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una certa idea dell'Italia

Una certa idea dell'Italia

a cura di Simone Menegoi
15 febbraio – 11 aprile 2008

ArtVerona è lieta di partecipare ai 5 incontri promossi dall’associazione culturale Interzona con alcuni tra i più interessanti giovani artisti italiani che lavorano con il video: Cristiano Carloni e Stefano Franceschetti, Alex Cecchetti, Diego Perrone, Luca Trevisani, Nico Vascellari.

Lo spirito dell'iniziativa è quello che da sempre contraddistingue Interzona: la volontà di offrire al pubblico una produzione culturale che solitamente non rientra nei grandi circuiti di distribuzione.

Per ulteriori informazioni: Associazione Culturale Interzona - Verona
www.izona.it

Swarovski for Valentine day


www.swarovski.de

Indianapolis Museum of Art & iTunes

The Indianapolis Museum of Art announced today that it has launched its own presence on iTunes U. iTunes U delivers easy access to educational content from hundreds of colleges, universities and educationally focused organizations across the country. The site was launched on January 28 and currently features 20 videos and three audio tours, which were produced by the IMA’s new media team. As of February 7, 2008, the IMA’s video, Hirokazu Kosaka: Calligraphy, was in the top ten iTunes U downloads.

Super Shorts International Film Festival 2008

Super Shorts International Film Festival 2008:

"14th February 2008
Entries for the Short Film and Script competitions are now being accepted."

myspace valentine comments

the art of rent

the art of rent
University of London

"the art of rent, profit and intellectual property
friday 29 february 2008


Carlo Vercellone (Paris)
Matteo Pasquinelli (London)"

BERT THEIS


BERT THEIS
Platforms and aggregations
15 February 2008 - 5 April 2008

Galerie Erna Hecey -
Brussels


Orfeus

Feb.14-Feb.16 / Orfeus
Interactive audiovisual environment and 3D CAVE projection.

Feb.12 / Films and music by Phill Niblock
Looking at the Movement of People Working. www.phillniblock.com/ Workshop and screening of work of photographer, filmmaker, videoartist, composer and curator Phill Niblock (usa).

Feb.14 / Petr Nikl - Mozart Requiem/The Shine of Shadow
Performance and a video projection, puppet theater inspired by famous Mozart composition, directed by performer, musician, poet, and visual artist Petr Nikl.

Feb.15 / Share IIM
Audiovisual open scene, on-line sound and image improvisation. share.dj/

Feb.16 / H2Oise - Koberce, záclony / Carpets Curtains
Presentation of a new DVD of duo Ivan Palacký / Filip Cenek aka Věra Lukášová, live performance. carpetscurtains.fiume.cz/

.iim.cZ

“I LOVE ANIMALS”

“I LOVE ANIMALS”,
UN SAN VALENTINO SPECIALE
SAVE THE DOGS

La mostra sarà articolata in tre sezioni: una dedicata all'arte contemporanea a cura di Igor Zanti, in cui saranno esposte opere di Mirko Baricchi, Gianluigi Bellorini, Danilo Brutti, Arianna Crossa, Carlo Caldara, Luca Lischetti Davide Mancosu, Silvio Merlino, Silvio Monti, e altri; l'altra dedicata ad opere di antiquariato dal XVII al XIX secolo a cura di Raffaella Silbernagl.

Ad arricchire l'evento va segnalata una vera e propria chicca per collezionisti: alcuni disegni originali del fumetto Dylan Dog forniti direttamente dalla Casa Editrice Bonelli con soggetti animali, alcuni dedicati al tema dell'abbandono e dei maltrattamenti.

L'iniziativa infatti ha anche uno scopo benefico: sostenere le attività di Save the Dogs and other Animals, l'associazione che da anni si batte per fermare il massacro dei randagi in Romania.

Galleria Silbernagl, via Borgospesso 4, Milano - ingresso libero

ffwd_mag

ffwd_mag

"ffwd_mag e' un progetto di invernomuto concepito nel maggio del 2003. L’intento del magazine e' quello di proporre un indagine non-lineare sulle arti visive e sonore. Precisi caratteri di questo progetto vanno dalla continua mutabilita' al rifiuto di una veste grafica riconoscibile. Per tanto ogni numero e' da intendersi come un progetto/concetto a se' stante.

ffwd_mag was conceived in May 2003 by invernomuto.
The magazine aims at proposing a non-linear survey on audio-visual arts. Characteristic of ffwd_mag are the constant mutability and the refusal to adopt any identifiable graphic format. This is why each issue has to be considered as a stand-alone project/concept."

BROWN magazine

Brown è un online magazine che nasce come luogo di approfondimento, realtà aperta, volontà di connessione e desiderio di analizzare quella parte di arte contemporanea prossima alla cultura popolare, alla spiritualità, all'alchimia e alla metafisica.

brownmagazine.net

San Valentino 2008

MIBAC - Iniziative

"Anche quest’anno il Ministero per i Beni e le Attivita' Culturali festeggia San Valentino, aprendo le porte dei luoghi d’arte statali a tutti gli innamorati dell’arte.

Infatti, il 14 febbraio, in tutti i musei, monumenti e siti archeologici statali, bastera' presentarsi in due per accedere pagando un solo ingresso.

Per l’occasione saranno anche organizzati mostre, concerti ed eventi speciali incentrati sul tema dell’Amore."

Giorgio Moiso

Lo Spazio Mazzotta presenta dal 13 febbraio al 2 marzo la mostra Fingerstamps di Giorgio Moiso. http://www.giorgiomoiso.it
L´esposizione presenta circa dieci tele di grandi dimensioni tra le piu' recenti dell´autore, oltre a un video e a 15 fotografie. Moiso sarà protagonista inoltre di una performance il giorno stesso dell´inaugurazione.


Design and the Elastic Mind

MoMA.org | Exhibitions | 2008 |

Design and the Elastic Mind
February 24–May 12, 2008

The International Council of The Museum of Modern Art Exhibition Gallery, sixth floor

In the past few decades, individuals have experienced dramatic changes in some of the most established dimensions of human life: time, space, matter, and individuality. Working across several time zones, traveling with relative ease between satellite maps and nanoscale images, gleefully drowning in information, acting fast in order to preserve some slow downtime, people cope daily with dozens of changes in scale. Minds adapt and acquire enough elasticity to be able to synthesize such abundance. One of design's most fundamental tasks is to stand between revolutions and life, and to help people deal with change. Designers have coped with these displacements by contributing thoughtful concepts that can provide guidance and ease as science and technology evolve. Several of them—the Mosaic graphic user's interface for the Internet, for instance—have truly changed the world. Design and the Elastic Mind is a survey of the latest developments in the field. It focuses on designers' ability to grasp momentous changes in technology, science, and social mores, changes that will demand or reflect major adjustments in human behavior, and convert them into objects and systems that people understand and use.

The exhibition will highlight examples of successful translation of disruptive innovation, examples based on ongoing research, as well as reflections on the future responsibilities of design. Of particular interest will be the exploration of the relationship between design and science and the approach to scale. The exhibition will include objects, projects, and concepts offered by teams of designers, scientists, and engineers from all over the world, ranging from the nanoscale to the cosmological scale. The objects range from nanodevices to vehicles, from appliances to interfaces, and from pragmatic solutions for everyday use to provocative ideas meant to influence our future choices. The exhibition will be accompanied by a fully illustrated catalogue.

Design and the Elastic Mind



other links
smitdesign.biz/blog/
designboom.com/weblog/

A New Era for the Game of Tag
Caterpillar-Inspired Robot Morphs into Art
Say It Like You Feel With Interactive Message Tape

Mind Chair uses sensory technology to transmit moving imagery to the brain
“Wifi-Hog” at NYMOMA’s “Design and the Elastic Mind”
In memory of chicagocrime.org
The Future of Fungal Freshness?
Изложба "Design and the Elastic Mind" at MoMA
Elastic Robot to be Displayed As Art
Cabspotting in MoMA: Design and the Elastic Mind


lennononline.com

Yoko Ono Sues Lennon Murphy Over Name:

"Yoko Ono, the widow of slain Beatles star John Lennon, is filling a lawsuit against singer/songwriter Lennon Murphy for using the name 'Lennon' - lennononline.com as the name of her band."

Dim Sampaio

L'energia e la sua memoria


Dim Sampaio nasce nel 1975 ad Altos nello stato di Piaui' nel nordest del Brasile.

video inaugurazione





Sampaio porta con se' una sorta di preistoria del contemporaneo: viene da una delle zone piu' critiche del pianeta per precipitare nell'atrocità di quelle realtà metropolitane sudamericane, vera mis en abîme della modernità e per approdare in seguito nel rutilante luna-park dell'indifferenza europea. L'ibridazione di queste esperienze, lungi dal mascherarsi del perbenismo di ipocrisie stilistiche o di compromessi dell'immaginario, e' veemente anzi furiosa, furibonda. Le contraddizioni e le contrapposizioni, le lacerazioni esistenziali scavalcano ogni possibile e specifica mediazione culturale per farsi pittura -immediata-, immediatezza di una verità pittorica magmatica che alla lettera deflagra e fa esplodere, fra l'altro, i confini tra figurativo, informale ecc.

Fantasmi dai colori sgargianti come in un carnevale e che, come in un carnevale, sgocciolano e si dissolvono riassorbiti dall'inerzia dei fondali quotidiani. Impasti eruttivi, cromatismi squillanti, segni, tracce, macchie, campiture, spruzzi e spessori tridimensionali collaborano a generare e accelerare quella energia quasi primordiale di una verità allo stato nascente. Certo l'esasperazione cromatica Dim Sampaio se la porta dietro dall'immaginario sudamericano assorbito nell'infanzia e nella prima giovinezza; cosi' come, forse, l'evanescenza delle silhouettes enigmatiche delle pitture rupestri precolombiane. Ed e' anche vero che il suo dipingere risente di una forza visionaria -rituale- che ricorda le trances della jumera e della macomba.

Ma niente traspare in superficie degradandosi a richiamo folklorico o ad attrazione esotica. Se mai, rafforza da un punto remoto la sfida della pittura di Sampaio alle nostre stanchezze culturali. (Pietro Bellasi)

Inaugurazione martedi' 12 febbraio, ore 18,30

Grossetti Arte Contemporanea
http://www.grossettiart.it/
via di Porta Tenaglia, 1/3 - Milano
Ingresso libero

doodle for google

Schoolgirl wins Google doodle competition |
CNET News.com

http://www.google.co.uk/doodle4google/

more than zero

More Than Zero è una associazione di professionisti ed esperti che operano in aree strategiche dei media digitali.
MORE THAN ZERO integra i diversi ambiti progettuali e operativi della filiera digitale e orienta le capacità creative e produttive italiane verso il nuovo mercato internazionale dei contenuti multipiattaforma (tv, internet,mobile).

MORE THAN ZERO

CLEOTRONICA 08

alexandria.placeinplaceof.net:

"Alexandria.placeinplaceof.net is being created for CLEOTRONICA 08, a new media festival organized by Alexandria Contemporary Arts Forum (ACAF) in Alexandria, Egypt which will take place in the first half of 2008. CLEOTRONICA is envisioned as “a space for both cultural dialog and alternative methods of education, research and collaboration by focusing on establishing an extensive workshop program which will invite international artists, designers, artist collectives and independent art spaces from different contexts to work with local artists, art students and cultural workers.”"

M.A.P. A Constructed World

M.A.P. A Constructed World, Davide Bertocchi, Alighiero Boetti, Seamus Farrell, Peter Fend, Yona Friedman, Bernard Gigounon, Djos Janssens, Tom Molloy, Antoni Muntadas, Gionata Gesi Ozmo, Ed Ruscha, Shoggoth, Philippe Terrier-Hermann, Massimo Uberti

N.O. GALLERY, Via Matteo Bandello 14, Milano
La mostra rimarrà aperta al pubblico da mercoledì 13 Febbraio a venerdì 28 Marzo 2008,
dal lunedì al venerdì dalle 15.00 alle 19.00. Mattina e Sabato su appuntamento. Domenica chiuso.

La mappa è un codice per orientarsi ma forse anche un codice per disegnare i confini di un senso di smarrimento verso ciò che non si conosce, una norma per scoprire, capire, conoscere, imparare, fuggire.

Una rappresentazione simbolica del mondo che esorcizza la paura dell'ignoto e allo stesso tempo ha la necessità di dare un nome e un segno a tutto ciò che esiste per poter credere di conoscerlo.

Di mappe ne esistono di svariati tipi: le mappe delle strade e delle città, mappe delle stelle e delle costellazioni, mappe del tesoro, mappa genetica, mappa mentale.

I confini del nostro mondo reale e virtuale continuano ad essere ridisegnati.

Se nei secoli passati tracciare una mappa o disegnare una carta geografica era considerato una vera e propria arte, oggi questo compito viene svolto da sofisticate tecnologie e così, paradossalmente, la mappa, da sempre strumento significante di una realtà virtuale, è divenuta terreno di sperimentazione artistica.

E se è vero che una mappa è una rappresentazione semplificata dello spazio che evidenzia relazioni tra componenti di quello spazio......ecco dunque che abbiamo la mappa come denuncia, come ricordo, come pensiero d'amore, come pace, come guerra, come ideale: la mappa come riflesso della società contemporanea.

Opere in mostra: fotografia, video, disegno, scultura.

video durante l'inaugurazione





http://www.nogallery.it



Nella galleria sono esposte diverse opere che reinterpretano il concetto della mappatura; opere tridimensionali in unica copia ma anche stampe su carta; ed e' interessante notare le differenti scelte di accessibilita' e vendibilita' dell'opera da parte degli artisti.

L'opera piu' importante e' quella di Alighiero Boetti, 12 pannelli che corrispondono ognuno ad una sagoma di una isola con relativa data. "12 forme dal 10 giugno 1967" ha una edizione di 99 pezzi.

Sono 4, invece, i tappeti "citta' ideale" del 2004 di Massimo Uberti; edizione di 5 per il video di Bernard Gògounon e lo specchio di Djos Janssens ; solo 8 copie invece per il video "A constructed world" dove un mappamondo di plastica si scioglie bruciando sul ghiaccio.
35 stampe fotografiche di "On traslation:Social Network: the print 2006 di Antoni Muntadas; 75 sono invece le edizioni dell'opera di ED Ruscha del 2001, Petroplots Suite, stampa su carta realizzata a mano.
Philippe Terrier - Hermann invece propone due lavori: il caro "The world of Billionaires" del 2008 edito in 5 copie C-print montato su alluminio e "The world of Contemporary Art" del 2007, stampa a getto d'inchiostro in 100 copie e accessibile al portafoglio di tutti cosi' come le stampe di Yona Friedman, o la serie illimitata che Gionata Gesi Ozmo accompagna con una stampa personalizzata d'artista.

Il lungo treno di John Cage

La Triennale di Milano:
"In occasione della mostra annisettanta. Il decennio lungo del secolo breve siete invitati alla presentazione del libro IL LUNGO TRENO DI JOHN CAGE di Inkyung Hwang


Apre l’incontro ANDREA CANCELLATO, Direttore Generale della Triennale di Milano

Ne parlano con l’autrice
TOMMASO TRINI, docente di Storia dell’Arte (Accademia di Brera), moderatore
CLAUDIO CHIANURA, musicista, editore (Auditorium Edizioni)
ANDREA DEL GUERCIO, docente di Storia dell’Arte Contemporanea (Accademia di Brera)

Verranno eseguite tre performance di musica di John Cage:
4’33’’ (Inkyung Hwang e Donata Mattei)
Suite for Toy Piano (Christian Schmitz)
Child of Tree (Elio Marchesini)

Con proiezioni di video di Inkyung Hwang e Roberto Masotti"