Keren Cytter

Keren Cytter

KEREN CYTTER SI AGGIUDICA IL BALOISE ART PRIZE 2006 NELLA SEZIONE ART STATEMENT DI ART BASEL

Alla GAMeC, la giovane artista israeliana è protagonista, fino al 16 luglio, della mostra Atmosphere

La GAMeC - Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo, è orgogliosa di comunicare che il Baloise Art Prize 2006 nella sezione Art Statements ad Art 37 Basel, la più prestigiosa fiera d’arte moderna e contemporanea al mondo, è stato assegnato, da una giuria internazionale, a Keren Cytter per l’opera video The Victim (2006).

Alla GAMeC, la giovane artista israeliana è protagonista, fino al 16 luglio, della mostra dal titolo Atmosphere, a cura di Alessandro Rabottini. L’esposizione è parte della serie Eldorado, la project room dedicata agli artisti più interessanti delle recenti generazioni internazionali. Per la sua prima mostra museale presso un’istituzione pubblica italiana, Keren Cytter presenta alla GAMeC due lavori video inediti - Atmosphere e Dreamtalk, entrambi del 2005 - e un lavoro antecedente, Family del 2002.

La giuria internazionale del Baloise Art Prize 2006 – formata da Patrizia Sandretto Re Rebaudengo, Presidente della Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Torino; Charles Esche, Direttore del Van Abbemueseum, Eindhoven; Christoph Heinrich, Direttore della Galerie der Gegenwart, Hamburger Kunsthalle; Edelbert Koeb, Direttore del Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig; e Martin Schwander, Fine Art Advisor per Baloise, Presidente della giuria, ha assegnato a Keren Cytter il premio con la seguente motivazione:

“Con la sua pastiche della durata di cinque minuti, The Victim, Keren Cytter utilizza un genere cinematografico dopo l’altro. Melodramma, thriller, saghe famigliari e soap opera sono tutti presenti in una storia che lega cinque personaggi. Le relazioni sono svelate a velocità mozzafiato, per poi mutare l’istante successivo. La natura dei personaggi e la loro funzione narrativa sono in costante mutazione. In un’alternanza di dialoghi collettivi dal ritmo musicale e duetti, entrate che seguono uscite di scena, confessioni e moralità la confusione giunge a un punto in cui addirittura gli stessi protagonisti non sanno più quale copione stanno recitando: un dramma in cui la follia quotidiana si rispecchia nella fiction”.

Bergamo, giugno 2006

Keren Cytter

Atmosphere

Bergamo, GAMeC (via Tomaso, 53)

Fino al 16 luglio

www.gamec.it

SPECIAL EXHIBITION in Hamburg

SPECIAL EXHIBITION in Hamburg:
10. Juni - 03. September 2006

Besuch der Ausstellung nur nach Anmeldung / Visit of the exhibition after notification only.

PETER WEIBEL | Ukraine / Österreich
http://on1.zkm.de/zkm/personen/weibel

Selbstportrait als Anonymus, 1967
Photo poem

Der Schwerpunkt der Ausstellung - die bereits in Graz ( Neue Galerie | Kuratoren: Günther Holler-Schuster, Peter Peer ), in der Kunsthalle Budapest und der Moderna Galerija, Ljubljana gezeigt wurde - liegt auf dem 15-jährigen Frühwerk von Peter Weibel von 1964 bis 1979. Die künstlerische Entwicklung des Werkes von Peter Weibel als international anerkannter Medienkünstler und Konzeptkünstler soll von seinen Anfängen bis zur Mitte seines Werkverlaufs nachgezeichnet werden.

Er hat als visueller Poet 1964 begonnen und bald die Strukturen der visuellen Kultur von der Seite auf den Bildschirm übertragen und gleichzeitig dabei das Modell der Sprache als Modell der Wahrnehmung im Sinne strukturalistischer und post-strukturalistischer Methoden beibehalten. Durch diese linguistische Fundierung seiner visuellen medialen Arbeiten entwickelte er einen kritischen Impuls, der sich nicht nur gegen die Kunst, sondern auch gegen die Gesellschaft und die Medien selbst wandte. Diese präzise Entwicklung von der Seite über den Bildschirm zum Galerieraum - alles bereits in den 1960er Jahren - hat viele Tendenzen dessen vorweggenommen, was später als Konzeptkunst, Kontextkunst, institutionelle Kritik, Intervention bezeichnet wurde.
( Neue Galerie Graz )

Peter Weibel verfolgt seine künstlerischen Problemstellungen in unterschiedlichsten Materialien, Formen und Techniken: in Texten, Skulpturen, Installationen, Filmen und Videos. So wendet er sich 1978 auch der Musik zu. Er gründet zusammen mit Loys Egg die Band "Hotel Morphila Orchester". Mitte der 1980er Jahre erforscht er die Möglichkeiten der computergestützten Bearbeitung von Video. Anfang der 1990er Jahre realisiert er erste interaktive computerbasierte Installationen, mit denen er wiederum das Verhältnis von Medien und Wirklichkeitskonstruktion thematisiert.

In seinen zahlreichen Vorträgen und Artikeln publiziert Weibel über zeitgenössische Kunst, Mediengeschichte, Medientheorie, Film, Videokunst und Philosophie. Als Theoretiker und Kurator setzt er sich für eine Kunst und eine Kunstgeschichtsschreibung ein, die Technikgeschichte und Wissenschaftsgeschichte berücksichtigt. In seiner Funktion als Lehrer an Universitäten und langjähriger Leiter von Institutionen wie der Ars Electronica, Linz, dem Institut für Neue Medien, Frankfurt a. M., und dem Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe beeinflusst er besonders die europäische Szene der sogenannten Computerkunst durch Konferenzen, Ausstellungen und Publikationen. ( Wikipedia )

JON KESSLER US | mixed media sculptor
http://www.jonkessler.com/

the place at 4 a.m.

Kesslers Arbeiten sind weltweit in Kunstsammlungen vertreten - vom Museum of Modern Art, New York bis hin zu Saatchi, London.

Manisch-depressive Panikattacke ausgelöst durch InformationsSturmfluten.
Insgesamt gesehen ist die Ausstellung von Kessler wie eine apokalyptische Vergnügungsfahrt durch die PsychedeliaVideoWelt von Nam June Paik. Cady Noland spielt ebenso eine Rolle wie William Burroughs "Naked Lunch". The Movie

Overall, Kessler's exhibition is like an apocalyptic joyride through the news by way of Nam June Paik's video psychedelia, Cady Noland's pulverized historical vignettes, and William Burroughs's Naked Lunch. It is a pell-mell kaleidoscopic mishmash that reveals a schizoid utopia where all hell breaks loose all the time and human life is twisted as readily as metal. Where Kelley locates himself between high art and folk art, psychic phenomena and the psyche, Kessler casts his line into an ominous philosophical abyss. Adamantly opposed to Baudrillard, who maintains that "reality is a total artifice," "all our values are simulated," and everything is "a game," Kessler essentially says, "All of this, simulated or artifice, is all too real." Kessler asks us to see the news and the world with the skepticism and attention we bring to looking at art. This cognitive feedback loop is electric and illuminating.

(VillageVoice New York, USA - Jerry Saltz 12-2005)

via http://www.netsamurai.de/netplanet-harburg/falckenberg-info.htm

urs lüthi

http://www.urs-luethi.de/

Sara' il Museo di Villa Croce di Genova ad ospitare la presentazione del libro 'Il ritratto dell'artista, in generale' di Philippe Lacoue-Labarthe, professore emerito all'Universita' di Strasburgo e uno dei maggiori filosofi francesi contemporanei, a cura di Tiziano Santi per l'edizione 'Il melangolo', 2006. L'appuntamento e' per giovedi' 29 giugno alle 17.30. In concomitanza verranno esposte alcune opere di Urs Luthi tra cui gli autoritratti di Trash Roses, 2005, una sequenza da 'Un'isola nell'aria', 1975, un grande autoritratto degli anni Settanta, pezzo unico, e due autoritratti piu' recenti.

brosART.com

brosART al salone del mobile '06 Milano

dalla serie I SETTE PECCATI - BrosART al bar Magenta - Milano

www.brosart.com

diesel wall in Milan

di Nicolo' Piacentino
"V" in santo , il papa arriga la folla dal balcone
fino al 10.09.2006
http://www.dieselwall.com
photo by weblogart

Interaction in Performance Arts

Sensors are available to convert energy
Kinetic (incl. pressure, torque, inertia)
Light
Sound
Temperature
Smell
Humidity
Electricity
Magnetism
Electro-magnetism (radio waves)

Conclusion
With the work described in this paper, it is hoped that ideas for new instruments, installations and interactions in electronic arts are evoked. With the practical information supplied it is possible to build at least protoytpes to try out ideas, even for people without a background in electrical engineering. Most of the techniques and sensor parts are cheaply available and easy to use.
In the Interactive Electronic Music workshops at the Dartington Summer School in Devon, England participants unanimously agreed that being able to build their own instruments, from soldering to software programming, improved their understanding of the idiom.
As I mentioned in the introduction, this paper is a work in progress and I do intend to keep updating and expanding it. I therefore welcome all suggestions and comments, including severe criticism! The taxonomy or categorisation of sensors as presented in the beginning of the previous chapter is intended as a framework to fill in with knowledge acquired.

Physical Interfaces in the Electronic Arts by Bert Bongers
gennaio 2000

camicia con aria condizionata

via http://www.fantascienza.com/magazine/notizie/8039/