weblogart@yahoo.com


 

:: MIRFESTIVAL ::

MIRfestival is a satellite, a system in orbit, parallel to other systems, like the Soviet (and later Russian) orbital station it shares its name with. Passing by artists, creators of ephemeral and unique works, stop on MIR for a while to emit their signal before they continue their trip in time and space. MIRfestival is situated on the cutting edge of the new creation, on the provocation of the unexplored, on the violence of birth, on the acuteness of claim.

MIRfestival welcomes experimental and adventurous creation at the meeting point of arts: performing arts / live media / image. It enables meeting between artists of different provenance and between artists and the audience. It is a place where artists share their vision of the world and of the reality with audiences ready to make a shift, to question their views, to be propelled to new horizons and to see new realities emerge.

:: MIRFESTIVAL ::

Nina Kaum

http://www.mirabellenbaum.com

Bernardí Roig

A Milano il 6 maggio alle ore 18.00 al Salon de Actos dell’Instituto Cervantes in Via Dante, 12, sarà inaugurata la mostra sul processo creativo della scultura L’Uomo della luce di Bernardí Roig che il 9 maggio, in occasione della giornata nazionale dedicata alle vittime del terrorismo, sarà posta nella sua collocazione definitiva in via Vivaio, 1 di fronte a Palazzo Isimbardi, sede della Provincia di Milano

Bernardí Roig (Palma di Maiorca, 1965), è uno dei grandi riferimenti dell’arte spagnola degli ultimi quindici anni. In questa occasione presenta all’Instituto Cervantes di Milano dieci disegni, una videoproiezione e una serie di serigrafie digitali che illustrano il processo evolutivo della creazione dell’opera L’Uomo della luce.

Instituto Cervantes di Milano

Andrei Molodkin

In occasione dell’Anno Internazionale del Pianeta Terra, indetto dall’Organizzazione delle Nazioni Unite, martedì 6 maggio la Galleria Nina Lumer inaugura' la prima mostra personale in Italia dell’artista russo Andrei Molodkin.

Nato a Boui (Russia) nel 1966, Andrei Molodkin vive e lavora tra Parigi e Mosca. Studia Arti Visive a Boui e comincia a disegnare durante il servizio militare con le penne a sfera che avevano in dotazione i soldati per scrivere lettere a casa, dando vita a una serie di grandi disegni-manifesti dagli espliciti riferimenti al contesto politico, religioso, economico contemporaneo.

“Io cerco di essere politicamente impegnato e di prestare attenzione all’arte politica e in generale ai messaggi politici”. Alla ricerca di un linguaggio e di materiali che siano espressione di questo suo intento, Molodkin affianca ai disegni con la penna a sfera sculture di resina acrilica riempite di petrolio grezzo. La tridimensionalità della forma scultorea e la dinamicità del petrolio che le attraversa sono metafora di trasformazione e di tensione dinamica tra vita e morte. Come il petrolio è il prodotto di un processo di rigenerazione, trasformazione e riciclo di materia organica, così il fluido che scorre tra le sculture acriliche attraverso tubi trasparenti diventa simbolo del flusso arterioso dell’economia mondiale.

Trasformando il petrolio da risorsa organica a forma estetica, l’artista esteticizza scottanti argomenti del dibattito politico contemporaneo.

“Vorrei che il mio linguaggio fosse adeguato a questo compito… Siamo in un momento storico in cui il mondo è globale, la politica è globale, l’economia è globale. La nostra visione non può più distinguere tutte le storie personali, c’è un unico sangue, il sangue della terra. Sono interessato al processo di scambio e conversione delle identità attraverso il passaggio del petrolio da un contenitore all’altro”.

Sam Havadtoy

Sam Havadtoy

Inaugurazione martedi' 6 maggio - ore 18.30
Catalogo a cura di Arturo Schwarz

La mostra racchiude i lavori di cinque periodi creativi di Havadtoy, focalizzando quasi totalmente l'attenzione su due serie di omaggi, una per Andy Warhol e un'altra per Agnes Martin, che rappresenta un vero e proprio idolo per lui.

Termine mostra: 30 maggio.
Orario: lunedi' - venerdi' 11.00 / 13.00 e 16.00 / 19.30
sabato e festivi chiuso.

Mudima

...CHI E’ IL PAPERO ROSSO?

Un artista senza volto, un nome da fumetto
...CHI E’ IL PAPERO ROSSO?

“Il Papero Rosso è un artista che ha rinunciato, più ancora che all’anagrafe, al personaggio. Un gesto che da solo è una dichiarazione di poetica, un’operazione intellettuale, controcorrente, forse anche provocatoria.” Vittorio Sgarbi

IL PAPERO ROSSO
“Viaggio”

mostra evento presentata da VITTORIO SGARBI
dal 7 maggio al 17 maggio 2008 ore 11.00-21.00

Inaugurazione mercoledì 7 maggio, ore 18.30, intervento di Vittorio Sgarbi

Art Point – Superstudio Più, Via Tortona 27 – Milano

Allestimento di Gherardo Frassa e Dario Cavaletti


Un evento di Bonioni Arte, in collaborazione con Superstudio Group con la partecipazione di Berlucchi

www.superstudiogroup.com
www.myowngallery.it
www.art-box.it
www.dancepoint.it

CONFLUX FESTIVAL 2008

CONFLUX FESTIVAL 2008 CALL FOR PROPOSALS

Conflux is the annual art and technology festival for the creative exploration of urban public space.

http://confluxfestival.org

Save the dates: the 2008 festival takes place September 11 - 14 throughout New York City.

To submit a proposal to participate in the festival:
http://confluxfestival.org/conflux2008/submissions/

The deadline for submissions is May 31, 2008.

TRE una storia d'amore

Una coproduzione pianozerotre teatro e Compagnia Lombardi-Tiezzi
in collaborazione con PiM Spazio Scenico e Scorta Civica Marosi

TRE
una storia d'amore

8-18 maggio 2008

Testo Renato Gabrielli
Scene e regia Sabrina Sinatti
Con Massimiliano Speziani, Attilio Nicoli Cristiani, Debora Zuin
Luci Gianni Staropoli
Musiche Stefano Revelant
Ideazione e realizzazione video Alessandro Palmeri
Fotografia video Aldo Anselmino
Operatore video Federico Gabbiani
Responsabile Tecnico Maria Pastore
Direzione organizzativa Samantha Oldani


“Mi offro a te e ti permetterò di cenare con il mio corpo vivente. Non una macellazione, si tratterà di cena.”

Prendendo spunto da un agghiacciante episodio di cannibalismo avvenuto di recente in Germania, TRE - una storia d’amore racconta l’incontro, in un bar a metà agosto, di un professore universitario e una giovane ammiratrice; serviti da un cameriere, i due consumano un surreale, micidiale aperitivo.

Sovrapponendo in un unico flusso verbale narrazione, dialoghi e pensieri dei suoi personaggi spettrali e grotteschi, Tre vuol essere una fantasiosa, ma non gratuita esplorazione della libertà disperante che tutti ci imprigiona: libertà di consumare o essere consumati, di divorare o essere divorati.

Il testo dello spettacolo è pubblicato sul numero XX-4 della rivista “Hystrio” (ottobre-dicembre 2007)

Si ringraziano: Silvia Pacciarini, Alex Pinna, Mauro Caminati, Carrozzeria San Marco di Piacenza, Manicomics Teatro, Panificio Bollani
un particolare ringraziamento a CSS Teatro Stabile d'Innovazione del Friuli Venezia Giulia
Sponsor: La Rosa Mannequins spa
Design grafico Nicola di Caprio

Stagisti: Elisabetta Carosio, Fabio Elli, Elena Rossi,Martino Saccani, Nidia Zaninetti

in collaborazione con: il Dipartimento di Progettazione di Arti Applicate dell’Accademia delle Belle Arti di Brera e CIT-Centro di Cultura e Iniziativa Teatrale Mario Apollonio Università Cattolica di Milano

pianozerotre teatro- www.pianozerotreteatro.it
PiM Spazio Scenico- www.pimspazioscenico.it

audiovisiva 5.0

audiovisiva 5.0, Milano, 22 - 25 maggio
where imagination sounds

sarà immagini e suoni
sarà una visione, una scoperta, un esperimento
sarà ballare, immaginare, inventare
sarà discutere, capire, provare
sarà una festa
sarà una rivoluzione

anticipazioni

Work session - sabato 24 e domenica 25 maggio
Lo studio londinese Squint/Opera presenta City as a stage: un laboratorio intensivo di due giorni per comporre il video documentario di audiovisiva 5.0, attraverso riprese live, fotografie, animazioni e codici musicali digitali. Iscrizioni a info@audiovisiva.com. 10 euro, posti limitati.

Sabato 24 maggio dalle 21 - Auditorium di Milano Performance live dei Giardini di Mirò che musicano dal vivo Il fuoco, capolavoro del muto italiano di Giovanni Pastrone, in versione restaurata. A seguire una selezione di Floria Sigismondi, videoartista, fotografa, regista, con i video realizzati - tra gli altri - per Sigur Ros, Tricky, White Stripes, Leonard Cohen, David Bowie. 10 euro, ridotto 5 euro dopo le 22.00.

Tutto il programma su audiovisiva.com.

Hotbed

Hotbed: Video Cultivation beside the Getty Gardens

Projected on the exterior walls of the Getty Center, 20 artists' videos from 1984 to 2007 explore the theme of the body as nature or culture. You can stroll the grounds of the Getty Center to see videos spectacularly displayed between the architecture and gardens in this special two-evening installation curated by Anne Bray, director of Freewaves. Essay by Holly Willis.

More info: getty.edu

Stefano Arienti

Lehmann Maupin Gallery is pleased to present a reexamination of Stefano Arienti's installation Library, commissioned in 2007 by the International Artist-in-Residence program at Artpace San Antonio, which will mark the artist's third exhibition in New York. On view for the first time in New York, at Lehmann Maupin's 201 Chrystie Street location, Library will transform the gallery into an interactive landscape composed of nearly 300 bushels of wheat and 99 altered books. On the eve of Artpace's 15th anniversary, Lehmann Maupin will remount one of the foundation's most provocative exhibitions and to recognize Artpace's contributions in support of contemporary artists and contemporary cultural discourse.

Stefano Arienti - Library Commissioned by Artpace, San Antonio

In the tradition of Arte Povera, Arienti utilizes familiar objects and printed materials that are altered to affect our perceptions of the everyday. In Library, the modified tomes range in subject from biography and science to arts and philosophy, and each has been selectively traced, pierced, or illustrated by the artist. Arienti encourages the viewer to engage the work by wading through the mounds of unprocessed grain to unearth the books buried within. Library will continue to evolve as the mounds of wheat shift over time and the books are redistributed. Here, the tactile experience of the wheat juxtaposed with the cerebral connection to books explores the poetic connections between the organic and the synthetic, instinct and knowledge.

Arienti debuted Library at Artpace San Antonio, Texas, in July 2007. Founded by the late philanthropist and artist Linda Pace in 1995, Artpace San Antonio has served as an advocate for contemporary art through its International Artist-in-Residence programs, exhibitions, and educational programs. Each year Artpace invites 3 guest curators to select 3 artists to conceive and create art projects during a two-month residency. Previous residents include Felix Gonzalez-Torres, Annette Messager, Teresita Fernandez, Isaac Julien, Maurizio Cattelan, and Do-Ho Suh, among others. Arienti was chosen to participate by James Rondeau of The Art Institute of Chicago. More information about Artpace San Antonio please visit www.artpace.org

Stefano Arienti lives and works in Milan. Later this year, his work will be included in Italics: Italian Art Between Tradition and Revolution, 1968 – 2008, a monumental exhibition curated by Francesco Bonami debuting at the Palazzo Grassi in Venice and then traveling to the Museum of Contemporary Art in Chicago. Arienti has had solo exhibitions at the Fondazione Querini Stampalia, Venice (2008), and Isabella Stuart Gardner Museum, Boston (2007). He was also the subject of a major retrospective at the Fondazione Sandretto Re Rebaudengo (2005) in Turin and the Maxxi Museum in Rome (2004). Select group exhibitions include Spazio GAM, MAMbO, Bologna (2008), Milano Europa 2000 Triennial (2000), the 3rd International Istanbul Biennial, curated by Vasif Kortun, and at the Hara Museum in Tokyo. Major public and private collections worldwide contain his work, including the FRAC in France.

Oslo Screen Festival

Oslo Screen Festival is an event organized in the year of Cultural Diversity 2008 in Norway. Screen focuses on innovative and experimental works within the field of video art, and this year encourages artists and filmmakers to approach the theme of alterity / identity in their works.

The festival is going to take place at the Cinematheque in Oslo and other places around the city on October 24th, 25th and 26th.

An award of €1000 will be given to the best video. Find entry & regulations at
http://www.screenfestival.no

Rencontres Internationales Paris/Berlin/Madrid

From the 5th to the 14th of May 2008, the 15th 'Rencontres Internationales' will create in Madrid a space of discovery and reflection between new cinema and contemporary art:
• at the Complejo El Aguila,
• at the Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía,
• at the Spanish Cinematheque
• at the Ministerio de Cultura,
• at the Instituto Cervantes,

The Rencontres Internationales Paris/Berlin/Madrid are supported in Madrid by the Ministerio de Cultura, the Comunidad de Madrid, and by the Instituto Cervantes, with the collaboration of the Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía and of the Spanish Cinematheque.

With the presence of 150 artists and filmmakers from all-over the world, this exceptional edition will propose an international program - film, video, installation, net art, concerts - gathering 250 works from Spain, France, Germany and 60 other countries, internationally-known artists and filmmakers with young artists and filmmakers presented for the first time in Madrid. With many film premieres, a video program, an exhibition, multimedia concerts, a cycle of debates and panel discussions. A video library will offer a space where the whole programming, made of 90% of premieres, could be viewed and reviewed on request.

www.art-action.org _____ Rencontres Internationales Paris/Berlin _____
roARaTorio transmedia

TRA ALI E TATTOO

TRA ALI E TATTOO

In mostra i fumetti di Giancarlo Giovine

ROMA - Circolo di cultura omosessuale Mario Mieli

11 - 25 maggio 2008

Aitanti giovanotti dai fisici scultorei, tratteggiati in punta di matita, affollano con fare malizioso le tavole dell'illustratore siciliano Giancarlo Giovine, storica firma di Aut, il magazine edito dal Circolo di cultura omosessuale Mario Mieli, circolo che quest'anno festeggia 25 anni dalla sua fondazione. Lo spazio espositivo dell'associazione capitolina (via Efeso 2/A a pochi passi dalla fermata Metro B San Paolo Basilica) propone dall'11 al 25 maggio una mostra personale del fumettista, intitolata "Tra ali e tattoo" e curata da Francesco Paolo Del Re e Antonio David Fiore.

L'esposizione raccoglie una selezione di fumetti realizzati da Giancarlo Giovine alla fine degli anni Novanta, proposti in suggestivi ingrandimenti che amplificano il dettaglio grafico portandolo a dimensioni quasi monumentali.

Formatosi alla Scuola Internazionale di Comics, Giovine ha pubblicato i suoi fumetti non solo su Aut, ma anche sui magazine Kerosene e Blue e su svariate fanzine undergound romane.

Muscoli guizzanti, ammiccanti nudità, sinuose pin-up, arabeschi e tripudio di orpelli si fondono in un suggestivo mix che riecheggia l'erotismo di Tom of Finland e la grazia decorativa di Erté, affondando radici profonde nella storia dell'arte e guardando indietro a modelli come Sandro Botticelli, Tiziano Vecellio e Tamara De Lempicka.

"La plasticità classica della descrizione dei corpi dei protagonisti delle tavole di Giovine - spiega Francesco Paolo Del Re, uno dei due curatori della mostra - incontra l'ironia di uno spirito camp che mette in luce vizi e virtù, desideri e contraddizioni dello stile di vita e dell'immaginario gay contemporaneo e dell'eros in generale, tra tattoo, piercing echi punk, latex e tacchi a spillo".

L'appuntamento del vernissage è fissato per domenica 11 maggio a partire dalle 18.00. A seguire è prevista la presentazione del libro "Una come me", il primo romanzo della scrittrice Francesca Ramos (editore Baldini&Castoldi): l'autrice sarà al centro di un evento di parole e musica dal vivo, tra reading e accordi di chitarra.

Già location in passato di eventi espositivi, la storica associazione gay capitolina propone ora con il progetto "Galleria Mieli" un ciclo organico di mostre per tutto l'anno, con l'obiettivo non solo di dare spazio e visibilità a giovani artisti, ma anche di promuovere un confronto e un incontro tra la comunità gay e le varie forme di creatività e ricerca artistica contemporanea.

Berkeley Big Bang 08

Berkeley Big Bang 08
June 1-3, Berkeley, CA
http://bampfa.berkeley.edu/bigbang

Join us for Berkeley Big Bang 08, three days of new media and art hosted by the Berkeley Art Museum/Pacific Film Archive and the Berkeley Center for New Media, timed to link with 01SJ: A Global Festival of Art on the Edge, a new media art biennial taking place June 4-8 in San Jose. Occurring together for the first time, these two events combine to create one of the nation's largest gatherings of new media art, a week-long "big bang" of innovation and creativity.

Freestyle

Triennale Design Museum presenta la mostra Freestyle, nata dalla collaborazione tra il Museum Victoria di Melbourne e Object: Australian Centre for Craft and Design di Sydney , che illustra le nuove frontiere del design australiano, presentando i prodotti più innovativi in molti campi del design, dall’arredamento ed illuminazione, attraverso l’oggettistica in vetro, ceramica e metallo, fino ai tessuti, i gioielli e gli accessori personali.


Freestyle
New Australian design for living
Triennale di Milano
10 maggio-29 giugno 2008
Orario 10.30-20.30, chiuso il lunedì
Ingresso: 6/5/4 euro
www.freestyledesign.info

ART CENTER DESIGN CONFERENCE 2008

ART CENTER DESIGN CONFERENCE 2008 |

Art Center College of Design announces its third biennial Art Center Design Conference, Serious Play. Bringing together some of the greatest inventors, designers, tech wizards, architects and artists of our time, this three-day international gathering will explore the key role of "play" in creativity and innovation – in business, the arts, technology, and more.

pasadenanow.com

IL CONTEMPORANEO DIFFUSO

UN CONVEGNO PER CONFRONTARE MODELLI INTERPRETATIVI APPLICATI AL REALE ELABORATI DA SCUOLE DI OGNI ORDINE E GRADO PERCHE’ L’ARTE SIA DI TUTTI, PER TUTTI.
Dalla “risignificazione” del territorio attraverso una nuova segnaletica, alla città vista dai ragazzi attraverso la fotografia, dalla performance con l’artista, allo studio dei nuovi musei o delle architetture contemporanee come “congegni comunicativi”, dentro lo spazio di relazioni per rompere i recinti dell’arte e della scuola. IL TEMA
Il seminario, proposto nell’ambito dell’attività di aggiornamento della sezione milanese dell’ANISA, continua la riflessione sulla didattica dell’arte contemporanea che ha già avuto una prima edizione nella giornata del 6 maggio 2005 sempre alla Triennale.
L’iniziativa si inserisce nella più ampia azione di Educazione al Patrimonio culturale che costituisce la finalità più significativa della Associazione.
La scelta del “contemporaneo” risponde alla considerazione di quello che è uno dei caratteri peculiari di Milano, quella vocazione storica alla modernità della quale la Triennale è uno dei luoghi simbolo.

IL SEMINARIO
Esperti di arte contemporanea, critici, artisti e docenti universitari, presenteranno la loro riflessione nella mattinata.
Al pomeriggio la parola passerà alle scuole, dal ciclo elementare a quello delle medie, inferiori e superiori, con esperienze significative in materia di didattica sul territorio e in museo.

www.anisa.it


PROGRAMMA
Apertura, ore 9.30

Daniela Benelli
Assessore alla cultura, culture e integrazione - Provincia di Milano

Laura Colombo
ANISA Sezione di Milano

Clara Rech e Cesare Badini
Direttivo Nazionale ANISA

ARTE PUBBLICA E ARTE NELLO SPAZIO PUBBLICO
Coordina: Gabi Scardi, Critico e curatrice

Gabi Scardi
Dallo studio al contesto: arte, sfera pubblica, paesaggio sociale

Gennaro Castellano
Artista
Reporting System: l’arte si fa processo

Matteo Balduzzi
Responsabile comunicazione e progetti speciali
Museo di Fotografia Contemporanea
Mobile city. Salviamo la luna

Stefano Boeri
Direttore di Abitare
Docente di progettazione urbana, Politecnico di Milano
Gibellina: arte, territorio, spazio pubblico

Elena Ragusa, Luisa Romeo
Associazione culturale Passepartout
“L’arte va in città”: un progetto didattico, per gli studenti delle scuole serali, su “Luci d’artista” di Torino

Daniel Soulie
Direttore servizi educativi Musée du Louvre
Arte antica/arte contemporanea: la sperimentazione didattica attuata al Museo del Louvre

Cecilia De Carli
Docente di Storia dell’arte contemporanea
Università Cattolica del Sacro Cuore Milano
Artisti e università. Nella formazione degli allievi e negli spazi d’ateneo

Dibattito


Pomeriggio, ore 14.00
DALLA SCUOLA AL MUSEO E AL TERRITORIO

Coordina: Silvia Mascheroni, ICOM - Italia

Cristina Moretti
Servizi Educativi Collezione Panza di Biumo
Tracce di luce. Esplorazione e scoperta: dal territorio al museo

Diletta Zannelli

Museo di Fotografia Contemporanea
Il museo di fotografia contemporanea con la scuola: tre progetti in parternariato

Giuseppina Savarese
Liceo Artistico Boccioni
Musei d’impresa: il Museo Kartell di Noviglio

Pinuccia Bolzoni

Fondazione Sacro Cuore. Liceo artistico
La Fondazione Pomodoro: le condizioni per vedere la scultura

Gabriella Anedi
Liceo Artistico Boccioni
L’allestimento come atto interpretativo. Il nuovo Museo del Design alla Triennale

Alessandra Pino, Maria Antonietta Roveda
Liceo Classico Beccaria
Progetto Milano Mostre, Musei

Pia Antonini
Associazione Bruno Munari, Munlab spazio permanente Bruno Munari
Un progetto collettivo di segnaletica pubblica

Cecilia Colombo
Istituto Artemisia Gentileschi Milano
Scoprire la storia recente dentro la città: monumento e tessuto urbano

Giada Cantamessa, Marilena Criscuolo, Arianna Mascetti
FAI Delegazione di Milano
La nuova sede della San Pellegrino ex Richard - Ginori

Giuseppe Figuccia, Mariella Rossi
Istituto professionale IPIA R. Luxemburg
L’Istituto Marchiondi di Vittoriano Viganò: un’architettura modello di didattica interdisciplinare


La Triennale di Milano