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Deposizione e Posizione

A cura di Francesca Alfano Miglietti (FAM)

Galleria Pack è orgogliosa di presentare Deposizione e Posizione. Zhang Huan e Franko B, due tra i maggiori performer dell’arte contemporanea dialogano per la prima volta in assoluto assieme con una recente serie di opere alcune delle quali create per l’occasione.

Deposizione e Posizione, è un progetto teorico che intende presentare le opere dei due artisti in una dimensione che pone l’accento sulla natura spirituale delle loro immagini. Corpo e potere - religioso e politico - corpo e politica del potere. Colpisce nelle immagini dei due artisti l'incredibile calma e compostezza contrapposta al dolore come strategia di perdita di identità, come insulto alla quiete sonnolenta in cui si vuole relegare la vita umana. Una dimensione poetica, ancor prima che politica, definisce una propria autonomia in cui l’esposizione del sé consente un linguaggio, una comunicazione e un dialogo, che irrompe sulle relazioni mancate tra esseri dalle esistenze separate da convenzioni, scelte e referenti.
Entrambi gli artisti sembrano creare una sospensione del tempo, una cristallizzazione del linguaggio. Tutta l'energia è concentrata in una ridefinizione del mondo a partire dalla comunicazione tra esseri viventi.
Le immagini di Franko B e Zhang Huan sembrano voler riattivare la potenza metaforica dell'arte. Deposizione e Posizione propone i nessi dei due artisti con l'iconografia religiosa occidentale, presentando il corpo come luogo delle emozioni. In una società fondata sul principio di realtà l'opera dei due artisti irrompe come una lacerazione cosciente e possibile che accende la possibilità dello scambio simbolico. Dove l’opera, il suo 'donarsi', 'aprirsi', 'mostrarsi', la sua trasformazione del corpo in ricerca sull'essere, é il tentativo estremo del valore di scambio. In cui quello che viene donato, aperto, mostrato è proprio l'unicità delle emozioni e l'autenticità della passione, del contatto tra individui, che sanno intuire il senso della complessità in cui si pone l'azione e in cui si conduce la lotta quotidiana.

La mostra è a cura di Francesca Alfano Miglietti (FAM) uno dei più prestigiosi teorici delle pratiche performative e della relazione arte/corpo nell’arte contemporanea, di cui si ricordano i volumi Identità Mutanti e Nessun Tempo, Nessun Corpo.
Ha ideato e diretto le riviste Intervallo/Incidenti e . È stato commissario alla Biennale Arti Visive di Venezia nel 1993, commissario alla Biennale Teatro Danza di Venezia nel 2006 e commissario alla Biennale Teatro Danza di Venezia nel 2005.

Franko B - Nato Milano nel 1960 vive e lavora a Londra. Ha tenuto le sue performance nei maggiori musei europei tra cui ricordiamo: Arnolfini, Bristol Palais des Beaux - Arts, Brussels; National Review of Live Art, Glasgow; South London Gallery, Londra; Tate Modern, Londra; Circolo de Bellas Artes, Madrid; galleria Kapelica, Ljubljana; Institute of Contemporary Arts, Londra. Tra le ultime moste personali ricordiamo invece: Love in times of fear, Ruarts Gallery, Moscow, 2007; The black period, Galleria Pack, Milano, 2006; Long live romance, Galleria LipanjePuntin, Trieste, 2005; Volume 2: Franko B, Galleria Pack, Milano, 2004; E-FEST, Great Eastern Hotel, Londra, 2003; This Is For You (lavori selezionati dal 1997 al 2003), Luke & A Gallery, Londra, 2003; Poverty Is Not A Crime, Neon Gallery, Londra, 2003.

Zhang Huan - Nato al An Yang City in Cina nel 1965, vive e lavora tra Shanghai e New York. Zhang Huan: Blessing, Shanghai Art Museum, Shanghai, China, 2008; Zhang Huan: Altered States, Asia Society, New York, USA, 2007; Zhang Huan: Seeds of Hamburg, Museum of Fine Arts, Boston, USA, 2005; Zhang Huan: Seeds of Hamburg, Norton Museum of Art, Florida, USA, 2004; Zhang Huan, Bochum Museum, Bochum, Germany, 2003; Zhang Huan, Kunstverein in Hamburg, Hamburg, Germany, 2002; Zhang Huan, Museo das Peregrinacions, Santiago de Compostela, Spain, 2001.

Dal 16 aprile al 15 giugno 2008

Galleria Pack
http://www.galleriapack.com/






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Nike Art of Football

Nike Art of Football
La posteria
via Sacchi, 7
su invito

Art of Football è un progetto internazionale ispirato ai prossimi Campionato Europei di Calcio 2008.

Sono coinvolti 11 artisti di 11 nazioni europee, chiamati a dare voce alle loro emozioni e a loro punto di vista sul calcio attraverso personali interpretazioni artistiche. Il progetto sarà di ispirazione per 11 artisti emergenti selezionati attraverso un concorso che si aprira' ufficialmente il 15 aprile 2008 e visibile sul sito: www.nike1-1.com.

Tutti insieme andranno finalmente a presentare il risultato delle propria ricerca artistica a Basilea, in occasione di Art Basel e in concomitanza con l’inizio dei Campionati di Calcio Europei. Presso “La Posteria” verranno presentati alcuni dei lavori degli 11 artisti selezionati. Il Vernissage, su invito dalle 19.00 sarà preceduta da una press preview a partire dalle 17.00.

Alle 22.30 invece comincerà il Party ai Magazzini Generali, dove sarà presentata una declinazione del lavoro di Claudio Sinatti ispirato alla Art of Football.


http://www.posteria.it

aMAZElab al FuoriSalone

aMAZElab promuove tre proposte artistiche all’Isola durante il FuoriSalone, Milano:

1) GREEN ISLAND. Piazze, Isole e Verde Urbano
Presentazione del libro, video e fotografie di 5 anni del progetto “Green Island”.
A cura di Claudia Zanfi

LUNEDì 21 APRILE
Ore 19.00: Intervengono Andrea Lissoni (xing), Cesare Colombo (fotografo), Michela Pasquali (Critical Garden), Claudia Zanfi (direzione aMAZElab).
Ore 20.00: Aperitivo

Evento presso MiCamera, Via Medardo Rosso 19, Milano (Quartiere Isola, MM Garibaldi).
In collaborazione con: Politecnico di Milano, Provincia di Milano, Comune di Milano, Museo Alessi, Centostazioni, Isola.NET

2) ARCHIMUSE. Slow Design
Presentazione della “Copertina” (plaid da lettura) + “Il Porta” (libreria-porta)

Archimuse iSpace
Dal 16 al 21 Aprile
ore 11.00 - 20.00
Via Carmagnola 5, Milano
www.archimuse.it


3) SIMONE BERTI. Installazione
Presentazione dell’installazione luminosa ideata per Piazza Segrino, Milano

Progetto speciale per l’evento
MISAEL artfooddesign
Dal 16 al 21 Aprile
ore 18.00 - 21.00
Via Thaon de Ravel 3, Milano
www.misael.eu

aMAZElab
www.amaze.it

Il Lato Max del Salone - DammiSpazio - ShowYourSelf

Il Lato Max del Salone - DammiSpazio - ShowYourSelf:

"E’ uno di quegli eventi che mette Milano sulla mappa del mondo dove conta davvero essere: raccontaci per immagini i tuoi gusti, le tue emozioni e i tuoi desideri. Facci vivere con la tua macchina fotografica il labirinto di eventi, location, nomi e volti che e' il “Salone del Mobile”."

PANGEA DAY MILANO

PANGEA DAY MILANO
Sabato 10 maggio 2008, dalle 18 alle 24

Teatro Franco Parenti
Via Pier Lombardo 14, Milano
Il 10 maggio 2008 milioni di persone in tutto il mondo vivranno una straordinaria esperienza mediatica condivisa, in contemporanea, collegati fra loro: Pangea Day!

L' idea è quella di suscitare la prima riflessione collettiva sui diritti umani, raggiungendo il pubblico attraverso decine di network televisivi, internet, cellulari…facendo leva sul potere delle immagini e lo scambio delle idee per formare una comunità globale e creare un futuro migliore.

Pangea Day Milano al Teatro Franco Parenti, è un evento unico che trasmetterà su grande schermo in diretta le quattro ore di spettacolo internazionale con i filmati raccolti dal mondo e vedrà la presenza di personalità, artisti, musicisti e videomaker per vivere insieme un'esperienza innovativa che coniuga spettacolo, partecipazione e responsabilità sociale.

Ingresso libero fino ad esaurimento posti
PARTECIPA ANCHE TU, PUOI FARE LA DIFFERENZA

Iscriviti ora su
www.pangeadaymilano.it

"Extranormal"

Anche quest'anno il Centre culturel français de Milan partecipa alle manifestazioni off del Salone del Mobile con due mostre che illustrano la creatività e il savoir-faire di designer e editori d¹oltralpe.

La prima mostra, intitolata Extranormal e presnetata nella galleria, celebra il lavoro del designer Emmanuel Babled (1967), uno dei più esperti e influenti designer del vetro della sua generazione. La mostra presenta nuovi pezzi realizzati appositamente da prestigiose manifatture, come Venini e De Vecchi, ma anche dall¹autore stesso in collaborazione con l'editore Superego. La seconda mostra si intitola Light Prose: scoprila qui.

Per l'occasione Emmanuel Babled espande il campo della sua attività, applicando il so processo creativo anche all'argento, alla ceramica e ai complementi d'arredo (con Felice Rossi e Covo.)

Gli oggetti presentati nascono dall'incontro fra culture e processi locali e si strutturano attraverso visioni contemporanee, capaci di creare grazie a questa contaminazione una visione di avanguardia. L'approccio progettuale si avvicina più a percorsi mentali noti nell'arte contemporanea e, se il realismo della produzione di massa è perduto, è sostituito da ricchi contenuti formali e concettuali. Gli oggetti diventano parte di una storia e rappresentano il tentativo di partecipare all'evoluzione della cultura del design, trovando ispirazione in idee futuristiche - extra normali, extra nuove.

Galleria del Centre culturel français de Milan, 16 aprile – 5 maggio 2008

Ingresso libero

http://www.babled.net/

Salone del Mobile_"Extranormal" - Centro culturale francese di Milano

Alcantara LAB

"Accompagna il tuo viaggio quotidiano con un oggetto straordinario
Scopri il Travel Contest di Alcantara LAB

Nomadismo: Stile di vita di popolazioni non sedentarie,
caratterizzato da spostamenti periodici o ciclici.
'Nomadismo', Microsoft Encarta Enciclopedia Online 2007

C’e' un nomadismo quotidiano che ci coinvolge tutti, fatto di spostamenti su brevi o lunghe tratte.
Ogni giorno, nel percorrere lo spazio che ci separa dagli ambienti in cui studiamo, lavoriamo, passiamo il tempo libero, sentiamo la necessita' di portare con noi oggetti che ci rappresentino e migliorino la qualita' del nostro tempo. Per rendere ogni viaggio, anche il piu' piccolo, un’esperienza unica.

Abbiamo riflettuto su questo concetto di nomadismo e abbiamo deciso di rivolgerci a creativi, designer e a tutti coloro che amano sperimentare chiedendo loro di rendere ogni viaggio il piu' straordinario possibile.

Il concorso propone di progettare oggetti, elementi, accessori straordinari che possano essere utilizzati, trasportati, usufruiti, durante le attivita' quotidiane che si compiono in viaggio."

Alcantara LAB

Take your time: Olafur Eliasson

Take your time: Olafur Eliasson is the first comprehensive survey in the United States of works by Olafur Eliasson, whose immersive environments, sculptures, and photographs elegantly recreate the extremes of landscape and atmosphere in his native Scandinavia, while foregrounding the sensory experience of the work itself. Drawn from collections worldwide, the presentation spans over fifteen years of Eliasson's career. His constructions, at once eccentric and highly geometric, use multicolored washes, focused projections of light, mirrors, and elements such as water, stone, and moss to shift the viewer's perception of place and self. By transforming the gallery into a hybrid space of nature and culture, Eliasson prompts an intensive engagement with the world and offers a fresh consideration of everyday life.

moma.org


Take your time: Olafur Eliasson / e-flux

Design on Stage 2008 - Trascreativity

Design on Stage 2008 - Trascreativity è uno spazio progettato con opere d'arte incastonate nel padiglione, un luogo in costante dinamicità dove ogni giorno nuove star animano il palcoscenico che è salotto, set fotografico, sede di una mostra di design e luogo d'incontro con i progettisti delle pareti d'autore.

Design on Stage 2008 vede protagonisti i celebri architetti e designer Mario Bellini e Alessandro Mendini e le famose stiliste Mariuccia Mandelli-Krizia, e Vivienne Westwood riuniti per progettare differenti interpretazioni artistiche di una parete d'autore in ceramica pensata come opera d'arte che firma uno spazio e si pone in stretto rapporto con design e architettura.

refin.it/triennale

L'alchimia dell'arte contemporaneà

Il Centro Saint-Benin di Aosta apre le sue porte alla prestigiosa collezione Sandretto Re Rebaudengo nel segno dell'alchimia, l'antica arte magica che è fusione tra fisica, chimica e spiritualismo. La mostra 'L'alchimia dell'arte contemporanea', allestita dal 29 maggio al 5 ottobre, si propone di dimostrare come l'arte contemporanea possa essere considerata una forma di alchimia dei nostri giorni, nata da una conoscenza metafisica e filosofica che nella sua materializzazione può assumere connotati esoterici e mistici, oltre ad una valenza psicologica.

L'esposizione presenta una selezione di opere di una trentina tra i più noti artisti contemporanei artisti - tra i quali Matthew Barney, Glenn Brown, Maurizio Cattelan, Tony Cragg, Damien Hirst, Mona Hatoum, Anish Kapoor, Suchan Kinoshita, Udomsak Krisanamis, Shirin Neshat, Damian Ortega, Jennifer Pastor e Rudolf Stingel - che possono essere avvicinate ai processi e ai simboli alchemici. Questo processo, simboleggiato nell'alchimia classica dalla trasmutazione dei metalli semplici in oro, diviene nell'arte la trasformazione della materia e degli oggetti quotidiani in opere artistiche portatrici di messaggi.

ANSA Valle d'Aosta

Ad_Absurdum

Ein tonnenschwerer Berg von Zucker, aus dem ein Einkaufswagen ragt; ein überdimensional wirkender Flugzeugreifen, der an einer Museumswand befestigt hochtourig in Schwingungen gerät; zwei Kunsttransportkisten, die in einem realen Moment des fiktiven Unglücks ineinander verkeilt sind; ein Haarfön, dessen Betriebsgeräusch durch ein Mikrophon verstärkt in den Ausstellungsraum übertragen wird... .

AD ABSURDUM liefert keine fertigen Thesen, sondern befragt eher ad absurdum gesteigerte Phänomene. Wo beginnt das Leben und wann endet die Kunst? Wie zeigt sich Absurdes, wenn es Wirklichkeit geworden ist? Phänomene des Absurden sind nur scheinbar Ausdruck von Sinnlosigkeit – Energien des Absurden lassen Steigerungen ins Maßlose sichtbar werden.

Absurdes stellt uns eine irritierende, ungewohnte Frage: Wie zeigen sich Realitäten, wenn diese anders als erwartet funktionieren und scheinbar sinnlos und widersinnig-paradox erscheinen? Logik ist (auch) eine Form von Spielerei und Überraschungen entstehen selbst da, wo man sie erwartet. In der Ausstellung AD ABSURDUM präsentiert Jan Hoet einen Querschnitt von Werken der klassischen Moderne bis zur Gegenwartskunst, die jeweils auf eigene Weise etwas vom Sinn des Absurden in der modernen Welt erzählen. "Wer sich an das Absurde gewöhnt, findet sich in unserer Zeit gut zurecht." (Eugene Ionesco)

Mit dieser Ausstellung beginnt nicht nur Jan Hoets Abschied aus dem MARTa Herford, sondern auch ein Neu-Anfang. Kunst ist mentales Risiko-Kapital. Das verleiht ihr eine irreguläre Kraft, die man produktiv oder provokativ nennen kann. Oder … absurd.

Ad Absurdum ist ein Gemeinschaftsprojekt des MARTa Herford und der Städtischen Galerie Nordhorn. Unter dem Titel "ad absurdum - Zeitgemäße Apparate" sind dort vom 19. April bis zum 8. Juni 2008 Projekte junger, zeitgenössischer Künstler zur Auseinandersetzung mit dem Absurden zu sehen. Städtische Galerie Nordhorn, Vechteaue 2, 48529 Nordhorn, Tel. +49-(0)5921-971100, Internet: www.staedtische-galerie.nordhorn.de

Ad Absurdum – Künstlerliste
Jost (Jodocus) Amman, Joseph Beuys, Jurgen Bey, Guillaume Bijl, Erwin Blumenfeld, Michaël Borremans, Katharina Bosse, Constantin Brancusi, Sebastian Brant, George Brecht, Marco den Breems, André Breton, Marcel Broodthaers, Veronica Brovall, John Cage, Rui Chafes, Jake and Dinos Chapman, Giorgio de Chirico, Kathryn Cornelius, Philipp Corner, matali crasset, Wim Delvoye, Matthias Drechsler, Felix Droese, Marcel Duchamp, Jimmie Durham, Elmgreen & Dragset, Max Ernst, Nick Ervinck, Robert Filliou, Katharina Fritsch, Dorothee Golz, J. J. Grandville, Kristján Gudmundsson, David Hammons, Al Hansen, Raoul Hausmann, Jürgen Heckmanns, Dick Higgins, Andreas Hofer, Ottmar Hörl, Séverine Hubard, Jan Van Imschoot, Marcel Janco, David Kaller, Tadeusz Kantor, Allan Kaprow, Kristof Kintera, Martin Kippenberger, Milan Knízák, Imi Knoebel, Arthur Koepcke, Surasi Kusolwong, Ulrich Lamsfuß, Le Corbusier, Zoe Leonhard, Via Lewandowsky, Zbigniew Libera, Edward Lipski, René Magritte, Jacques Mahé de la Villeglé, Dirk Martens, Fabio Mauri, Jonathan Meese, Rik Meijers, Otto Muehl, Bruce Nauman, Chris Newman, Honoré d'O, Meret Oppenheim, Eduardo Paolozzi, Anna Lange, Francis Picabia, Pablo Picasso, Sigmar Polke, Emilio Prini, Royden Rabinowitsch, Man Ray, Odilon Redon, Tobias Rehberger, Tejo Remy, Thomas Rentmeister, Jason Rhoades, Georges Ribemont-Dessaignes, Mimmo Rotella, Dieter Roth, Michael Rutkowsky, Michael Sailstorfer, Takako Saito, Fabian Sanchez, Wilhelm Sasnal, Sebastian Schmieding, ManfreDu Schu, Thomas Schütte, Kurt Schwitters, Michael Sellmann, Hannes Van Severen, Floria Sigismondi, Nedko Solakov, Louis Soutter, Klaus Staeck, André Thomkins, Rosemarie Trockel, Susan Turcot, Pieter van der Heyden, Koen Vanmechelen, Ben Vautier, Wolf Vostell, Friederike Warneke, Emmett Williams, Carmelo Zagari

MARTa Herford - Ad_Absurdum