Dreamland :
a group show curated by Annie Wharton
Opening Reception : May 10 (6-10pm)
May 10 - June 14, 2008
www.dreamlandshow.info
Ingibjörg Birgisdóttir
Carlton De Woody
Matilda Forsberg
Felice Grodin
Jiae Hwang and Nicholas C. Raftis III
Gregory Kucera
Joshua Levine
Elizabeth Perikli
Neal Rock
Jim Roche
Leigh Salgado
TM Sisters
||| JAIL |||
9.10.11 maggio 2008
CAVALCAVIA BUSSA - Isola . Milano
inaugurazione ed evasione
Domenica 11 maggio 2008 ore 18
REBELart - Esposti per esporre
In occasione della III edizione di REBELOT, fiera dell’autoproduzione e del riciclo, il Cavalcavia Bussa perde la sua grigia forma per trasformarsi in una macchia colorata e pulsante nel cuore della città.
Una tre giorni di arte, creattività e rigenerazione urbana per trasformare un non luogo in spazio collettivo dove agire, creare, comunicare.
Un happening promosso dal basso che ridefinisce l’utilizzo del territorio pubblico e adegua le superfici urbane ai bisogni e alle necessità di chi lo vive quotidianamente.
Segno che si fa territorio, libera espressione e identità partecipata attraverso la creazione di un “museo” a cielo aperto, accessibile a tutti.
Una rivoluzione nel concetto classico dell’esposizione d’arte, che reclama la possibilità di vivere l'intorno urbano come luogo condiviso e non come mera somma di superfici private.
REBELart è un opera d'arte collettiva unica, irriproducibile e virale, che si diffonde attraverso i suoi partecipanti e l'impatto visivo del suo accadere.
REBEL8
L’associazione creativa StatArt propone una serata all’insegna della videoarte, mezzo di espressione in netta crescita all’interno del panorama artistico e creativo contemporaneo. Tutti i video e i cortometraggi selezionati sono stati realizzati da giovani artisti emergenti che, con abilità tecnica e coraggio nella sperimentazione, propongono riflessioni di grande interesse su tematiche legate alla vita quotidiana e alla società contemporanea
www.myspace.com/statart
http://www.dynamo.it/
This exhibition provides the first glimpse of the contents of the Ringier Collection, and gives an impression of its great range. By singling out particular areas of emphasis, “Blasted Allegories” shows film installations by Rodney Graham, rooms of drawings by Matt Mullican, Peter Fischli & David Weiss’s “Fragenprojektion”, an spatial ensembles by artists including Urs Fischer, Ugo Rondinone and Karen Kilimnik. It also concentrates above all on works in “quiet” tones. The works on show, numbering more than 100 in all artistic media, move between the poles of narration from everyday life and the media, circle around fantasies and fictions, take as their subject rules and infringements. At the same time they are always concerned with the “image” in all its forms and its huge significance for the present day.
Curated in collaboration with Beatrix Ruf
Kunstmuseum LuzernThe Winners of the 12th Annual Webby Awards have been announced. The Academy selected Winners from over 10,000 entries representing all 50 states and 60 countries worldwide. Winners receiving the prestigious title of the best of the Web have been selected in over 100 Website, Interactive Advertising, Mobile and Film & Video categories.
Webby Nominees
Mercoledì 14 maggio 2008 alle ore 18.30 si inaugura alla galleria Spaziotemporaneo la mostra di
Arrigo Lora Totino
IL TEATRO DELLA PAROLA
a cura di Mirella Bandini
Carte, collages, sculture sospese, libri d’artista sono le opere di Arrigo Lora Totino in mostra alla Galleria Spaziotemporaneo di Milano.
Si tratta di realizzazioni recenti, incentrate sulla parola e sul suo utilizzo in rapporto all’immagine, dalle quali traspare e si condensa la ricerca dell’artista, che da oltre cinquant’anni lavora nel campo della poesia visuale.
Lo stesso Arrigo Lora Totino riassume a Mirella Bandini, nella dichiarazion-intervista presente in catalogo, il suo iter creativo: “Dalla poesia lineare in versi sono passato alla poesia visuale e poi da questa a quella sonora e da questa ancora alla forma performativa del ‘teatro della parola’, formula che ho coniato nel 1979, e successivamente sono passato alla poesia ginnica, che è integrazione tra mimica e parola e da ciò all’interpretazione mimodeclamata di testi dell’avanguardia storica (…). A ripensarci, par proprio un percorso obbligato, cui non ho potuto sottrarmi e che definirei il passaggio dal testo scritto e letto mentalmente al teatro della parola”.
In contemporanea, la Galleria Peccolo di Livorno presenta dal 10 maggio la serie Macchine celibi e Fiori della prosa.
La mostra proseguirà fino al 7 giugno 2008.
SPAZIOTEMPORANEO
Via Solferino, 56 – 20121 Milano
Orari: dal martedì al sabato 16,00-19,30 Per informazioni: tel. e fax 02 6598056
Open Source Embroidery: Craft and Code at HTTP Gallery
An exhibition facilitated by Ele Carpenter
Preview Friday 16th May 6-9pm
17th May – 15th June 2008
Open Fridays to Sunday 12-5pm
http://www.http.uk.net/
This exhibition explores the connections between the collaborative characteristics of needlework, craft and Open Source software. This project has brought together embroiderers, patch-workers, knitters, artists and computer programmers, to share their practice and make new work.
The centre-piece of the exhibition at HTTP Gallery is the HTML Patchwork developed in response to the popularity of quilting in Sheffield, the result of a participatory project initiated by Ele Carpenter in partnership with Access Space. The patchwork is built on open principles
of collective production and skill-share where each person contributes a part to the whole. The final work is a collectively stitched patchwork quilt of HTML web-safe colours with embroidered codes, and a wiki website, where the makers of each patch identify themselves and write
about their sewing process. Each patch is personalised by the sewer, often including embroidered web addresses.
In an interview with Jess Lacetti, Ele Carpenter said about the project:
"The same arguments about Open Source vs Free Software can be applied to embroidery. The needlework crafts also have to negotiate the principles of 'freedom' to create, modify and distribute, within the cultural and economic constraints of capitalism. The Open Source Embroidery project simply attempts to provide a social and practical way of discussing the
issues and trying out the practice. Free Software, Open Source, amateur and professional embroiderers and programmers are welcome to contribute to the project."
The project was developed by Ele Carpenter when working as an artist in residence at Access Space in Sheffield and Isis Arts in Newcastle upon Tyne. Access Space is an open access media lab using recycled computers and open source software. Anyone can drop in and use the lab to develop their creative projects.
The exhibition at HTTP Gallery in Harringay, North London, includes works by 11 artists and makers alongside the collectively made HTML Patchwork quilt and wiki. Other works in the exhibition include Susanne Hardy’s Knit-a-Blog, a collective knitting project made by contributors from across the UK and USA, Iain Clarke’s PHP Embroidery, which explores
the open source PHP programming language as a form of self-generating weaving, as well as artworks by Paul Grimmer, Tricia Grindrod, Jake Harries & Keith o’Faoláin, John Keenan, Trevor Pitt, Clare Ruddock, James Wallbank, and Lisa Wallbank.
The HTML Patchwork has been created by people at: Access Space, Art through Textiles, The Patchwork Garden, The Fat Quarters, Stocksbridge Knit n Chat, Totley Quilters, Isis Arts, and the Banff New Media Institute at the Banff Centre for the Arts, Alberta, Canada.
Further info:
www.http.uk.net
www.open-source-embroidery.org.uk
www.eleweekend.blogspot.com
www.access-space.org
La terza dimensione.
Arte contemporanea, mondi virtuali e social network
Giornata di studio a cura di Mario Gerosa e Giampiero Moioli con il coordinamento di Francesca Porreca
Venerdì 16 maggio 2008, ore 9.30 – 13.30
Sala conferenze dei Musei Civici di Pavia
Ore 9.30 - Introduzione di Susanna Zatti, Direttore dei Musei Civici di Pavia
RELATORI
Marco Cadioli
Cristiana Campanini
Paolo Campiglio
Pierluigi Casolari
Rachele Ferrario
Mario Gerosa
Mirko Lalli
Giampiero Moioli (Albertini e Moioli)
Francesca Porreca
Giancarlo Realini
Serena Zonca
http://mariogerosa.blogspot.com/
2008 New Media and the Global Diaspora Symposium -
Roger Williams University:
"* Definitions
New Media -- Essentially modern media, those media technologies that have emerged with the advent of electricity: radio, television, recording, broadcasting, computers, the Internet and the Web and more.
Global Diaspora -- People have been migrating since the dawn of humanity. However, during the past 100-150 years these diaspora have been recorded, documented and analyzed for their economic, political and cultural impact.
Symposium -- A less formal, more intimate gathering of peers and colleagues in a congenial environment for dialogue and discussion on a particular topic. The model comes from Plato's Symposium."
Art Action - 6th International Performance Art Festival 2008
Performance Art and Interdisciplinary Poetry
May 29, 30, 31, 2008
Sala Convegni
Teatrino della Villa Reale di Monza
Monza, Italy
Artist participants:
Beniamino Vizzini (Italy)
Marianna Montaruli (Italy)
Anton Roca (Spain)
Ilaria Cuccagna (Italy)
Massimo Mori (Italy)
Monika Gunther (Germany)
Ruedi Schill (Switzerland)
Gordian Piec (Poland)
Stanislaw Piotr Gajda (Poland)
Fabien Montmartin (France)
Tomaso Binga (Italy)
Jonas Stampe (Switzerland)
Myriam Laplante (Canada)
Michela Montrasio (Italy)
Massimo Arrigoni (Italy)
Angela Belmondo (Italy)
Tomaso Kemeny (Hungary)
Arte d'Azione e Volonta' Di Dissipazione
Al performer, poeta della contemporaneità, si richiede un gesto fondamentale: quello di riappropriarsi del patrimonio materiale che fluisce attraverso i sensi; perché la poesia passa per il corpo, che si pone come nodo di centinaia e migliaia di canali sensuali in entrata e in uscita.
L'intelligenza attiva è corpo; il gesto poetico è corpo; il corpo è ritmo e senza ritmo non c'è linguaggio.
D'altro canto, diceva Roland Barthes che "non c'è linguaggio senza corpo" (R. BARTHES, La grana della voce, Torino, Einaudi, 1986).
In realtà il poeta-performer si offre al suo pubblico segnando una vera e propria volontà di dissipazione, tanto da mettere in ballo tutto se stesso, ma dove dissipazione vale anche liberazione, dove dissipazione è un aspetto del linguaggio, un modo di entrare in contatto con l'universo.
Ma non si tratta della dissipazione astuta e trionfante dell'avanguardia istituzionalizzata, ricca e protetta; è più che altro la pura offerta di sé, avendo scelto una strada di povertà, piuttosto rigorosa, ma tutt'altro che ingenua, sicuramente provocatoria in questo contraddittorio occidente tecnologico, talvolta paradossalmente eccessiva, certamente rischiosa.
In questo senso, sia pure a fronte delle strategie tecnologiche che impegnano i nostri anni e dei risultati del necessario confronto con l'evoluzione dell'universo elettronico, il valore sul piano tecnico, linguistico ed estetico dell'arte d'azione può essere misurato attraverso i seguenti parametri fondamentali: la presenza del corpo (intesa come fattore polisensoriale, cardine dinamico, polo pulsante), l'evento (inteso come momento interattivo irripetibile), l'intermedialità (intesa come intersezione di territori mediatici, di codici e di linguaggi), la tensione performativa (intesa come carica potenziale da impegnare nella performance, dove il corpo vive il suo rapporto con lo spazio, il tempo, gli oggetti, le protesi strumentali).
Questi elementi caratterizzano, oggi, pratiche artistiche appoggiate ad una rete, non necessariamente o non solo elettronica, fondata sulle relazioni tra centri di elaborazione estetica diffusi un po' in tutto il mondo, che giustificano la loro sopravvivenza sui valori "politici" del rapporto umano.
Fratellanza, tolleranza, convivialità, libertà di comunicazione, al di fuori dei vincoli del business dell'arte, sono valori condivisi, nella generalità, dalle schiere di "artisti nomadi" di oriente e occidente.
Giovanni Fontana
In collaboration with:
Harta Design Genova, Italia
Ass. Culturale Lavatoio Contumaciale Roma, Italia
Interakcje Piotrkow Trybunalski Polonia
Momo edizioni Alatri, Frosinone, Italia
Tracce - cahiers d'art Ruvo di Puglia, Italia
Mental Permanent Factor y Cesena, Italia
International Art Turbine Giswil Switzerland
Caffè Storico Letterario "Giubbe Rosse" Firenze, Italia
Casa della Poesia Milan, Italia
Infr'Action – International Festival Sète, Francia
Associazione Culturale Harta Performing
Web-site: www.hartaperformingmonza.it
The Performance Project has become an integral part of LISTE – The Young Art Fair in Basel and will be appearing as a guest for the fourth time at the fair. This year’s program is curated by Silke Bitzer, Freiburg/DE.
The program, with changing performances by young international performance artists, provides not only an attractive platform and the opportunity to make an appearance before an audience of international experts as well as friends of the arts from all over the world. It also offers the public the opportunity to gain new insights into the young contemporary art scene and to make some exciting discoveries.
The performances will take place at the opening reception and daily at 6 p.m. at different locations at the fair. Information will be available at the fair entrance.
Overview of the performance program at LISTE 08:
- Monday, June 2, cinemari, BR
- Tuesday, June 3, Stefanie Trojan, DE
- Wednesday, June 4, Magnús Árnason, IS
- Thursdsay, June 5, A Kassen, DK
- Friday, June 6, Hideto Heshiki, JP/CH, & Christoph Gallio, CH
- Saturday, June 7, Falke Pisano, NL (4 p.m.)
- Sunday, June 8, Reto Pulfer, CH (4 p.m.)
Guests
Kunsthaus Baselland, Muttenz/Basel: Shaun Gladwell, AU. Stefan Burger, DE. Gavin Turk, GB. Martin Walde, AT
Kunsthausbaselland.ch
dock: contemporary art from Basel in the Kaskadenkondensator, Basel
www.kasko.ch
[plug.in] Basel: DanmatsuMouse by exonemo, Japan
www.weallplugin.org
LISTE 08 | The young art fair in Basel | June 3-8, 2008
"Every year another 2,000,000 people in East Asia go to live in cities. Over half the world now lives in urban spaces. The UK needs to build another 3,000,000 homes by 2020. How can we make these cities places where global citizens can thrive?"
creativecities.org.uk
onedotzero.com/event
Freud at Starbucks
dal comunicato: "Gabriele Picco in questa sua seconda mostra presso gli spazi della galleria Francesca Minini riesce ad esprimere al meglio la sua versatilità, spaziando dal disegno, alla scultura, al video, come non aveva mai fatto prima e dimostrando grande originalità. Mantenendo quella freschezza e semplicità che caratterizza i suoi disegni a biro bic e certi suoi assemblaggi degli anni 90, Picco si appropria degli oggetti piu' disparati, passando da una scarpa, a una pera a una scultura etnica, con la disinvoltura e la sfacciataggine di un bambino. Entrando in galleria ci si imbatte in una sorta di giungla impazzita dove uccelli di legno si cibano di mele reali, colonne di patatine fritte si ergono verso il cielo, mescolando il fast food con Brancusi.
Everyday a sunday e' il motto pubblicitario del noto gelato di Mc Donald's e Picco lo usa come titolo della scultura di un gabbiano in equilibrio su un uovo a sua volta sorretto quasi per magia da una pinza. L'immagine composta da oggetti banali diventa quasi un altare sacro, che conserva nella sua quotidianità qualcosa di classico. Anche l'improbabile Monumento africano a Isaac Newton ha una sua ieraticità e riesce a fagocitare culture molto lontane (dall'Africa alla Cina), connettendole a un immaginario tutto occidentale.
La visionarietà di Gabriele Picco ci costringe ad abbandonare ogni tipo di pensiero logico, per addentrarci in un mondo in cui potremmo incontrare Freud mentre sorseggia un cappuccino da Starbucks, o imbatterci in una bottiglia di Perrier trafitta da un coltello da cucina che attraverso un sistema idraulico continua a schizzare acqua dalla "ferita". Quest'ultima scultura Il coltello nell'acqua, e' carica di significati e rimandi al valore simbolico di questo elemento, proprio come il primo lungometraggio di Roman Polanski a cui Picco ruba il titolo.
L'acqua e' anche il soggetto dell'unico dipinto esposto dove misteriose sagome nere, in una danza tribale e un po' matissiana, riescono a trasportare con se' pezzi di un mare inspiegabilmente solidificato. La mostra include anche quattro video girati dall'artista negli appartamenti in cui ha vissuto (Brescia e New York). Anche qui semplici immagini del quotidiano come un pentolino da latte o degli spaghetti diventano spunto per una riflessione sul reale, talvolta carica di ironia, talvolta di mistero."
dal comunicato di IMAGE AS LANGUAGE
"La trasformazione dell’immagine in linguaggio attraverso delle opere importanti dagli anni ’70 a oggi.
"One of the central works in the exhibition “Design and the Elastic Mind” at the Museum of Modern Art in New York (until 12 May), Victimless Leather, a small jacket made up of embryonic stem cells taken from mice, has died. The artists, Oron Catts and Ionat Zurr, say the work which was fed nutrients by tube, expanded too quickly and clogged its own incubation system just five weeks after the show opened."
MoMA exhibit dies five weeks into show - The Art Newspaper
via supervegan.com/blog/entry
