.7. garantiscono che in caso di vincita provvederanno a fare pervenire all’organizzazione del Concorso stampe da esposizione, negativi o file (es. da poter essere usati in mostre, brochure, calendari, ecc.), entro dieci giorni lavorativi dalla data di notifica della comunicazione della vincita;
5.8. il fotografo conserva comunque la titolarità dei diritti d’autore sulle fotografie premiate e, qualora siano commercializzate, lo stesso riceverà il pagamento dei corrispettivi diritti.
6. Decisione della Giuria
6.1. Tutti i componenti della Giuria saranno nominati dagli organizzatori. I nominativi dei membri della Giuria sono disponibili su richiesta. Il giudizio della Giuria è definitivo e insindacabile. La Giuria si riserva il diritto di modificare l’assegnazione dei premi, ovvero di non attribuire il premio.
6.2. È previsto un premio nazionale per ogni categoria, per la migliore fotografia dei concorrenti provenienti da Austria, Belgio-Lussemburgo, Danimarca, Francia, Germania, Grecia, Italia, Finlandia, Norvegia, Svezia, Spagna e Regno Unito.
6.2.1. Le fotografie che ricevono un premio europeo non potranno essere insignite anche di un premio nazionale.
6.3. fotografi riceveranno una comunicazione via posta o via e-mail entro il 1 maggio 2005 solo in caso di selezione della/e loro fotografia/e per essere sottoposta alla Giuria Europea. In caso di mancata comunicazione entro la data menzionata, è lasciata al fotografo la cura di contattare lo sponsor al fine di assicurarsi che gli organizzatori siano in possesso di tutti i suoi dati personali.
7. Perdita o Distruzione delle fotoIl fotografo è l’unico responsabile della perdita o della distruzione delle fotografie inviate, qualunque sia la causa. Gli organizzatori del Concorso declinano ogni responsabilità per l’eventuale perdita o distruzione delle fotografie, comunque cagionata.I fotografi sono invitati pertanto ad assicurare il plico contenente le fotografie contro tale genere di rischi, e a non presentare in Concorso le uniche copie originali. Lo sponsor o le organizzazioni locali non si assumono alcuna responsabilità per la perdita o la distruzione delle fotografie, dovuta a negligenza o altro.
8. I dipendenti dello sponsor non sono ammessi a partecipare al Concorso Fotografico Europeo One Vision.
9. I termini e le condizioni del presente bando sono disciplinati dalla legge inglese e i partecipanti e gli organizzatori sono sottoposti alla giurisdizione esclusiva dei fori di Inghilterra e Galles.
10. Consegna delle Fotografie
10.1. Le fotografie dovranno pervenire:
10.1.1. su formato elettronico, tramite il servizio on-line del sito www.onevision2005.org. La consegna in formato elettronico delle fotografie viene accettata dalle h 0:00 (CET) di mercoledì 1 dicembre 2004, fino a martedì 15 marzo 2005 (incluso). I fotografi garantiscono di aver adoperato qualsiasi mezzo in loro possesso al fine di assicurare l’assenza di virus nella trasmissione via Internet;
10.1.2. in formato stampa al seguente indirizzo:
One Vision 2005B.P. 6020975226 PARIS CEDEX 05
10.2. La consegna delle fotografie tramite posta verrà accettata tra le date ed ore di seguito riportate:Date: dalle h 0:00 (CET) di mercoledì 1 dicembre 2004 alle h 0:00 (CET) di martedì 15 marzo 2005 (incluso). A tal fine, fa fede la data di ricezione, non quella del timbro postale di invio.Il termine ultimo per la presentazione delle domande è martedì 15 marzo 2005. Si specifica che tutte le spese per l’invio tramite posta della domanda di partecipazione sono esclusivamente a carico del concorrente e devono essere saldate al momento della spedizione. Si comunica che One Vision PO Box non accetterà alcuna consegna da parte di corrieri internazionali. La ricevuta di invio non fa fede ai fini dell’accettazione delle domande di partecipazione e gli organizzatori non si assumono alcuna responsabilità per l’eventuale mancata iscrizione al Concorso. Le fotografie inviate non verranno restituite.
11. Ritiro e restituzione del materiale fotografico esposto
11.1. Le stampe, dopo l’esposizione presso mostre fotografiche organizzate in città europee e successivamente in qualsiasi altra manifestazione organizzata dallo sponsor, potranno essere ritirate brevi manu all’indirizzo al quale sono state originariamente spedite.
11.2. Agli organizzatori delle mostre saranno notificate per iscritto e a tempo debito, le date e l’orario in cui le fotografie potranno essere ritirate, una volta terminata la mostra, all’indirizzo cui sono state originariamente spedite. La notifica scritta sarà inoltrata al fotografo presso l’ultimo recapito comunicato. Il fotografo è personalmente responsabile di comunicare per iscritto allo sponsor un eventuale cambio di indirizzo.
11.3. Lo sponsor si riserva il diritto di disporre senza preavviso alcuno delle fotografie che non saranno ritirate presso l’indirizzo cui sono state originariamente spedite dopo il termine ultimo di ritiro notificato agli espositori.
12. Tutela dei dati
12.1. Gli organizzatori si impegnano a garantire che la privacy del fotografo e di tutte le altre persone i cui dati personali sono stati comunicati agli organizzatori sarà tutelata, e che provvederanno a rispettare gli obblighi previsti dalla disciplina del trattamento dei dati personali. Gli organizzatori necessitano di conoscere nome e cognome, indirizzo, e-mail e recapito telefonico del fotografo, al momento della compilazione della domanda di partecipazione.
12.2. Gli organizzatori raccolgono dette informazioni e le utilizzano al solo scopo di validare la partecipazione al concorso. Le informazioni saranno successivamente utilizzate dagli organizzatori, dai rispettivi agenti o sponsor ai fini del Concorso, e per comunicare con i fotografi in relazione a qualunque questione pertinente la loro ammissione.
12.3. Qualora il fotografo fornisca agli organizzatori informazioni relative ad un altro soggetto, è tenuto a confermare che la persona ha autorizzato esplicitamente il fotografo ad agire per suo conto, delegandogli facoltà di prestare consenso al trattamento dei dati personali, ivi inclusi dati sensibili, al trasferimento degli stessi all’estero, nonché facoltà di ricevere per suo conto qualsiasi comunicazione relativa alla tutela della privacy.
12.4. Sottoscrivendo la domanda, i fotografi consentono al trattamento dei dati personali, come stabilito nella presente clausola.
13. L’elenco completo dei vincitori sarà pubblicato sul sito Web del Concorso www.onevision2005.org, entro il 30 giugno 2005. La lista non verrà necessariamente comunicata alla stampa o pubblicizzata.
14. Il Concorso Fotografico Europeo One Vision è protetto da Copyright dell’organizzatore.
http://www.onevision2005.org/call-for-entries.htm
Milano la città con più Hot-Spot Wi-Fi gratuiti
Milano la città con più Hot-Spot Wi-Fi gratuiti
Briciole di internet marketing (webmarketing) e altro http://www.pivari.com/briciole/
Titolo da far impallidire i più scettici. Dati e immagini da far rabbrividire i servizi segreti. Folle di ragazzini impazziti per la città con Wi-Fi detector per mappare tutti gli Hot Spot WiFi gratuiti. Fermi tutti. Di cosa stiamo parlando?
Della cosa più banale che potesse venire in mente, invisibile ma che permea l'aria e attraversi i nostri corpi a colpi di 2,4 Ghz. Le Wireless LAN degli uffici in una città come Milano (ndr. attenzione, leggete ciò che segue come spunto di riflessione e provocazione, non come istigazione all'uso fraudolento delle tecnologie informatiche).
Ieri uscendo da un appuntamento con dei ragazzi dello IED avevo bisogno di trovare una mail di lavoro. Mi porto dietro sempre il mio portatile con porta Wlan sempre inserita. Accendo il mio notebook appoggiandolo sulla sella del mio scooter. Ho una utility che mi consente di rilevare graficamente il posizionamento e il numero di HotSpot Wi-Fi raggiungibili. Ero in una strada secondaria di Milano, non proprio al centro. E mi accorgo che in quella stradina .... c'erano 4 connessioni wireless, di cui, 1 Wlan non protetta. Mmmmmmh, interessante, proviamo e vedere se..... voilà, entrato in un istante.
Scaricato la posta, cerco attraverso le Mappe di Michelin una strada dove avrei dovuto andare, metto in stand-by il Notebook e via in moto.
Perché messo in stand-by il mio notebook? Perché il tragitto che avrei dovuto fare mi avrebbe portato presso una nota piazza di Milano, vicinissima ad una nota struttura pubblica e piena di uffici amministrativi. Fermo la moto, tiro fuori il mio notebok in stand-by, tiro su lo schermo e in meno di 10 secondi..... ecco la seconda rilevazione. La piazza è molto grande, me ne aspettavo di più... ma comunque... "Siori e Siore" a voi 12 Wlan, di cui 4 non protette!!!
Provo la prima non protetta. Niente, non riesco. Provo la seconda, non riesco, provo la terza..... entrato. Ho fatto solo la prova su ICTBLOG per vedere se potevo navigare. Funziona.
Faccio captur screen, come per la prima rilevazione, chiudo il notebook, monto in sella e vado all'appuntamento.
Ora deduco e mi domando... Milano (ma chissà quante altre città) non è forse la città con più Hot Spot Wi-Fi gratuiti?
Alla faccia di free-hotspot.com che nella classifica che ho pubblicato ieri su i-dome.com non includeva neanche una città italiana tra le 10 città più Wireless-cablate.
Buon "dectectoring"...
Aggiornamento #1: Per coloro che non hanno un Toshiba ma hanno richiesto del software utile per lo scanning di reti wireless, indichiamo MacStumbler for OS X, Kismet per Linux. Stiamo cercando altro software Windows per chi non usa ConfigFree.
Aggiornamento #2: Non sappiamo quanto in Italia sia in uso questa simbologia, ma esiste una prassi nel segnare i luoghi in cui sono presenti dei nodi Wi-Fi aperti o meno. Qui di seguito trovate la legenda.
Aggiornamento #3: Software per Windows XP. Si tratta di Network Stumbler 0.40.
Sembra un buon prodotto. Non mostra le reti in formato Radar come ConfigFree ma da molte informazioni utili.
Aggiornamento #4: Sul mercato sono disponibili una serie di nuovi gadget tecnologici di particolare interesse. Stiamo parlando di: Digital HotSpotter, dello Zyxel AG-225H e del Tew TrendNet.
Luca De Nardo - ICTblog.it
Belluard Bollwerk International
Belluard Bollwerk International The Belluard Festival (BBI) is an event that produces and presents artistic projects in Fribourg (Switzerland) since 1983. It takes place yearly early Summer in a medieval fortress.The BBI is looking for relevant and innovative projects.- Any form or means serving the project's purpose is admitted. - The projects will be supported by the BBI (organization, distribution, promotion). They will be presented during the festival and labelled as BBI productions.Rules:1. The contest is open to all.2. Each project is to be presented on 2 A4-format pages at most. A detailed budget shall be included. Plans, drawings, photos, videos, recordings... are highly recommended.3. Projects must be sent by January 17th, 2006 at the latest (postal stamp is proof) at Belluard Bollwerk International, Contest 2006, PO Box 214, CH - 1701 Fribourg. Or by email, at info@belluard.ch4. The projects are evaluated by an international jury. No mail will be exchanged.5. All participants shall be made aware of the results by February 17th, 2006.6. The material sent will not be returned.info:Belluard Bollwerk InternationalPO Box 214 - CH - 1701 FribourgTel +41 26 321 24 20 Fax +41 26 321 24 21 info@belluard.chwww.belluard.chwww.belluard.ch/contest2006
Metropolis seeks to identify the next generation of Big Ideas by the next generation of designers.
Metropolis seeks to identify the next generation of Big Ideas by the next generation of designers. We offer $10,000 to an individual or team of designers seeking to develop a Big Idea that will make our designed environment better, safer, and more sustainable. The Next Generation Design Competition was established in 2003 to recognize and encourage activism, social involvement, and entrepreneurship among designers. We invite you to submit your Big Idea to our 2006 competition and we encourage you to take a look at our past winners and finalists, by following the links below.
2006 ApplicationClick here to download the application and guidelines for Metropolis magazine's 2006 Next Generation Design Competition. The deadline for the competition is December 15, 2005.
FAQAnswers to a list of frequently asked questions about the Next Generation competition.
JudgesThe judges for the 2006 Next Generation Design Competition.
call for entries ArtExpo 2006
ArtExpo 2006 Exhibitions - International Video Art & Architecture Festival . USA We are selecting all interesting video/short.films to include in the next 2006 Exhibition:- Indiana International Video Art & Architecture Festival - Video Art & Architecture event at Indiana University Art Gallery (USA). Two nights of videos from around the world (March 17 and , 6 to 9 PM). The deadline for applications is January 31, 2006.
http://www.lucacurci.com/artexpo/home/events/calls/index.html
Call For Papers: IS - Internet e Storia
Call For Papers: IS - Internet e Storia (Internet and History) 4th Forum 15 January - 15 March 2006.The topics for the 4th telematic forum are Internet, History and allsubjects related to the application of multimedia technology toHistory and,in general to Human Studies.Each speaker presents an abstract through the specifically preparedmailing-list. Essays will be placed on the official site, whichcould beconsulted by signed members. Acts will be publishedin «Storiadelmondo» ISSN1721-0216, public access electronic journal dealing with world-wideHistoryand Human Studies. Papers will be published also in CD-ROM edition.Submission Information:Speakers participate on invitation or by self-candidature through theofficial site pages.Website: http://www.internetestoria.it/en/ (English, Italiano,Español)Submissions in electronic form (DOC; RTF; TXT) are stronglypreferred.Scholars at all stages of their careers are equally welcome(required shortbio-bibliography).The candidature must arrive within the January 9, 2006 for papersand/orreview of: books, websites, softwares.For application instructions and further information about the IS -Internete Storia, contact:Secretary's officeMedioevo Italiano ProjectE-mail: posta@medioevoitaliano.itWeb: http://www.medioevoitaliano.itFax: +39.06.23319240V.le O. Sinigaglia, 48I-00143 Rome, ItalySincerely,Angelo GambellaPresident of Medioevo Italiano Project--Alessandro LudovicoNeural.it - http://neural.it/ daily updated news + reviewsEnglish.Neural.it - http://english.neural.it/Neural printed magazine - http://neural.it/n/nultimoe.htm
Open Call from Site Specific !
Site Specific is a non-profit org which aim is to promote site-specific contemporary art on the territory and on the web.
Open Call from Site Specific !
Site Specific presents the first edition of the IndexPage Competition, directed to every artists and designers who usually or for the first time use computer and digital technics to create and design.
The Competition's object is the creation of the IndexPage of the Site Specific's website, www.sitespecific.it . There are no limitations in the work criterias, except the format: .JPG, .BMP, .PNG, .GIF or Html language (including Flash and other animation softwares).
The winning work: a.. will be visible as the "Site Specific IndexPage" for the entire duration of the web/site-specific collective that will be published on-line into the "@Web" section of Site Specific's website. The collective will feature international artists as Fausto Gilberti, Alex Pinna, Casaluce-Geiger [Synusi@ virus cyborg], Chiara Passa, Laurina Paperina, Riccardo Benassi, ConiglioViola, Elastic Group of Artistic Research, Laura Viale. The "Virtual Vernissage" of this exhibition will be in February.
The winning Artist: a.. will have the possibility to publish an autobiography into the "Extras" section of Site Specific's website; b.. will be interviewed, and the interview will be published into the "Extras" section of Site Specific's website; c.. will have the opportunity to publish his/her works into the "Extras" section of Site Specific's website.
The IndexPage Competition's jury is composed by:
a.. Tatiana Bazzichelli, founder and curator of AHA: Activism-Hacking-Artivism. b.. Domenico Quaranta, art critic and curator devoted to new medias; c.. Corrado Mora, founder and artistic director of Site Specific org.
New Data - a digital media arts exhibition
\\\///harvestworks\\\///
Digital Media Arts Center &3-Legged Dog Media & Theater Grouppresent
New Data - a digital media arts exhibition
November 17, 2005 - January 7, 2006
Nassau Street @ Pine St. NYC Lower Manhattan Cultural Council's new public
December 3: Zoe Beloff & Jillian McDonald
The artists will present and discuss their works Using the internet, interactive installation, sound, film and video, the artists in New Data make art by collecting data - literally and metaphorically.
Zoe Beloff's new 3D stereoscopic 16 mm black and white film Charming Augustine is inspired by series of photographs and texts on hysteria published by the great insane asylum in Paris in the 1880's. It is an experimental narrative work commissioned by Harvestworks with funds from the New York State Council on the Arts. Zoe works with a variety of cinematic imagery: film, stereoscopic projection performance, interactive media and installation.
Jillian Mcdonald's new piece Snow Stories is a story engine, which uses appropriated and original film clips, images, animation, and sound to translate the viewer's written story into a visual narrative. Mcdonald is a Canadian media and performance artist, originally from Winnipeg and transplanted in New York where she teaches at Pace University and co-directs the Pace Digital Gallery.Also on permanent display works by David Stout, Robert Lisek, Marc Lafia, Terry Nauheim.
www.lmcc.net/15nassau
Harvestworks is a nonprofit Digital Media Arts Center that providesresources for artists to learn digital tools and exhibit experimentalwork created with digital technologies. http://www.harvestworks.org
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