weblogart@yahoo.com


 

dorkbot-sea

Welcome to dorkbot-sea, the Seattle-based spin-off of dorkbot-nyc, a monthly meeting of artists (sound/image/ movement/whatever), designers, engineers, students and other interested parties… who are involved in the creation of electronic art (in the broadest sense of the term.)

The purpose of dorkbot is to:
- Give artists/programmers/engineers an opportunity for informal peer review
- Establish a forum for the presentation of new artworks/technology/software/hardware
- Help build relationships and foster collaboration between people with various backgrounds and interests
- Give us all a chance to see the cool things that our neighbors are working on

http://www.dorkbot.org/dorkbotsea/

Public Spaces and video

Course Information & Syllabus

Design & Content For Public Spaces
Hogeschool van Amsterdam Department of Interactive Media
Download PDF of Syllabus

Lecturer: Raina Kumra
Workgroup Leader: Femke Dekker
Coaches: M. Meijers, M. Spier

Course Website and Blog: http://publicspacevideo.blogspot.com/

Course Description:
Designing for agora like places such as the public meeting hall, the museum, the gallery, library, airport or train station, the park or the street all require a different frame of mind than designing for oneself or a specific audience. Adding an informational layer to these already existing gathering places should enhance and add to their roles already of bringing people together. Well designed successful social spaces are rare and we begin the course by documenting some better examples and projects.

Student Blogs

Andrew Karijodimedjo http://karijo07.blogspot.com/
Anne-Marijn Bogers http://annemarijn.blogspot.com/
Arnaud Ronquillo http://insertspace.blogspot.com/
Bas Helderman http://cimbas.blogspot.com/
Christian de Wit http://www.chris-publicspace.blogspot.com/
Christian Gravemaker http://chri82s.blogspot.com/
Daniel van Breda http://danielvanbreda.blogspot.com/
Dennis van Holland http://dennisvanholland.blogspot.com/
Do Jacobson http://dojacobson.blogspot.com/
Eric Holm http://www.ericholm.blogspot.com/
Esther Dhooge http://esther-cim.blogspot.com/
Falco Huizinga http://public-falco.blogspot.com/
Guus Turkenburg http://g-iam.blogspot.com/
H.J. Voogel http://voogeltje.blogspot.com/
Jaap den Hertog http://jjdenhertog.blogspot.com/
Jeffrey Figaroa http://mediaforce.blogspot.com/
Jelle Kunst http://jellekunst.blogspot.com/
Jenny Nguyen http://jennyjenzz.blogspot.com/
Jeroen Thissen http://jeroenthissen.blogspot.com
Jochem Boon http://blog.jeebs.nl/
Jochem Burger http://jochemburger.blogspot.com/
Joost Buijs http://joostbuijs.blogspot.com/
Joshua Boon http://josh4000.blogspot.com/
Kevin Shotanus http://kevinschotanus.blogspot.com/
Lars Snelders http://larssnelders.blogspot.com
Lisette Morssink http://lisettemorssink.blogspot.com/
Marco Rodriguez Vingerhoets http://repsolero.blogspot.com/
Mark Wittkampf http://markwittkampf.blogspot.com/
Martijn Schenk http://ctxid.blogspot.com/
Martin Kolkman http://makointeractive.blogspot.com/
Melvin Joosten http://melvinjoosten.blogspot.com
Paul Rozenbeek http://www.scrat06.blogspot.com
Phuc Nguyen http://nguyenp.blogspot.com/
Quince Blits http://ergblits.blogspot.com/
René Dawson http://www.rene1983.blogspot.com/
Rogier deGraaf http://rogierdegraaf.blogspot.com/
Roy Garnaat http://roygarnaat.blogspot.com/
Saviem Jansen http://saviem.blogspot.com/
Steven Kuijs http://stevenkuijs.blogspot.com/
Tije Vlam http://publicspaceinvader.blogspot.com/
Tom Kleijn http://elektronaut.blogspot.com/
Vincent van Bentem http://magnivincent.blogspot.com/


I/O Brush

I/O Brush

Kimiko Ryokai, Stefan Marti, Hiroshi Ishii
A paintbrush that can turn your environment into a color palette to paint with!
http://web.media.mit.edu/~kimiko/projects.htm

see video

Jenny Holzer

Jenny Holzer

Please change beliefs

truisms

Valéry Grancher

A project by Valéry Grancher 1995 - 2006

No memory

http://www.nomemory.org

L'arte incontra l'integrazione razziale

L'arte incontra l'integrazione razziale

35 artisti, accompagnati dalle note di Enrico Intra, trasformano una casa di ringhiera in una galleria d'arte.

Da Giovedì 11 a Domenica 14 Maggio una classica casa di ringhiera milanese si trasforma in un luogo di incontro multietnico.
"CONTACT"
Quando l'arte allarga gli orizzonti
una integrazione possibile

In uno stabile di inizio secolo, conosciuto da sempre nel quartiere Turro a Milano come "Il Cairo", convivono pacificamente famiglie che arrivano da ogni parte del mondo e che hanno saputo integrare le loro “differenze” creando un microcosmo di grande modernità sociale. Qui, in via Boiardo all'11, 35 artisti tra i più noti in Italia nell'impegno sociale, si confrontano con gli abitanti, creando installazioni Site Specific negli appartamenti, nelle cantine, nei cortili e sui ballatoi divententando tappe di un percorso di integrazione culturale e sociale. Un itinerario ideale che sarà accompagnato, tutte le sere, dalle performance musicali di artisti internazionali, come il jazzista Enrico Intra che suonerà la sera dell'inaugurazione. Uno schermo gigante, inoltre, ospiterà video come “Ringhiera, storia di una casa”, firmato da John Foot, già autore del saggio “Milano, dopo il miracolo” pubblicato da Feltrinelli. Ideato e curato da Angelo Caruso, presidente di Sitart, con la direzione artistica di Jacqueline Ceresoli, storico e critico d'arte , autrice del saggio " La nuova scena urbana. Cittàstrattismo e urban-art “ pubblicato dalla Franco Angeli, sono stati invitati a "Contact” 35 artisti tra i nomi più noti dell'arte contemporanea in Italia: A.pk-Alagio Plumcake, Anomala, Giovanni Bai, Alessandro Belgiojoso, Maria Amalia Cangiano, Ludovica Carbotta, Manuela Carrano, Beppe Carrino, Angelo Caruso, Cod.1.3, Rino De Michele, Giorgio Del Basso, Imed Ben Farhat, Fernanda Fedi - Gino Gini, Eva Frapiccini, In-quiete (Anna Finetti, Elisabetta Oneto), Debora Hirsch, Pino Lia, Giorgio Longo, M.me Duplok, Ruggero Maggi, Sandra Mazzon - Mavi Ferrando, , Daniela Miotto, Riccarda Montenero, Nino Mustica, Domenico Olmedi, Elisabetta Pagani, Daniele Pario Perra, Stephen Piccolo con gli studenti della NABA, Antonella Prota Giurleo, Edi Sanna, Stefano Sevegnani, Teri Volini e ancora gli alunni della 2° e 5° elementare di Via Russo che presentano due installazioni realizzate nel corso di un workshop con due artisti , Maria Mesch/Durchblick e Stratolin di Barcellona in Spagna.
Un evento unico, presentato da scrittori e professori universitari, che così scrivono nella presentazione di “Contact”:

Jacqueline Ceresoli , critico d'arte e docente dell'Accademia di Brera
“Così tra un opera e l'altra attraverseremo mondi, tra le diverse culture, luoghi e spazi, sollecitando riflessioni e curiosità sull'internazionalità della creatività e il comune desiderio degli uomini di condividere esperienze, occasioni ed emozioni. Lo spettatore sarà l'opera e le istallazioni gli strumenti emozionali e culturali che interagiscono con lo spazio, l'inquilino, amplificatori di evoluzioni sociali che animano il Quartiere, trasformandolo in un caleidoscopio di esperienze umane”.

John Foot , docente di storia contemporanea presso il Dipartimento di Italiano dell'University College London dove si occupa di storia sociale e urbana con particolare attenzione ai temi dell'emigrazione e immigrazione in Italia nel ventesimo secolo e a Milano nel secondo dopoguerra.
“Durante il boom economico, a Milano, le case di ringhiera presero due strade: alcune vennero lasciate al loro destino e occupate per la maggior parte da immigrati; queste si deteriorarono, fino a quando gli immigrati le lasciarono per case più accoglienti, sia in periferia che in provincia, poi negli anni '80, furono occupate dai nuovi immigrati stranieri. Altre case invece subirono un processo di recupero e ristrutturazione. Si guadagnò in privacy e sicurezza e scomparvero le attività comuni. Queste case rinnovate possono ora essere ammirate in tutta la città...”

Nicolò Leotta , docente di Sociologia Visuale e Turismo Urbano, Università di Sociologia Milano Bicocca
“Il rapporto tra nomadità globale e comunità locali costituisce, dunque, quella interfaccia metodologica del Progetto Contact la cui ricerca sul campo socio-visuale sembra confermare che l'unica strategia cognitiva che rimane per immaginare, così come per leggere la “diversità urbana”, sta nel ritagliare la sua specificità locale, definendo un certo spazio della metropoli contemporanea come luogo di interesse e d'intervento socio-artistico”.

Adriano Pasquali , scrittore, autore del romanzo ” Il Cairo”, una storia milanese “E oggi l'esserci di Contact, al Cairo, avvicina quelle lontananze passate e, oserei, dà speranza alle lontananze future. Afferma (che magnifico atto di volontà) che anche le nuove integrazioni sono non solo possibili ma necessarie e trova nel linguaggio universalmente comprensibile e sociale dell'arte uno strumento che promuove tale necessità”.

Website : www.sitart.org

Alex Pinna - A volte penso cose che non capisco

Giovedì 11 maggio la galleria Ciocca inaugurerà una nuova mostra personale dell’artista Alex Pinna dal titolo “A volte penso cose che non capisco”



Ad accogliere lo spettatore una moltitudine di fili colorati sospesi fra cielo e terra da cui discendono centocinquanta sculture in ceramica bianca.

Piccole figure dalla sottile eleganza, sospese fra i colori dell’arcobaleno

rapiscono lo spettatore attraverso un gioco di sguardi e gesti invitandolo a cercare un personale raggio con cui librarsi nel meraviglioso mondo delle emozioni.

E’ come un piccolo mondo fantastico, vivo di emozioni e di affetti, ove rifugiarsi ogni qual volta ci si perde nel reale e guidati dall’unico desiderio possibile ci lasciamo trasportare dallo spirito vitale di quest’immenso Cuore..

Polmoni è la seconda opera presentata; due poltrone rubate all’inconfondibile stile della classica seduta firmata, si animano e prendono coscienza di loro. Sono due unità inseparabili cui l’artista dona la facoltà di vedere, o meglio, di guardarsi, in un rapporto unidirezionale che non lascia spazio ad altri interlocutori.

E’ l’eccezionalità di questa relazione e indivisibilità che ci permette di vivere, come se ad ogni loro sguardo corrispondesse un nostro respiro.

Collocato nello spazio esterno della galleria Fegato chiude questa personale di Alex Pinna.

Molti cappotti avvolgono l’esile figura, che come strati di pelle, lo separano e lo proteggono dalla vita ma è solo attraverso il fegato che percepiamo la fisicità di un dolore, altrimenti puramente emotivo ed è così che solitudine e distacco penetrano dentro di noi in una contemplazione degli abissi della realtà.

Cuore, Polmoni e Fegato sono tre opere diverse ma complementari, un insieme di organi vitali che vanno a formare un unico corpo, perché nella vita l’uomo è il risultato di una molteplicità di esperienze che accrescono la sua coscienza.

http://www.alexpinna.org/home.html

Marko Ciciliani

> Sounds Unusual presents...
>
> Marko Ciciliani
> (Amsterdam)
> no-input mixer
>
> <http://www.ciciliani.com/>
>
> + Robert Curvengen
> piano harmonics & field recordings
>
> + belo
> skitter warp shimmer
> ---

Karel Appel

from Wikipedia

Karel Appel (April 25, 1921–May 3, 2006) was a Dutch painter, born in Amsterdam. He studied at the Rijksakademie van Beeldende Kunsten there from 1940 to 1943 and started exhibiting in 1946. He was influenced by Pablo Picasso, Henri Matisse and Jean Dubuffet; he joined the Nederlandse Experimentele Groep and joined CoBrA in 1948 together with Corneille, Constant and Jan Nieuwenhuys. His 1949 fresco in the Amsterdam City Hall caused controversy and was covered up for ten years.


L'artista olandese Maler Karel Appel morto a Zurigo TicinOnline.ch

Addio Karel La Repubblica
MORTO PITTORE KARL APPEL, TRA I FONDATORI GRUPPO 'COBRA' ANSA

LIVING ROOM: Collection 1

Daelim Contemporary Art Museum Korea
<> recreates and displays the living rooms of six private collectors in a gallery space, showing how individual works of art interact with private spaces. Art is placed in the context of everyday life, collapsing the gap between art and life.

http://www.daelimmuseum.org/e_index.jsp

Electrofringe

Electrofringe is now calling for proposals for this year’s festival from artists, media makers, curators, researchers, writers, producers, enthusiasts, etc.

http://electrofringe.net

Kostabi e De Filippis a Palermo

Artificial life LINKS

Artificial life LINKS

http://www.alcyone.com/max/links/alife.html

[FRAY] Conference

[FRAY] Conference
SATURDAY MAY 13 @ 2 PM
Film, Video & New Media Dept @ The School of the Art Institute of
Chicago
FREE

Join [FRAY] for discussions and presentations on connective and collaborative New Media and Digital Arts with Annette Barbier (UNREAL- ESTATES and Interactive Arts and Media Department Columbia College), Ryan Griffis (The Temporary Travel Office, YOUgenics and The School of Art & Design University of Illinois at Champaign Urbana), Mark Hansen (Professor in English Language & Literature, Cinema & Media Studies; University of Chicago), Lynn Marie Kirby (California College of the Arts), PILOT TV, Rob Ray (DEADTECH and dorkbot Chicago), Lincoln Schatz (OPEN-NODE and The Upgrade! Chicago) and Daniel Tucker (AREA Chicago).

[FRAY] After (Party) Event
SATURDAY MAY 13 @ 9 PM - ON
Chicago Art Department
FREE

The Chicago Art Department hosts the [FRAY] After (Party) Event. the [FRAY] After (Party) Event event is co-presented by the Film, Video & New Media and Performance Departments. Students of the Film, Video & New Media and Performance Departments are organizing and curating Performance Inside Out, a program of performance in the context of New Media that will take place @ the Chicago Art Department and online during the After (Party) Event.

The Chicago Art Department: http://chicagoartdepartment.org/
[FRAY]: http://fvnm.info/fray

AV is not TV

AV is not TV will be four interwoven realtime audio visual
performances by Taeyoon Kim and djANDY, Morgan Higby-Flowers and
Brendan Pete and Black September with Brendan Pete. Crossing signals,
each performance commingles with collaborative approaches to hacking
and processing digital material. AV is not TV also featuring the
video installation work ELECTRIC SPECTRUM TOTEM INSTALLATION by
Michael Miles.

AV IS NOT TV: http://fvnm.info/fray/av_is_not_tv
BUSKER: http://www.buskerchicago.com

I LOVE PRESETS

The Eye & Ear Clinic presents a live realtime audio video performance
by I LOVE PRESETS (Rob Ray, jon.satrom and Jason Soliday) with
screenings of Scott Bartlett's ground-breaking 1968 video-film OFF/ON
and Lynn Marie Kirby's recent digital film project Latent Light
Excavations!

I LOVE PRESETS: http://www.ilovepresets.com
The Eye & Ear Clinic: http://fvnm.info/eyeandear
[FRAY]: http://fvnm.info/fray

Forum sulle TV digitali

Forum sulle TV digitali

Per ulteriori informazioni, consulta il sito http://www.tvdigitali.com/index.asp?ID=com2 dove è anche possibile registrarsi gratuitamente.

IL FORUM DELLA NET ECONOMY è stato istituito dalla Provincia di Milano, il Comune di Milano e la Camera di Commercio di Milano perseguendo ciascuno, secondo le proprie finalità e competenze istituzionali, obiettivi di sviluppo dell'economia locale. L'obiettivo è approfondire la conoscenza di questo articolato sistema produttivo, cogliere i bisogni e le aspettative degli operatori, elaborare proposte e promuovere interventi utili a creare condizioni favorevoli al suo sviluppo e alla sua attrattività. (www.forumneteconomy.it)

WIRELESS è il punto di riferimento italiano per capire le nuove tecnologie della comunicazione, di cui racconta i protagonisti sul fronte della domanda e dell’offerta e analizza le strategie in campo. Wireless anticipa scenari e soluzioni e descrive esperienze e prodotti concreti sia attraverso i propri prodotti editoriali che offrendo occasioni di dibattito e confronto con eventi, conferenze, convegni e seminari formativi (www.bbcentral.it).

COMUNICARE DIGITALE ha lo scopo di accrescere l'apprendimento e promuovere l'utilizzo dei nuovi strumenti della conoscenza e delle tecnologie digitali per la televisione - in tutte le componenti della società civile, curandone e favorendone l'accesso attraverso specifiche iniziative di sensibilizzazione e di promozione. (www.comunicaredigitale.it)

BERKMAN BUZZ

BERKMAN BUZZ: A look at the past week's online Berkman conversations.
The Berkman Center for Internet & Society, Harvard Law School
Week of May 5, 2006


Take your pick here or browse below.

* David Weinberger talks about the virtues of messy categories.
http://blogs.law.harvard.edu/tka

* Ethan Zuckerman describes Michael Leibold's virtual world.
http://althouse.blogspot.com/2006/04/live-blogging-bloggership-conference.html

* Lawrence Lessig brings us into the network neutrality debate.

* John Palfrey studies his students' learning environment.
http://blogs.law.harvard.edu/palfrey/2006/04/28#a1104

* Lawrence Lessig points out little known movie trivia.
http://www.lessig.org/blog/archives/003389.shtml

* Ethan Zuckerman review "Internet Geolocation and Evasion."
http://www.ethanzuckerman.com/blog/?p=531

* Rebecca MacKinnon looks at WeMedia Conference.

* Wendy Seltzer on depiction and trademark law.

* ONI releases 'Belarus Internet Watch Report.'
http://www.opennetinitiative.net/blog/?p=97

* Beyond Broadcast asks who is leading our creative future.
http://www.beyondbroadcast.net/blog/?p=44

Short interview with Daniel Aspuru

Interview with Daniel Aspuru

What is your background ?
I´ve been musician since age six, played several musical instruments for more than 20 years. I always keep learning new technologies because I like to learn new things, and I use those technologies to express things I feel inside me. Most of them are in the language of sound.


When do you create ?
I create when I have time, usually after 6:00pm, I create more when I have a deadline or financial support, but I create all the time, I have a recording studio, a lab, and a lot of musical instruments in my house.

who inspires your work ?
I can have inspiration in almost every moment of my life, or any music I hear, or any text I read. But the real inspiration comes from inside me or a divine force that uses me to enjoy.

What is art ?
Art is expressing feelings with human-made techniques.

Have you ever exhibited in Italy ?
I've played with te band NINE RAIN in the Villa Ada Festival in Rome in 2003.

How do you image your work in a city_space ?
I live in the biggest city in the world, so I can image a lot of possibilities for my work in a city_space.

tell me more about your work-
I like to experiment with interactive musical robots that reacts to musical instrument's interpretation. I will create more robots to make a professional performance in the future. In that performance, musicians will be able to control other musical instruments with their instrument as source.
In 2005 I created the "Eolic Transducer", a piece that controls eight resonant bamboo pipes with audio signals.

Daniel Aspuru
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memefest

With the May 20th 2006, deadline just a bit more than 10 days away, we want to send you some words of encouragement and thanks.
This year's Memefest is the biggest to date. The biggest amount of works yet to come, we've already received submissions from almost 20 countries, and we are proud of the continued dedication of our stellar jury, along with this year's new additions to it.
You can only win by entering! It's a great opportunity to "spice up" your resume, and to have your work available for online public viewing. All outstanding participants will receive personalized comments from our first-class jury. As an activist, artist or academic, that's an excellent chance to get your work some relevant attention. Remember, there is no limit on the number of submissions. It's not too late to submit something if you haven't already. And it's not too late to submit something else if you have. So keep creating, and keep spreading the word to all your friends! To submit your work just go to www.memefest.org and submit through the "submit your work" link on our web site. So keep creating, and keep spreading the word to all your friends!

Lastly, we really appreciate your continued support in making our Festival what it has become. As trite as it may sound, none of this would have been possible without the assistance and collaboration of likeminded people such as yourselves.

Best of luck to each of you!
The Memefest 2006 team.
www.memefest.org

3d info world

un mondo in 3d pieno di informazioni
http://infoview.infomagnet.com/view.php

the art of sushi in chocolate

the art of sushi in chocolate

Online Game Peers into Life in Darfur Refugee Camp

University of Southern California graduate student Susana Ruiz, the game's creator, talks to Michele Norris about the project, including the particular challenge she faced to create a game that would hold players' interest -- and stir their conscience.

THE GAME


via npr.org