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SPACEPLACE :: Art in the Age of Orbitization

SPACEPLACE :: Art in the Age of Orbitization ZKMax Munich Installation IT Flow Diagram 2006

Ein Kunst-Satellit A work in progress Philip Pocock und Peter Weibel

ZKMax München vom 07.06. - 31.12.2006

Angeregt von einem Freund, dem russischen Raumfahrt-Pionier Konstantin Ziolkowski, der 1903 bemannte Raumstationen entwarf, veröffentliche Kasimir Malewitsch 1924 architektonische Konstruktionen, deren Leitbild Raumschiffe sind und die er „Planiten“ nannte („Die provisorischen Behausungen den neuen Menschen müssen sowohl im Weltraum als auch auf der Erde den Aeroplanen angepaßt sein.“).

Von Ziolkowski stammt übrigens der Vorschlag, den ersten Satelliten, der am 04.10.1957 in die Umlaufbahn geschossen wurde, „Reisebegleiter“ zu nennen, auf russisch eben „Sputnik“. Weltraumkunst und Entwürfe zur Weltraumkunst sollten aber nicht in einem irdischen Museum zu sehen sein, sondern der adäquate Ort für Weltraum- und Satellitenkunst müsste der Weltraum selbst bzw. ein Satellit sein.

Deswegen arbeitet das ZKM daran, einen Kunst-Satelliten zu erwerben, in dem nur Weltraumkunst zu sehen wäre. Wie wäre diese Kunst aber zu sehen von Menschen auf der Erde, wenn die Werke selbst im Orbit rotieren? Genau damit beschäftigt sich das Projekt „SpacePlace“ in München.
Es wird nämlich die Idee getestet, dass in Zukunft die Menschen mit Hilfe ihrer mobilen Telefone, die zugleich ihre PCs sind, drahtlosen Zugang zu allen gespeicherten Informationen haben, sofern sie nicht „classified matter“, also zensiert sind, und natürlich auch zu Informationen, die in Satelliten gespeichert sind. Die Information wird in Zukunft außerhalb der Erde gespeichert sein, und die Menschen können sie jederzeit von dort abrufen. Den ersten Schritt in diese Richtung macht das vorliegende München-Experiment. Das ZKM möchte einen ZKM-Satelliten entwickeln, auf dem allein Weltraumkunst gespeichert und abrufbar ist. Orbitale Kunst rotiert im Orbit, ist aber für die Erdbewohner zugänglich auf mobilen Bildschirmen. Die dazu notwendige Teletechnik wird hier erstmals auf Konsumentengeräten modellhaft vorgestellt. „SpacePlace“ ist ein ‚Web2-Mash up', eine dem Web 2.0 verpflichtete Sammlung von Daten aus verschiedenen Sphären künstlerischer Produktion, die um den Begriff „Orbit“ kreisen, von Philip Pocock. Die Inhalte der Projektdatenbank stammen aus Themengebieten wie Bildende Kunst, Architektur, Science Fiction, Film, Musik, digitale Kunst und Medien. kuratiertAktuell sind über 400 Einträge zur orbitalen Kunst, darunter zu Projekten von Künstlern von Marina Abramovic über Nam June Paik bis hin zu Arthur Woods oder Woody Vasulka abrufbar - ein Datenpool, der beständig erweitert wird.

Sowohl über die Projektwebsite http://www.orbit.zkm.de als auch mobil vor Ort http://mobile.orbit.zkm.de können die User mittels ihres Mobiltelefons über ein Bluetooth-Interface durch die Datenbankinhalte navigieren oder Text- oder Bildinformationen diesem Universum hinzufügen und so seinen Content und dessen Strukturierung kollektiv gestalten.

Das ZKMax wird in diesem Kontext zum Display und zum Interaktionsraum: Zwei großformatige Projektionen geben visuell und akustisch den aktuellen Zustand des „SpacePlace“-Forums wieder. Eine Projektionsfläche dient dabei als Interaktionsforum, das die Möglichkeit bietet, den Datenpool zu erkunden sowie über ein Bluetooth-Interface mit dem Mobiltelefon neue Informationen hinzuzufügen.

Die zweite Projektion zeigt visuell und akustisch den aktuellen Zustand des „SpacePlace“-Forums an. Dabei werden Textnachrichten und Newsfeeds aus der Bloggerwelt, die in diesem Forum zusammenlaufen, in Echtzeit in Sprache umgewandelt. Über diese synthetische Computerstimme wird ein Soundtrack generiert, mit dem die Abfolge der angezeigten Video- und Standbildsequenzen aus dem Datenpool gesteuert werden. Sie erleben die terrestrische Simulation eines orbitalen Kunstwerks.

Vom 07.-16. Juni 2006 wird die 49. Konferenz des „Committee on the Peaceful Uses of Outer Space“ der UN-Kommission zur friedlichen Nutzung des Weltraums in Wien stattfinden. [http://www.unoosa.org] Mit dem Start des Projektes „SpacePlace: Art in the Age of Orbitization“ im ZKMax und online am 07.06.2006 soll in diesem Zusammenhang auch an die UN-Erklärung zur Unterstützung der kulturellen, friedlichen und gemeinsamen Nutzung des Orbits bzw. des Weltraums erinnert werden.

„SpacePlace“ ist als eine Versuchsstation konzipiert, die partizipatorische Möglichkeiten des ‚Kuratierens’ im Web im Zeitalter des Consumer Generated Content auslotet und eine orbitale Orientierung bzw. einen Zugang zur orbitalen Information gewährt, wie es Peter Weibel bereits 1986 in „Das Orbitale Zeitalter“ vorgeschlagen hat.

SpacePlace: Art in The Age of Orbitization
Produktion: ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe, 2006


Philip Pocock GotchiPeter Weibel GotchiAxel Heide GotchiOnesandzeros GotchiHeike Borowski GotchiHeiko Hoos Gotchi

Gotchis (l. to r.) | Philip Pocock | Peter Weibel | Axel Heide | OAZ | Heike Borowski | Heiko Hoos.

Kuratoren: Philip Pocock , Peter Weibel
Datatect: Axel Heide
Screen: onesandzeros
Archiv: Heike Borowski
Gotchis: Heiko Hoos

SpacePlace (Web): http://www.orbit.zkm.de
SpacePlace (mobil): http://mobile.orbit.zkm.de

via orbitart.blogspot.com/

about Weibel
see CRUMB Interview with Peter Weibel, Chairman and CEO of
the Zentrum fur Kunst und Medientechnologie in
Karlsruhe, Germany.
He was interviewed by Sarah Cook at Z K M , September 2000.
The interview is divided into two parts: the first concerns curatorial practice, and the second
institutional questions.



Good Vibrations

Good Vibrations

Andy Warhol - Mick Jagger, 1975
Founding Collection, The Andy Warhol Museum, Pittsburgh - ©Andy Warhol, by Siae 2006

Visual arts and Rock music

Palazzo delle Papesse proudly announces its second exhibition of the year, entitled Good Vibrations. Visual arts and rock music.

This group show explores the complex network of relations and reciprocal influences between visual arts and rock music that has characterised much of the artistic research and practise since the Sixties, giving birth to unusual collaborations and an intense phase of experimentation which resounds in the arts of today.

The exhibit aims to illustrate this blending of genres and artistic languages, through the presentation of collaborative works between visual artists and musicians, artworks commissioned by musicians and artists to their counterpart (record sleeves, posters, logos, set and sound design), and several important pieces that somehow deal with Rock music and relate to Pop culture.

Tony Oursler - Sound digressions in 7 colours, 2006
Videoinstallazione su 7 schermi - Dimensioni variabili
Courtesy Nyehaus, New York.

Good Vibrations comprehensive – albeit not definitive – list of artworks includes: portraits of Rock icons by Robert Mapplethorpe and Elizabeth Peyton, Andy Warhol’s Exploding Plastic Inevitable in collaboration with The Velvet Underground (filmed by Roland Nameth) and a large number of music-inspired pieces by artists such as Martin Creed, Jim Lambie or Tony Oursler – who is premiering in Europe the new installation Sound Digressions in Seven Colours – to cite a few.

Robert Mapplethorpe - Grace Jones, 1984
© Robert Mapplethorpe Foundation. Used with permission

An entire section of the show will be devoted to the videoclips shot by visual artists during the last two decades. Also, a rich selection of documents will be exhibited, including record sleeves, studies and preparation drawings.

In coincidence with the opening of the show, Giunti will be launching Marco Pierini’s new book by the same title (Good Vibrations available in Italian and English), which offers a wider vision on the themes investigated by the exhibition, proposing perspectives and analysis impossible to be confined within the exhibition space.

Botto&Bruno - Il rock’n’roll ci salverà
Special project for Palazzo delle Papesse’s Bookshop

Palazzo delle Papesse in coincidence with the opening of the group show Good Vibrations. Visual arts and rock music will see the annual renewal of the Bookshop space with a special project of the artist duo Botto&Bruno.

Located at the ground floor of the building, the bookshop has become a reference point for those searching for, apart from Palazzo delle Papesse’s catalogues and artists’ multiples, national and international catalogues, essays, contemporary art magazines. After Leni Hoffmann’s kukkuruz (2002), the articulated project art books chosen by artists by Luca Pancrazzi, and Window by Niamh O’Malley the fourth occasion to interpret such space is given to Botto&Bruno

The title comes from an Akel Honneth interview of many years ago we found in our newspapers cuttings archive. From here the idea of retreiving articles having the social context where music (particularly new rock tendencies) relates as an element of innovation and transformation.

The installation will develop on most part of the bookshop main wall and the floor. The aim is to change it into an industrial bookshop where in its central and lateral parts images of industries’ facades with music fanzines included. These posters are stuck above the industrial architecture, but not completely: they are creased and slightly lifted, creating a tridimensional effect on the wall. Two seats - made with the sleeve and vinyl record of Talking Heads’s True Stories will also be made”.

Biographical information

Gianfranco Botto (Torino, 1963) and Roberta Bruno (Torino, 1966).
They live and work in Turin (Italy).

Recent shows selection
A concrete town is coming, Galleria Alfonso Artiaco, Napoli, 2006
La ciutat que desapareix, La Caixa Forum, Barcellona, 2004
Wall’s place, MAMCO, Ginevra, 2003

http://www.papesse.org/


Ulf Langheinrich

27 Maggio ore 18.00
Incontro con Ulf Langheinrich
Hangar Bicocca - Milano

A cura di Marco Mancuso

Ulf Langheinrich, in coppia con Kurt Hentschläger, ha dato vita al progetto Granular synthesis e si può considerare come uno dei pionieri della sperimentazione artistica che mescola suoni e immagini.
Il duo viennese, dal 1991, realizza installazioni di forte impatto, che creano nello spettatore un coinvolgimento emotivo. Granular synthesis indaga le potenzialità estetiche date dalla sovrapposizione di canali espressivi diversi; e le oro opere, prive di intento narrativo, generano particolari stati percettivi.
Nel corso della lecture Ulf Langheinrich parlerà in particolare del lavoro presentato nel corso del festival Mixed Media, “Drift”, che utilizza immagini astratte in un processo di metamorfosi graduale.

http://www.mixedmedia.it