weblogart@yahoo.com


 

onedotzero

24 feb 18:30-22:00hrs: onedotzero_transvision @ v&a friday late.
london, uk

join onedotzero at the world's greatest museum of art and design, the victoria + albert museum, london, for an evening of magical moving interventions, live performances, and moving image explorations that will both surprise and enchant.

twenty of the most innovative world renowned moving image artists create a series of specially curated experiences, bringing together the very best of motion graphics, music videos, short films, interaction design, live av performances, music, and architecture. the works will create a path of engaging sensory explorations through the v&a, extracting new meanings from museum objects and leading you on an intriguing journey through familiar and unfamiliar environments.

artists featured include airside, allofus, dominic hailstone, d-fuse, ed holdsworth, hi-res!, intro, jason bruges, neutral, philip oâ?Tdwyer, peepshow, saam, sennep, tank.tv, the light surgeons, trevor jackson, united visual artists, pre-loaded, usman haque and universal everything

dj's: ben bleet [oursoul] + george demure [output recordings]
bar, food and inspired gallery tours

v&a, cromwell road, london, sw7 admission free

http://www.vam.ac.uk/fridaylate

ConiglioViola

ConiglioViola partecipa con un LIVE alla seconda NOTTE OLIMPICA che vedrà, nuovamente questo sabato, le strade di Torino popolarsi di folla e di eventi fino all'alba.

Da mezzanotte e mezza la piazzetta di Largo Saluzzo, in Zona San Salvario, verrà ingombrata da un enorme televisore gonfiabile all'interno del quale andrà in scena
RECUPERATE LE VOSTRE RADICI QUADRATE - tributo elettronico alle più feroci dive italiane degli anni 80"

il concerto/show multimediale di ConiglioViola & The Violet Zoo

News completa e immagini

Sito Ufficiale del progetto: http://www.tvzeta.it/

Il programma completo della Notte Olimpica sarà disponibile sul sito www.piemontefeel.org

Un ringraziamento speciale all'Agenzia per lo Sviluppo Locale di San Salvario e l'Allevamento del ConiglioViola

semapedia

Our goal is to connect the virtual and physical world by bringing the best information from the internet to the relevant place in physical space.

We do this by combining the physical annotation technology of Semacode with high quality information from Wikipedia.

http://www.semapedia.org

my heritage

my heritage Face recognition for your photos and family tree
http://www.myheritage.com/

Hyperscore

Hyperscore is the first and only software application that teaches students the essentials of music composition, without having to engage in years of music theory training.

http://www.hyperscore.com
/

Map of World Heritage Properties

Map of World Heritage Properties Unesco

http://whc.unesco.org/en/map

AIBO is dead




http://www.aibo-life.org/
http://www.aiboworld.tv/

Perform.Media

Perform.Media is an international media arts festival and symposium creating an innovative venue for creative and intellectual work around the momentary process and performance in new media art and culture. We begin with the premise that newer media, along with modes of representation and narrative, embody momentary processes from roots in cybernetics and the biological, to the embodied performance of interface, improvised network exchanges and spontaneous social acts in multi-user synthetic worlds. Such mediated experiences and actions form meaning in sense experience and performance along with interpretive processes like depiction and reception. The dynamic, reciprocal process of the user(s) generating, configuring, interacting, choosing and authoring is an important component of new media and technologies, expressed in both the design of the media and in the momentary, improvised performance of the participant.

A Transdisciplinary Festival of Creativity, Research, Theory and Technoculture

September 29th-October 14th, 2006,
Indiana University, Bloomington, Indiana

Perform.Media is an international media arts festival and symposium creating an innovative venue for creative and intellectual work around the momentary process and performance in new media art and culture. Perform.Media is a festival of work on networks, in spaces, perfomances and symposia.

http://performthemedia.net/

EMERGENCY BIENNALE in CHECHNYA


EMERGENCY BIENNALE in CHECHNYA
- A suitcase from Paris to Grozny
Co-curated by Evelyne Jouanno and Jota Castro
with the support of the International Federation of Human Rights Leagues - FIDH
February 23rd, 2005 - ? ? ?

texte français en bas de page

On 23 February at 7pm at the Palais de Tokyo - centre for contemporary creation - in Paris : press conference and launching of the Emergency Biennale, followed by a round table on the situation in Chechnya organized by the International Federation of Human Rights Leagues (FIDH).

A suitcase filled with works, projects and concepts by more than 60 artists from all over the world will hit the road heading to a seldom visited and often forgotten destination: Chechnya.

Wishing to react to the phenomenon of proliferation of Biennales, we decided to create the concept of the 'Emergency Biennale', without funds and on an emergency footing. The first Emergency Biennale, in collaboration with the FIDH (International Federation of Human Rights Leagues), was conceived in a geopolitical context which has become so complex that it seemed necessary to mobilize the artists.

Mobilization lasted for a week (around January 26th); positive answers from solicited artists continue to reach Paris. The list of participants will be brought up to date at the time of departure of the suitcase, planned for February 23, anniversary date of the first deportation of the Chechens in 1944.

In parallel to the delivery of the suitcase to Grozny at a location yet to be finalized (it could be the large Concert Hall), Jota Castro will provide as from February 23 until April 3 an area devoted to the event on the occasion of his Exposition Universelle 1 at Palais de Tokyo, centre for contemporary creation in Paris, in order to show to the public the works of art sent to Chechnya. (Artists were asked to provide two copies of their works).

All kinds of information on Chechnya will also be presented. Mylene Sauloy's and Manon Loizeau's films on daily life and culture of Chechens since the beginning of the first war in 1994 will be screened.

In addition, an internet post with webcam and direct access to the website created for the occasion - WWW.EMERGENCYBIENNALE.ORG- will do its utmost to connect with Chechen partners, to receive images and information on the suitcase and the organization of the exhibition in Grozny. A discussion forum will also offer an opportunity to react and exchange on the subject across and beyond all borders.

A publication is in preparation. It will comprise texts on the situation of human rights, some theoretical articles on art, political and social sciences as well as images of the various artistic projects.

Les artistes qui participent à la Biennale de l'Urgence :

Adel Abdessemed, A Constructed World, Dennis Adams, Maria-Thereza Alves, Francis Alÿs, Maja Bajevic, Ruth Barabash, Delphine Bedel, Sylvie Blocher, Blue Noses, Marc Boucherot, Véronique Boudier, Mathieu Briand, Santiago Caicedo, Cao Fei, Jota Castro, Raimond Chaves, Chen Shaoxiong, Magali Claude, Gu Dexin, Jimmie Durham, Al Fadhil, Seamus Farrell, Adriana García Galán, Ghazel, Roya Ghiasy, Yves Grenet, Daniel Guzmán, Jens Haaning, Han Myung-Ok, Alfredo Jaar, Fu Jie, KOLKOZ, Koo Jeong-A, Gabriel Kuri, Surasi Kusolwong, Gilda Mantilla, Pascale Marthine Tayou, Oda Projesi, Lucy Orta, Damián Ortega, David Renaud, Thorbjørn Reuter Christiansen, Nina and Torsten Römer, Julian Rosefeldt, State of Sabotage, Juan Esteban Sandoval, Sarkis, Zineb Sedira, Shen Yuan, Nedko Solakov, Rirkrit Tiravanija, Anton Vidokle, Luca Vitone, Wang Du, Florence Wang, Sislej Xhafa, Yan Lei, Yang Fudong, Yang Jie Chang, Zheng Guogu, Zhu Jia...

view artist


http://emergencybiennale.org

world press photo 2006

world press photo 2006
the winners
gallery online

premio ARCO 06

PREMIO ARCO/BEEP de Arte Electrónico - MADRID

Tras haber recibido 257 inscripciones de 29 países distintos en la categoría Off_ARCO y 71 inscripciones de 15 países en la categoría @ARCO. Y reunidos en Madrid a 10 de febrero de 2006 en las oficinas de ARCO-IFEMA los miembros del jurado, tras evaluar el gran número y calidad de las obras presentadas el jurado decidió y falló por unanimidad y consenso los premios:

I PREMIO ARCO/BEEP DE ARTE ELECTRÓNICO; CATEGORIA @ARCO:

GANADOR CON UNA DOTACIÓN DE 8.000. EUROS:
Eduardo Kac por la obra “Time Capsule” presentada por la Galería Black Box BB-04

MENCIÓN HONORÍFICA SIN DOTACIÓN ECONÓMICA:
Son: DA por la obra Sin Título presentado por la Galería Skuc BC-S22

I PREMIO ARCO/BEEP DE ARTE ELECTRÓNICO; CATEGORIA OFF-ARCO:

GANADOR CON UNA DOTACIÓN DE 6.000. EUROS:
Ricardo Iglesias y Gerald Kogler por la obra "Independent Robotic Community"

MENCIÓN HONORÍFICA SIN DOTACIÓN ECONÓMICA:
Miguel Ángel Martín por la obra "Skking.exe" -

La XXV Feria Internacional de ARte COntemporáneo fue inaugurada oficialmente por SS.MM. los Reyes Don Juan Carlos y Doña Sofía el 9 de febrero, a las 12 horas, en los Pabellones 7 y 9 de la Feria de Madrid. El acto también contó con la presencia de la ministra de Educación, Cultura y Deportes, Carmen Calvo; la presidenta de la Comunidad de Madrid, Esperanza Aguirre; la Concejala de Gobierno de las Artes del Ayuntamiento de Madrid, Alicia Moreno; el presidente de la Junta Rectora de Ifema, José María Álvarez del Manzano; el presidente del Comité Ejecutivo de Ifema, Fernando Fernández-Tapias; el Director General de Ifema, Fermín Lucas y la Directora de ARCO, Rosina Gómez-Baeza. Asimismo estuvieron presentes el Secretario de Estado de las Artes y los Medios, Franz Morak; diversas personalidades del mundo del arte, como la Baronesa Thyssen-Bornemisza y directores de museos nacionales.

A lo largo de las jornadas se han sucedido también las visitas de personalidades de la esfera política como el Presidente de las Islas Baleares, Jaume Matas; el Diputado General de Álava Ramón Rabanera, la Concejala de Empleo y Servicios al Ciudadano del Ayuntamiento de Madrid, Ana Botella; o la ministra de Cultura portuguesa, Isabel Pires de Lima, entre otros.

PRESENTACIONES Y OTROS ACTOS EN ARCO'06

En un año tan especial como la celebración del vigésimo quinto aniversario de la Feria Internacional de ARte COntemporáneo de Madrid, el programa social se ha visto reforzado con casi cien actos, presentaciones y fiestas que se desarrollaron tanto en las instalaciones de la Feria de Madrid como en los principales centros sociales y culturales de la capital española.

Miércoles 8 de febrero

Tras la recepción ofrecida el martes por la Fundación Telefónica con motivo de la inauguración de la exposición "Chema Madoz", el miércoles se inició el programa social de eventos dirigidos a coleccionistas, galeristas y ponentes del foro de expertos llegados de todo el mundo con motivo del certamen. Por la mañana, ARCO ofreció una recepción de bienvenida a la prensa nacional y extranjera. Tras la presentación de la muestra a los medios de comunicación, se celebró el Almuerzo preinaugural, ofrecido al mundo empresarial y del ámbito artístico por la empresa American Express.

Esa misma mañana ya se celebraron algunas de las primeras presentaciones, como la de la firma Illy Café que presentó las illy colections. La muestra recogía 62 obras de diferentes artistas plasmadas en un objeto tan cotidiano como una taza de café. Entre los distintos modelos que estuvieron expuestos se encontraban las primeras illy collection del 2006, diseñadas por los alumnos de la Fundación Michelangelo Pistoletto.

THE ASSEMBLY HALL sirvió de escenario para la presentación de los dos nuevos capítulos, México y Argentina, de ARCODATA LATINOAMÉRICA, la base de datos de artistas contemporáneos de Iberoamérica que ARCO y destacadas instituciones latinoamericanas han realizado. El acto contó con una nutrida representación de todas las entidades que han colaborado en ambos proyectos. Por México asistieron Margarita Martínez Lambarri, catedrática e investigadora de la Universidad Autónoma de México, UNAM; José Francisco López Ruiz, director del departamento de Arte de la Universidad Iberoamericana Ciudad de México; Elin Luque, directora de Artes Visuales del Centro de Cultura Casa LAMM de México y José Luis de la Nuez, profesor del departamento de Humandidades: Lingüística, Literatura, Historia y Estética, Universidad Carlos III. Por Argentina, Mauro Herlitzka, presidente de la Fundación arteBA, la Feria de Arte de Buenos Aires. Asimismo, Santiago Muñoz Bastide, director de proyectos culturales de la Fundación Telefónica; Carmen Melián, del departamento de Arte Latinoamericano de Sotheby's de Nueva York y Ángel Kalenberg, director del Museo de Artes Visuales de Montevideo, quien hizo de maestro de ceremonias y de moderador de la charla. El capítulo de México recoge a 672 artistas que van desde Diego Rivera y Frida Kahlo hasta los creadores que forman parte de la plástica actual mexicana. Por su parte, la introducción de Argentina muestra 70 artistas rioplatenses procedentes de todas las disciplinas artísticas. Con la publicación online de estos dos nuevos apartados, la Feria revalida su apoyo a la investigación en el campo de la creación actual y refrenda su apuesta por el arte de Latinoamérica.

ARCO'06 también fue sede de importantes acuerdos y firmas de proyectos culturales. Esta misma mañana, en el stand de la Generalitat Valenciana en el espacio Proyecto Salas tuvo lugar el cierre del concierto entre el organismo de Valencia y la institución Bienal de São Paulo, con el fin de constituir el comienzo de una cooperación e intercambio artístico permanente entre una bienal consolidada como es la valenciana y uno de los puntos de encuentro artístico más importantes del continente americano, la Bienal de São Paolo. El acto contó con la presencia del conseller conseller de Cultura, Educación y Deporte de la Generalitat Valenciana, Alejandro Font de Mora, y el presidente de la Bienal de São Paolo, Manoel Francisco Pires da Costa, así como de la Secretaría autonómica de Cultura y Política Lingüística de la Generalitat Valenciana, Concepción Gómez Ocaña y la Princesa jordana Rajwa Bent Ali Bin Nayef, presidenta de la Sociedad Real de las Artes de ese país. Con el título "Encuentro entre dos mares: Bienal de São Paolo-Valencia", este acuerdo nace en la Feria con vocación de estabilidad y permanencia en el tiempo.

Asimismo, como es habitual en cada jornada preinaugural de ARCO, América Express ofreció en el Auditorio del Centro de Convenciones Norte un almuerzo gourmet al mundo empresarial y a las destacadas personalidades del ámbito artístico. Una gran fiesta gastronómica a cargo del creador Dario Barrio, que conquistó a todos los presentes. Al término de la comida, la financiera Morgan Stanley ofreció en acto privado, un café y una visita a la Feria a todos los asistentes al almuerzo.

La tarde terminó en ARCO'06 con la presentación del director del diario El Mundo, Pedro J. Ramírez, de la nueva colección de libros "Los grandes genios del arte contemporáneo" que distribuirá el periódico a partir de la tercera semana de febrero. En la presentación de esta colección, que se centra en los artistas plásticos más célebres del arte moderno y de vanguardia del siglo XX, también participaron los pintores españoles Eduardo Arroyo, Luis Feito, Miquel Navarro y Luis Gordillo. El acto contó asimismo con la asistencia de Consuelo Ciscar, directora del Instituto Valenciano de Arte Moderno y de Carmen Calvo, artista cuyas obras decoran el stand del diario El Mundo dentro del programa PROYECTO SALAS en ARCO'06.

Por la noche, el Ayuntamiento de Madrid ofreció en el Palacio Municipal de Congresos la tradicional Cena Inaugural de ARCO a los coleccionistas, integrantes del programa ARCO Major Collectors, galeristas, artistas y otros participantes en ARCO'06, además de personalidades del mundo de la cultura y del entorno empresarial. El evento sirvió de escenario para el acto de entrega de los PREMIOS ARCO AL COLECCIONISMO.

La jornada preinaugural concluyó con la fiesta ofrecida por la Fundación la Laboral en conmemoración del 25 aniversario de ARCO en la Nueva Fontana.

Jueves 9 de febrero

El segundo día de la Feria comenzó con la presentación oficial de la segunda edición de la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Sevilla ( BIACS2). En el acto participaron el presidente de la Fundación BIACS, Fernando Franco; el director general de Museos de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, Pablo Suárez; el delegado de Cultura del Ayuntamiento de Sevilla, Juan Carlos Marset, el director general de Cooperación y Comunicación Cultural del Ministerio de Cultura, Carlos Alberdi; así como el reconocido comisario Okwui Enwezor, director artístico de la BIACS 2. En la presentación se dio a conocer las líneas básicas que guiarán la segunda edición, BIACS 2, que se celebrará entre 26 de octubre de 2006 y el 15 de enero de 2007, y en la que la organización desarrollará un amplio programa de actividades, tanto en la ciudad de Sevilla, como en su provincia y el resto de Andalucía.

La mañana continuó con la inauguración oficial de la XXV Feria Internacional de ARte COntemporáneo presidida por SS. M.M. Los Reyes Don Juan Carlos y Doña Sofía. El acto contó también con una destacada presencia del país invitado, Austria, así como, de una amplia representación diplomática de los países participantes en ARCO y un buen número de personalidades del ámbito político, cultural, económico y social.

El día continúo con la recepción ofrecida por el Gobierno de las Illes Balears en honor a las participantes baleares en ARCO'06. Al acto asistió el Presidente del Gobierno de esta comunidad autónoma, Jaume Matas Palau; el consejero de Educación y Cultura, Francesc Fiol Amengual; la directora general de Cultura, Catalina Sureda; el consejero de Industria y Comercio, Jorge Juan Cardona; la alcaldesa de Palma de Mallorca, Catalina Sirel, así como diputados, senadores y otros representantes institucionales de la consejería mallorquina, del Institut d'Estudis Baleárics y el Presidente del Hogar Balear en Madrid, Antonio Mesquida.

Por otro lado, durante los días 9 y 10 de febrero, los asistentes a la Feria también pudieron disfrutar de la performance de Kira O'Reilly titulada Untitled action for Escena Contemporánea. Esta propuesta, desarrollada en el 'Avión Nave Cultural', forma parte del festival alternativo de arte escénicas de la Comunidad de Madrid que por segundo año consecutivo participa en ARCO.

La jornada vespertina prosiguió con la presentación de la publicación homenaje a la galerista rioplatense Ruth Benzacar. La relación de ARCO y Argentina no puede entenderse sin esta sala argentina, presente en el certamen desde 1988. Ofrecido por la Asociación Amigos de ARCO y la Fundación Espigas, entidad editora del libro, el acto contó con la participación de la hija y actual directora de la galería, Orly Benzacar; el presidente de la Fundación de ArteBA, Mauro Herlitzka y Gabriel Ruarte, miembro organizador del proyecto la Feria de Arte de Buenos Aires.

Posteriormente, a las 18:00 horas tuvo lugar la doble presentación del congreso dedicado al arte electrónico ART TECH MEDIA que se desarrollará este año en diversas ciudades españolas y el proyecto 'e=mc25' con el que se pretende establecer una comunicación simultánea durante 48 horas entre las 25 capitales de la Unión Europea, Santa Cruz de Tenerife y Bilbao, las dos ciudades promotoras de esta iniciativa.

La tarde continúo con la presentación en ARCO de las principales bienales dedicadas a la creación artística en Asia. La sexta edición de la Bienal de Gwangju (Corea) y la edición inaugural de la Bienal de Singapur presentaron sus programas artísticos, que reunirán las piezas e intervenciones de los algunos de los principales creadores asiáticos del momento. Al acto asistieron los directores artísticos de ambos eventos, Kim Hong-hee de Corea y Fumio Nanjo de Singapur, así como los comisarios que han colaborado en la selección de las exposiciones, Eugene Tan para la Bienal de Gwangju y Low Kee Hong de la de Singapur. Asimismo, estuvo presente en la rueda de prensa el director de relaciones internacionales de la bienal coreana, Yoewool Kang.

La noche de este día acogió otro de los grandes actos de la Feria, la cena ofrecida en la Real Casa de Correos por la Comunidad de Madrid, en honor a los participantes de ARCO'06.

La jornada concluyó con dos fiestas: la primera ofrecida la Fundación Altadis que tuvo lugar en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, en la que los visitantes pudieron disfrutar de la performance El Dj que esperaba a Mozart en el diván y de una sesión musical ofrecida por el DJ-Set Patrick Pulsinger, englobado dentro del ciclo sonoaus06 producido por Stage Planet. El escenario de la segunda fiesta "Trial Balloons", a cargo del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, MUSAC, fue el madrileño Larios Café.

Viernes, 10 de febrero

La jornada del viernes comenzó con un desayuno ofrecido por la Generalitat de Cataluña en el que se dieron cita la Consejera de Cultura, Caterina Mieras, representantes del Instituto Catalán de las Industrias Culturales (ICIC) y numerosos galeristas de la comunidad autónoma, entre otros, con el objetivo de promover el diálogo entre la institución que gestiona el apoyo al arte de la Generalitat (el ICIC) y los galeristas que reciben dicha ayuda.

A continuación la Consejera de Cultura y Turismo de la Junta de Castilla y León, Silvia Clemente, presentó junto a Rafael Doctor Roncero, director del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, MUSAC, el proyecto GLOBOS SONDA/TRIAL BALLONS, el Festival Internacional de Música Avanzada Contemporánea FIMA'06 y la convocatoria de Becas de Gestión y Creación de ese museo para 2006.

Ambos dieron también a conocer las adquisiciones realizadas por el MUSAC en ARCO'06, un conjunto de siete obras (tres de artistas extranjeros y cuatro de autores españoles) por un valor de 342.750 euros.

Posteriormente el Embajador de Canadá, Marc Lortie y la Directora de ARCO, Rosina Gómez-Baeza, ofrecieron una recepción en honor a los participantes canadienses en la feria. Un acto similar tuvo lugar por la tarde, en este caso ofrecido por el embajador de Brasil, José Viegas Filho para apoyar a los participantes de ese país.

La Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía presentó también en ARCO INICIARTE, el programa de iniciativas basado en ayudas a la investigación y la creación de nuevos espacios expositivos que el organismo andaluz llevará a cabo para el apoyo a la creación y difusión del arte contemporáneo en esta comunidad. El acto contó con la Pablo Suárez Martín, director general de Museos; José Lebrero Stals, director del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo y la consejera de Cultura, Rosa Torres Ruiz.

El mismo día tuvieron lugar dos actos privados, un cocktail-lunch y visita a la feria ofrecidos por Axa Art y una recepción organizada por BEEP-Datalogic.

La Feria Internacional de ARte COntemporáneo sirvió de escenario durante la jornada del viernes para presentar el proyecto HAMACA, la primera distribuidora de videoarte y arte electrónico español, que empezará a funcionar el próximo mes de septiembre y que ha sido constituida recientemente por iniciativa de la Asociación de Artistas Visuales de Cataluña (AAVC) y dirigida por el equipo de YProductions.

El Centro de Documentación y Estudios Avanzados de Arte Contemporáneo (CENDEAC) presentó también en la Feria cinco nuevas publicaciones: Problemas del arte contemporáne@, de Miguel Cereceda; Enigmas, de Mario Perniola; Belleza de otro mundo, de Alberto Ruiz de Samaniego; Un arte descontento, de José María Parreño y Apremio, de Alanna Lockward.

Bien avanzada la tarde tuvo lugar un cocktail-cena y preview de la exposición Vanguardias Rusas, ofrecidos en exclusiva para los participantes en ARCO'06 por la Fundación Colección Thyssen-Bornemisza y la Fundación Caja Madrid, a la que asistieron la Baronesa Thyssen Bornemisza, el Conservador Jefe del museo Guillermo Solana y Tomás Llorens, comisario de la exposición.

La Embajada de la República Federal de Alemania ofreció también de la mano del Consejero de Asuntos Culturales, Stephan Grabherr, una cena-buffet en honor de los galeristas, expertos y otros participantes en ARCO'06. La jornada concluyó con un baile con orquesta ofrecido por la revista Lápiz.

Sábado, 11 de febrero

Durante la jornada del sábado se dieron a conocer los galardonados con varios premios, como el Premio de la Comunidad de Madrid a Jóvenes Artistas o los Premios ARCO/BEEP de Arte Electrónico, así como los Premios AECA.

Además, Fernando Castro Flórez y Domingo Sánchez Blanco eligieron ARCO'06 para presentar durante la jornada del sábado la obra Matarile, una recopilación de textos que compila las aportaciones de una serie de artistas lo suficientemente extravagantes como para formar parte de este proyecto que se sale de lo ortodoxo y que incluye la fundación del Museo-Mausoleo de Arte Contemporáneo de Morille, en Salamanca, un museo-cementerio donde las obras de arte son sepultadas. A la presentación les acompañaron también el maquetador de la obra, Fabio Rodríguez de la Flor, y uno de los autores de los textos, Javier Utray.

Tras el cierre de la feria, el Embajador de Francia Claude Blanchemaison ofreció una recepción en honor a los galeristas, expertos y editores de libros de arte, mientras el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía dedicó por la noche a los participantes de la feria El Museo Abierto a ARCO, una visita a las exposiciones temporales, permanente y a la ampliación del museo acompañada de una copa de cava por gentileza de Arola Madrid. La noche concluyó con una fiesta española ofrecida por art.es en el local madrileño Alegoría.

OTRAS ACTIVIDADES EN ARCO'06

De forma paralela a la celebración de recepciones y presentaciones en ARCO'06, la Feria Internacional de ARte COntemporáneo de Madrid acogió otros actos que se ofrecieron durante varias o todas las jornadas. Es el caso de las catas de vino que tuvieron lugar cada día durante la Feria en el Wellness Lounge a cargo de la Bodega Enate, dirigidas por los enólogos Jesús Artajona y Eva Inglada.

La firma Bombay Sapphire ofreció cockstails en la sala Gallery Lounge durante la Feria, con acompañamiento musical por cortesía de Stage Planet/Red Bull Music Academy. La Cold Table estuvo abierta a coleccionistas de The ARCO Collectors Programme, conferenciantes del ARCO Forum, portadores de la tarjeta VIP, Amigos de ARCO y galeristas, quienes pudieron disfrutar cada día de un almuerzo-buffet.

De la mano de Club Amigos, el conferenciante Juan Martínez de la Colina ofreció cada día varias visitas guiadas a la Feria a coleccionistas, ponentes e invitados VIP.

PREMIOS EN ARCO'06

Premios ARCO al Coleccionismo

Los Premios ARCO al Coleccionismo que otorga cada año la Asociación Amigos de ARCO recayeron en la Colección SAMMLUNG ESSL (Austria) dentro de la sección internacional y la Colección Fundació Foto Colectania (Barcelona) en la categoría nacional. Además, se concedió un premio al coleccionismo corporativo, que este año recayó en la Colección de la Fundación Telefónica.

Durante la jornada del sábado 11 de febrero en ARCO'06 se dieron a conocer los ganadores de varios premios otorgados por diversas instituciones:

Premio ARCO de la Comunidad de Madrid para Jóvenes Artistas

El día comenzó con la entrega del premio que la Comunidad de Madrid otorga cada año en el certamen, en esta ocasión de la mano de la viceconsejera de Cultura y Deportes de la Comunidad, Isabel Martínez-Cubells. La ganadora fue la videoartista japonesa Kaoru Katayama, con su obra "Technocharro". El acto de entrega del premio, consistente en la adquisición de la obra seleccionada, tuvo lugar en el stand que la Consejería de Cultura y Deportes que la Comunidad de Madrid tiene dentro del programa institucional de ARCO'06, PROYECTO SALAS.

Premios ARCO/BEEP de Arte Electrónico

Los artistas Eduard Kac y Ricardo Iglesias y Gerald Kogler resultaron ganadores de la primera convocatoria de los premios ARCO/BEEP de Arte Electrónico. En la categoría que premia las obras expuestas en la Feria, @ARCO, la creación Time Capsule del artista Eduard Kac, presente en el stand de la galería danesa BlackBox, obtuvo el primer premio, mientras en la categoría off ARCO que premia una obra no propuestas en el certamen, Independent Robotic Community de Ricardo Iglesias y Gerald Kogler, resultó galardonada; ambas por unanimidad del jurado.

Premios AECA

El artista austriaco Hermann Nistch fue galardonado por la Asociación Española de Críticos de Arte -AECA- con el Gran Premio AECA al mejor artista internacional vivo representado en esta vigésimo quinta edición de ARCO, dedicada a Austria.

Por su parte, el Premio AECA al mejor artista vivo español representado en ARCO'06, recayó en la artista alicantina María Cremades, mientras el premio destinado a la mejor galería presente en la Feria fue para el espacio barcelonés MANUEL BARBIÉ.


website ARCO06

MW2006

site nominated
Nominations for sites to be considered by the Best of the Web Judges were accepted between November 1 and January 6, 2006.
The winners will be announced at MW2006 in Albuquerque, on Friday, March 24, 2006.

Online Exhibition

Archives & Museum Informatics, 158 Lee Avenue, Toronto, Ontario, M4E 2P3 Canada
http://www.archimuse.com/mw2006/best/list.html#OnlineExhibition

Le vent du matin by Oliver Dyens

Le vent du matin by Oliver Dyens
http://etfran.concordia.ca/~odyens/intro_jaccottet2.html

carousel - tate gallery

Carousel is a new way to browse the Tate collection developed in collaboration with BT.

Meander through approximately 2000 artworks from Tate's Collection. We hope it takes you in some surprising directions and results in discoveries of new artists and their work.

As you add a work to your favourites list you indicate an interest in its subject terms, (e.g. landscape or portraits.) Carousel keeps track of your interests and then displays images with similar subject terms that you may also like. If you click on ‘Info’ you can link through to the wealth of supporting information available in the Collections area of the site. If you then click on the ‘Subjects’ tab you will find the subject terms associated with that work.

It's like a random walk with a subtle guiding hand which will tend to lead you towards works which relate to those you've found interesting along your way.


http://www.tate.org.uk/collection/carousel/

showcases

Showcases
By artist, Goshka Macuga


http://www.hayward.org.uk/britishartshow6/showcases

stop ai casino online

Elenco di cui al decreto del direttore generale di AAMS 7 febbraio 2006
relativo alla rimozione dei casi di offerta in assenza di autorizzazione,
attraverso rete telematica, di giochi

http://www.aams.it/site.php?page=20060213093339750&op=download

2nd PixelDance Video Art Festival - Greece

2nd PixelDance Video Art Festival - Greece

call for entries
Information, rules and conditions of participation

http://www.pixeldance.gr/

Afterimage

We are delighted to announce that the 1st exhibition of 'Afterimage' will be held Thursday 23 - Saturday 25 February 2006 at 'Candid Gallery' in London. Opening time: 12pm - 8pm, Friday 24, Saturday 25 February. Private view: 6pm Thursday 23 February.

ARTIST
Jaewook Shin
+
Collaboration Artist from Someth;ng:
Jon Cambuel
Nagore Salaberria
Markus M. Quarta




Url : www.difdots.com
Url : www.somethingonline.org

TESSA M. DEN UYL

TESSA M. DEN UYL

Inaugurazione Giovedì 23 febbraio 2006, ore 18.00

Galleria Lia Rumma Milano, Via Solferino 44.

Orario galleria: dal martedì al sabato, dalle 11.00 alle 13.00 e dalle 15.00 alle 19.00

La Galleria Lia Rumma di Milano presenta un segmento del progetto URV – ARÂ di Tessa M. den Uyl. L’espressione, usata anche nei titoli dei due video esposti in mostra, si riferisce a una locuzione sanscrita che indica la “fertilità della terra”. Il motivo di fondo adottato è quello dell’Homo deus natura e, oltre a legarsi strettamente alla terra, si rapporta alle origini primigenie del paesaggio geografico e, in senso più ampio, alla “fertilità delle idee”. I tre video proposti - URV ARÂ RUMBOWLING I, URV ARÂ RUMBOWLING II e THE LAND OF MOURN - fanno parte di un progetto complessivo formato da segmenti staccati, concepiti per comporre solo idealmente un unico film, pensato come work in progress. Ogni singolo video costituisce una sequenza di scene autonome, una porzione di storia costruita attraverso gli appunti ideali dell’artista.

I video hanno come protagoniste due figure femminili che finalmente si incontrano nell’ultimo lavoro. Si tratta della Vedova del marinaio (Widow of Mourn), che incarna l’essenza della vittima, e di Nehellenia, un personaggio che trae la sua origine da un’antica divinità olandese, protettrice dei marinai. Le due figure sono interpretate dall’artista stessa e la loro identità è sottolineata dalla tipologia dei costumi che indossano. Nelle tre sequenze i costumi giocano un ruolo essenziale e, oltre a conferire ruoli mutevoli ai soggetti, assumono simbologie ben precise. Al termine di URV ARÂ RUMBOWLING I, ad esempio, la vedova indossa un costume che la rende simile a una sorta di barca, metafora di una metamorfosi interiore iniziata già nel corso della storia e terminata in un viaggio che più che fisico è spirituale. In URV ARÂ RUMBOWLING II, nel quale tra l’altro è nuovamente presente la barca, Nehellenia indossa un abito bianco che domina l’immagine conclusiva del video, legata al compimento di un gesto estremo.

I tre lavori, inoltre, presentano tra loro una serie di rimandi. Nell’ultimo video, THE LAND OF MOURN, si ritrova la freccia scagliata nel primo. Sempre in questa sequenza ritorna la barca, che trasporta Nehellenia in un paesaggio dominato quasi esclusivamente dalle acque. Lo scenario allude a un luogo primordiale e sottolinea i cambiamenti geologici e storici che la terra, in quanto organismo vitale, ha subito nel corso della sua evoluzione. Anche i colori delle sequenze video sono spesso connessi tra loro, come nel caso dell’ocra rosso usato dalla Vedova per coprire il volto di Nehellenia in THE LAND OF MOURN e già presente nella stessa tonalità nella scenografia che fa da sfondo a RUMBOWLING II.

I personaggi ideati da Tessa M. den Uyl sono delineati attraverso una serie di richiami simbolici, archetipici e spesso traggono la loro origine dall’immaginario nordeuropeo. In questo caso, come del resto in altri lavori precedenti, i protagonisti dei video non hanno una sola identità, ma si presentano al tempo stesso come l’uno e il molteplice, incarnando quella pluralità che caratterizza da sempre l’identità dell’uomo.

TESSA M. DEN UYL, nata nel 1973 a Utrecht (Olanda), si è imposta negli ultimi anni come una delle giovani video artiste più interessanti. Nel corso del 2005 ha esposto nello spazio di Patrizia Pepe a Prato, ha preso parte alla rassegna “Jianghu 3 video exhibition” al Lijiang Studio di Kunming, in Cina e alla mostra “Napoli presente” al PAN di Napoli. Ha partecipato al Torino Film Festival nel 2003 e, nello stesso anno ha realizzato due esposizioni nella Galleria Lia Rumma di Napoli e Milano.

Attualmente vive e lavora a Firenze.

http://www.gallerialiarumma.it

Black fast fashion

Durante la settimana della moda milanese dal 23 al 26 febbraio 2006 presso gli spazi di superstudio 13 ritorna "black fast fashion", il primo salone dedicato alla moda al servizio dei tempi, in cui verranno presentate le collezioni della primavera/estate 2006.
giunto alla seconda edizione ed aperto dalle 10 alle 19, black vuole essere principalmente un progetto di arte e moda contemporanea. black si avvale di spazi espositivi più numerosi viste le maggiori richieste di partecipazione da parte di aziende non solo italiane, ma anche estere. lo scorso anno sono stai 2.000 i visitatori e per quest’anno si prospetta un consistente aumento.
black e’ un nuovo modo di concepire uno spazio fieristico dedicato alla moda, affidato ad uno scrittore marco magagnoli che ha coinvolto un gruppo di amici che corteggiando parole-immagini-suoni-sogni cerca di creare ambienti informali che innovino i linguaggi e dissolvano le vecchie categorie del entertainment producendo nuovi immaginari. e allora giovanni la pàrola, regista, inserito all’interno di un cilindro trasparente, dipingerà fino a nascondersi agli occhi del pubblico ed elisabetta rocchetti, attrice, volerà sopra i vestiti e sopra la moda. tutto questo è accomunato da un'idea: intrecciare piacere e divertimento, immaginazione e sorpresa, sperimentazione e gioco. un nervo psicoestetico da stimolare insieme; alto e basso fanno capriole insieme, si capovolgono e l'unica direzione da seguire è il desiderio. così emanuele magri, artista, abbina, costruisce, gioca, cita, fa rimandi inserendo feticci estetici in sagome stilizzate di buddha, strisce, pannelli, immagini che si ripetono in variazioni infinite. black non cerca un pubblico anonimo piuttosto cerca visionari investiti da passioni come dim sampaio, artista che espone i suoi quadri ed è l’ideatore di una performance tutta da vedere. black è un’agenzia di trasformazione che sorprenderà il pubblico, dentro un autobus inglese a due piani, dove le trasformazioni avverranno realmente guidate da stilisti e creatori di look. ma black è anche sound system, musica elettronica con mario bajardi, musicista., che suonerà il violino elettronico e che porterà la musica nelle òiazze della moda. e ancora i ragazzi di betty&books intrecciaranno piacere e divertimento, immaginazione e sorpresa, sperimentazione e gioco.
infine muhamad andy tokay, stilista afronipponico, presenterà una serie limitata di 500 jeans di denim per esaltare lo spirito post trasgressivo della collezione Scandalou$ly low the jean$ of Freedom.
un programma intenso di performance artistiche e musicali che coinvolgeranno stilisti e personaggi.

il viaggio è iniziato, gli approdi li scopriremo insieme.

dai vestiti di canapa ai loghi recycle, dal puro hand/made alla sola abilità con la macchina da cucire, da collezioni fresche e semplici a stili toys intraprendenti, ecco i 23 espositori di black:
Chiarini
Grazia P.
Raison d’Etre
Tutti i Ragazzi Italiani – Sexy Woman
Totem
Kali – Koon
May Day
Anima
Place Vendome
Smile Collection
Bubi Zagara Winter
Vladim (Nuovi Talenti Cappucci)
Paris Mode – Acciao – Momento Moda
Le Solym
Fanfulla – Roba da Matti
Canapa d’Autore by Chiara Casalini
Pois by Drive In
Damadora
Tadashi
Working Overtime
Le Giraffe
Make New Alleance (UK)
K.A.T. (FR)
Reclami Design (ES)
Fake – Logo Recycle
Martha Hernando (ES)

http://www.blackbologna.com/

wikiMAP MADRID

*WikiMap: nuevas formas de intervención y participación ciudadana.*

Organizado por Laboratorio Urbano y MediaLabMadrid - Centro Cultural Conde
Duque.

*Fechas: *del 27 de febrero al 3 de marzo

*Lugar: *Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid* *y Centro
Cultural Conde Duque.

http://www.wikimap.es/

Human Avatars

Human Avatars
a networked media art installation


by Andrea Zapp http://www.azapp.de/
with a soundtrack by Vini Reilly

Human Avatars is a media art installation that creates a visual dialogue between real and virtual participants on two networked stages:

Visitors in the exhibition space discover a small wooden hut, which they are invited to enter. A live image of their body inside is projected into a remote model version of the hut, complete with model furniture, where other visitors can make contact with the tiny moving figures by peeping through a small window. Yet unaware that a second camera inside displays their peering faces back on the window of the big shed, with their eyes now overshadowing the participants inside.

The architecture and the scenario appear very playful, but the immediate interactive experience is controversial, once the voyeuristic strategy behind the idyllic backdrop becomes evident - indirectly hinting at rather ambivalent and melancholic side effects of surveillance and visual control as an intrinsic part of media and entertainment.

A special soundtrack for the inside of the hut, written by Vini Reilly from Manchester's Durutti Column, underlines the floating narratives of these shadowy and fragile encounters.

To be launched at:

"StoryRooms" - Interactive Networks, Media Art + Installations

- with works by Susan Collins, UK; Paul DeMarinis, USA; Ken Goldberg, USA; Paul Sermon, UK; Cornelia Sollfrank, D; Tan Teck Weng, Malaysia; Andrea Zapp, D/UK.
Museum of Science and Industry Manchester, October 11, 2005 - January 15, 2006
curated by Andrea Zapp

other works http://www.azapp.de/littlesister/
A CCTV Drama and 24 hrs online Surveillance Soap

Machinima Workshop: Making Films out of Games

Machinima Workshop: Making Films out of Games
14 | 15 | 16 | 17 March 2006 @ Mediamatic, Amsterdam

Machinima is making film in the 3D space of a computer
game. By treating the game's point of view as a camera,
the gamespace becomes the set, the game characters turn
into film actors, and the gamer gets to be a director.

During this 4-day workshop participants create their own
Machinima movie under the guidance of inspired game
developers and award-winning machinimamakers like:

> Mark Meadows (US): Artist, 3D animator and game developer who produced 3D animation and interactive design works for companies like Lucasfilm, Sony Pictures, and Microsoft.

> Friedrich Kirschner (Germany): Prizewinning machinimamaker (at the 2005 Machinima Film Festival), editor for Machinimag, and teammember of the Ars Electronica Center.

> Daniël van Gils (NL): Creative programmer who has built several interactive installations, and teaches Game Design and Machinima at the Design Academy in Breda.

> Jonas Hielscher (Germany): Student Media Technology, interactive / educative media designer, and co-founder z25.

They will take you through all the main technical,
creative and cultural aspects of making Machinima. More
info about this workshop can be found on
http://www.mediamatic.net/machinima. Registration is
possible online. Mail any question you might have to
workshops@mediamatic.nl or call Klaas Kuitenbrouwer: +31
20 6389901.

Mediamatic Foundation - Postbus 17490 - 1001 JL Amsterdam
- The Netherlands
t +31 (0)20 6389901 - f +31 (0)206387969 -
http://www.mediamatic.net

Installation for Rental or for Sale ... on ebay

!! Interaktive Beicht-Installation mit Beicht-Podcast #
CONFESS.OR Art Installation for Rental or for Sale ... on e-bay


The art installation CONFESS.OR is part of the cycle ReReligion and places the visitor in an open confessional situation. Abated echoes of previous confessions emitted out of grave lights, a 100 year old confessional chopped up beyond recognition and filled up in sacks. darkness. Once the visitor approaches the lattice of the confessional, which floats over the floor with a microphone, he will be invited to confess. Once the confession has been made, it will be meshed with the sounds of previous confessions and omitted out of a few candles in the room. Current confessions from CONFESS.OR are also available on the Internet as podcasts (for example for your way to work). The feed address: http://v-a-m-p.com/podcasts/rereligion/confessor.php

Since its completion, the work was first seen in Vienna’s Museumsquartier. The technology, which lies at the heart of the work, is complex. The technology however is mostly veiled to the exhibition visitors, confessors and podcast-listeners.

Materials/technology: Mac Mini, Max/MSP, 4/10 channel audio interface, miditron, D/A converter, 4 5-channel-hi-fi-amplifiers, Tap On Sensor, B-1 studio microphone, PAR Spots, cushion, heaped up soil, 6 black colored linen coal sacks, chopped up confessional out of a church in Kempen, confessional lattice, 36 grave lights, various flame electronic parts, batteries, 24 miniture loudspeakers, 220 m cable, internet connection using RJ-45 or W-LAN/Airport

Recommended for the construction: space ca. 5x10m, darkness, quiet, internet connection

Project site: http://www.rereligion.com
I will gladly answer all remaining questions per e-mail.

Ger Ger. http://v-a-m-p.com


e-bay link

NetBehaviour

NetBehaviour is an open email list community for sharing ideas, posting events & opportunities in the area of networked distributed creativity. Also facilitating collaborations between artists, academics, soft groups, writers, code geeks, curators, independent thinkers, relationalists, activists, networkers, net mutualists, new media types, new media performers, net sufis, non nationalists.

Join in and get involved making our history here now before someone else does it for us. We, are the medium - we are the context - we are the frontline - we are the real source of networked creativity. Let's explore the potentials of this global network.
This is just the beginning.

To see the collection of prior postings to the list, visit the NetBehaviour Archives.

Pleas pay attention please : Bruce Nauman's words

[Kon.[Text]] Symposium

DIGITAL ART WEEKS 2006 ETH Zurich

[Kon.[Text]] Symposium

Zurich, Switzerland, Thursday July 13th to Samstag July 15th, 2006

Digital Art Weeks 2006 ETH Zurich - http://www.digitalartweeks.ethz.ch
Parallel Event – Interactive Futures - http://cfisrv.finearts.uvic.ca/interactivefutures
Conference Center - VisDome ETH Zurich - http://www.icvr.ethz.ch/vrai_german/visdome/frame.htm
Co-sponsor - sitemapping.ch - Swiss Federal Office of Culture - http://www.sitemapping.ch
Co-sponsor - Computer Systems Institute ETH Zurich - http://www.jg.inf.ethz.ch
Research Partner - Situated Body http://www.situated-body.net

CALL FOR PAPERS, PANELS, DEMONSTRATIONS & PERFORMANCES

The Digital Art Weeks PROGRAM (DAW06) is concerned with the application of digital technology in the arts. Consisting of symposium, workshops and performances, the program offers insight into current research and innovations in art and technology as well as illustrating resulting synergies in a series of performances during the Digital Art Weeks Festival each year, making artists aware of impulses in technology and scientists aware of the possibilities of the application of technology in the arts.

[Kon.[Text]], this year’s Digital Art Weeks SYMPOSIUM concerns the use of the Performative Surround in the arts and the technology that drives it. The Performative Surround pertains to the immersive quality and quantity of the setting of a performative artwork that uses electronic media enhancement. Enhanced media art is any artwork that uses electronic media to communicate in part or in whole its message to the viewer. The viewer may be therewith integrated into the performative arena through the use of the communicative powers of the applied media.

In a series of lectures, demonstrations, panels and performances, artists and researcher will examine the use of electronic media in articulating the performer’s presence through the possibilities of the multi-sensuality of electronic media. The possibilities of blurring the divide between public and performer to bond them through the powers of dissemination and inclusion inherent within the technology behind the performative surround will also be considered as well as how communication between both performer and public can be interactively networked in real time through various forms of computer enhanced dialoging.

To draw a parallel between the symposium’s title [Kon.[Text]] and the phrase “in the body of the text” in terms how both performer and public are virtually networked by the expansion of the real into virtual, issues in media enhanced performance and its re-embodiment into the domains of hyper-reality will be tangibly demonstrated in a series of evening performances.

The organizers of the Digital Art Weeks ETH Zurich are seeking presentations, demonstrations and performances on all themes specific to performance using electronic media that explore a concept of the Performative Surround in terms of how computer-mediated communication and dialog takes place between performers and viewers and how it tends to aid in dissolving the divide between performer and viewer. Submissions of both theoretical and empirical studies are invited from the perspectives of the performing arts and computer science and as well as other topics relevant to the Performative Surround and it technology basis. Suggested submission topics for papers, demonstrations and performance include, but are not limited to the following themes:

1. Media Enhanced Artwork in the areas of Performance, Dance and Sound-Art
2. Laptop Music (including Live-Coding!) & Film Accompaniment (Live-Cinema & Live-Re-Scoring)
3. Mobile Art & Music Works that explore Performer Networking and Audience Participation
4. Net-poetry and literature & computer mediated communication (i.e. Hyper-Media Embedding)
5. Grammar-based Software Systems for Multimedia

The organizers of the Digital Art Weeks ETH Zurich are seeking participants for a series of PANELS concerning the following themes in relationship to the Performative Surround:

1. Software Innovations relevant to all aspects of Computer Mediated Communication and its application in the performing arts
2. Live Cinema, Expanded Video, Film Rescoring & Immersive Audio Space & Video Space
3. Media Enhanced Performance
4. Projects concerning the dissolve of the Performer-Audience & Private Space-Pubic Space Divide

DEADLINE FOR ALL PROPOSALS: Friday, March 17, 2006

SPEAKERS

* Art Clay was born in New York, lives in Basel, Switzerland. He has worked in Music, Video & performance. He regards himself as a specialist in the performance of self created works with the use of intermedia. Appearances at international festivals, on radio and television in Europe, USA, Canada, and Japan. He has written works for newly invented instruments of his own design and for traditional acoustic and electro-acoustic instruments. Recently, his work has focused on large-scale performative music-theater works and public art spectacles using mobile devices. He is Artistic Director of the 'Digital Art Weeks' Program held at the ETH in Zurich. http://mypage.bluewin.ch/artclay/

* Corebounce is a collective of scientists and artists sharing the common goal of mediating between arts, science, and technology and science. A number of projects focus on the creation of interactive multimedia environments and their integration in the physical world. Corebounce are Pascal Müller, Stefan Müller Arisona, Simon Schubiger-Banz, and Matthias Specht. http://www.corebounce.org

* Florian Cramer studied Comparative Literature, Art History and German Philology in Berlin, Konstanz and Massachusetts. Writer and lecturer on literature, art and computing since 1996. Member of the transmediale.0 software art jury, member of the editorial board of the software art repository runme.org, co-administrator of the German net cultural. mailing list "rohrpost" 2001-2004, winner of the ZEIT/IBM German Pegasus '98 prize for net literature and "Junggesellenpreis der Netzliteratur" 2005. http://cramer.plaintext.cc/

* Heinrich Lüber was born in Wattwil, Switzerland and lives in Basel, where he teaches at the School of Fine Arts. He is widely known as a performance artist and is known best in his works in which he clads himself in special clothing with various customized props, conducting physical spatial interventions which confront viewers as pictures in space. He likes to include language in his performances as merely the act of speaking, resulting in a “linguistic picture. He has been the recipient of many prizes from both national and international art podiums. He is the intiator of the Performance Index Basel (1995, 1997, 1999) and at present is involved in the SNF research project the Situated Body. http://www.heinrichlueber.ch

* Linda Cassens Stoian (artistic researcher, Basel) M.A., Performative Landscape New York Uni 1994; architecture, Cooper Union 1984-86; CH FH Research Projects: perform space, HGK Basel 2003; The Situated Body, HGK Basel 2005/06. http://www.perform-space.net; www.lokalzeit.ch

* Sabine Gebhardt Fink (art theorist, Basel) transdisciplinary approach combining performance theory, new media, architecture; Post-Doc., ICS, HGK Zurich, since 2004; Ph.D. Transformation of Action, Basel Uni 2002. CH FH Research Projects: perform space, HGK Basel 2003; The Situated Body, HGK Basel 2005/06. http://www.situated-body.net

* Steve Gibson is a Canadian multimedia artist, composer, and theorist. Simultaneously deeply involved with technology and deeply suspicious of it’s effects, Gibson’s musical, multimedia and virtual reality work celebrates both the liberation and paranoia of techno-fetishism. http://www.telebody.ws/

* Franziska Martinsen holds an MA in Philosophy, Political Theory and Music Sciences from the Humboldt-University in Berlin, Germany, and works as a Research Assistant at the Philosophical Institute at the University of Basel, Switzerland. During and after her studies, she worked as a dramatic adviser and text writer for various music theatre productions based in Berlin and Basel. Since 2003 she lectured both at the Philosophical Institute and at the Centre for Gender Studies, University of Basel.

* Stijn Ossevoort has studied both engineering at Delft University in the Netherlands and art related design at the Royal College of Art in London. His work has been as diverse as his academic background, from interactive jewellery to public sculptures. He began to focus on wearable electronic devices in 2001 at the Interaction Design Institute Ivrea in Italy . After Ivrea, he joined the ETH in Zurich as a design researcher on to wearable computing devices. http://members.lycos.nl/StijnOssevoort/

* Julie Andreyev is a Vancouver-based new media artist whose work is influenced by popular entertainment, car cultures, and interactive, mobile technologies. The most recent projects involve multi-media interactive cars. Her work has been shown across Canada, in the US, Europe and Japan. Her work was nominated for a BAFTA Interactive Arts Installation Award and received a Project Award from MAD '03NET, Spain. Andreyev has received grants from The Canada Council, BC Arts Council, Foreign Affairs Canada, and from the Social Sciences and Humanities Research Council of Canada. She is also Associate Professor at Emily Carr Institute. http://www.eciad.ca/~jandreye

* Julian Rohrhuber is a visual artist and musician, and has developed the Just In Time Library (JITLib). http://swiki.hfbk-hamburg.de:8888/MusicTechnology/16

http://www.digitalartweeks.ethz.ch

petition pubblic geodata

HelpCon preghiera di dare ampia diffusione.

http://petition.publicgeodata.org /

Firma la Petizione !!
I firmatari chiedono ai membri del Parlamento Europeo di respingere l'attuale proposta INSPIRE circa l'Infrastruttura Europea sui Dati Spaziali.


L'Informazione Geografica Pubblica costituisce il banco di prova per verificare in quale modo la società civile viene amministrata nell'età dell'informazione.

I dati geografici liberi possono lanciare una nuova generazione di tecnologie basate sulla geolocalizzazione che presentano enormi potenzialità economiche e sociali.

L'accesso aperto ai geodati è la via migliore per assicurare cooperazione tra le agenzie Europee che si occupano di dati ambientali, censimenti e altri importanti campi di indagine.

Qualora approvata, INSPIRE darà il via ad una gestione dei dati che prevede
il pagamento per informazioni di cui i cittadini hanno già pagato la raccolta e la produzione, attraverso l'imposizione del copyright di stato sulle informazioni geografiche.

La direttiva INSPIRE rischia, in tal modo, di paralizzare per molti anni, in Europa, le potenzialità economiche e sociali delle tecnologie basate sulla localizzazione geografica e sulle mappe.

http://petition.publicgeodata.org/

WJ-s

"WJ-s" is a software and a flexible, high speed connexion public device for web performances which allows actors of the Internet, webjockeys, sound and image artists, netartists, bloggers, graphic designers, flashers, programmers, curators, hacktivists, newmedia theorists, pioneers and web mutants...to play live with the full scope of contents available in the wideness of the web.

http://www.wj-s.org/

RE:CHARGE 2 A MILANO CON PHONIQUE

RE:CHARGE 2 A MILANO CON PHONIQUE

Le realtà milansesi del 65metriquadri, CCKZ e People, sabato 25 febbraio ripeteranno il fortunato evento, Re:Charge.
Per l'occasione ribattezzato Re:Charge 2 (al quadrato).
L'appuntamento all'Areabovisa (ex Gasometro) di Milano, inizio ore 23.

La formula rimane la stessa: location impareggiabile, taglio musicale underground, innovazione e ricerca della proposta Visuals e cura nell'allestimento.
Se a questo si aggiunge la scarsezza dell'offerta milanese, il secondo capitolo di Re:Charge appare assolutamente necessario. La direzione artistica è sempre curata dal collettivo People-65metriquadri che proporrà in console, per la prima volta a Milano, uno dei più raffinati produttori della scena elettronica europea: Phonique.

Michael Vater aka Phonique incide sulle più rappresentative labels dell’elettronica di oggi: Poker Flat, Dessous , Crosstownrebels, Global Underground , Brique Rouge , Cocoon e Ministry of Sound.
Ha firmato prestigiosi remix per artisti del calibro di Jazzanova, I:Cube, R. Dorfmeister, Detroit Grand Pubahs e Funky Transport. Lavora in stretta collaborazione con Erlend Oye, anima elettronica dei Kings of Convenience, con il quale ha supervisionato e mixato la release Dj Kicks per la K7! Resident del Tresor di Berlino e del Radost fx club di Praga, è conteso tra i migliori clubs e propone regolarmente i suoi set al Karma (Helsinki), al Rex club (Parigi), Batofar (Parigi), Studio 287 (Parigi), al The Key (Londra),al Vertigo (Marsiglia),all' Heaven (Vienna), al Who's who's land (Bruxel), al The Top (San Francisco).
Per l'appuntamento di Re:Charge Phonique proporrà il suo dj set ricco di suggestioni elettroniche, in cui si alternano le sonorità calde e avvolgenti delle sue produzioni e l’avanguardismo di atmosfere più minimali.
In compagnia del guest i resident di Re:Charge, Chico Rush e Sandiego, che presenterà in esclusiva durante il party la prima release di Classwork , l'etichetta discografica che inaugurerà in occasione di Re: Charge 2.

A rendere unico il flusso delle immagini e dei suoni, rendendo visibili le ipnotiche vibrazioni del beat, una crew di vj torinesi in assoluto fra le più interessanti al momento: Softly Kicking, collettivo piemontese affermatosi nel 2003 come best vj act per Arezzo Wave, animatori della rassegna vj del Festival Club To Club di Torino, hanno inoltre prodotto il video ‘Controllo del Livello di Rombo Tour' dei Subsonica e lavorato con top djs del calibro di Felix da Housecat, Laurent Garnier, Miss Kittin, Jazzanova, Jeff Mills, Etienne de Crecy, F. Kevorkian, Tiga, Carl Cox, Tiesto, Lcd Soundsystem.

articoli su
http://www.basebog.it/
http://www.technobar.splinder.com