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Muri, parole e silenzio

dal comunicato della
Mostra:
Muri, parole e silenzio

A cura di Milli Gandini

5/06- 5/07/2008

Inaugurazione: Giovedì 5 Giugno h 19
Orari galleria: Lu-Ve 15-19 e su appuntamento

Elizabeth Aro, Nanni Balestrini, Milena Barberis, Chiara Demelio, Paola Fiorido, Loredana Galante , Eliana Galvani, Silvia Levenson , Maura Garau , Moreno Gentili, Gigirigamonti, Valeria Magli, Sara Magni , Running Mannarrelli, , Andrea Mattoni, Michelangelo Jr, Claus Miller, Maria Mulas, Alì Nasseriddine, Silvia Palombi , Mariuccia Secol, Jean Toche, Alberto Tognola , Michelle Vasseur, Marlene Winkes.

A Marlov

La bella e nota storia, qui solo accennata quale ispiratrice di questa nuova collettiva dello Spazio Anfossi, è la storia dell’estetica del silenzio adottata dall’ormai universalmente riconosciuto artista musicista fluxus John Cage. Negli anni 50, Cage per la sua composizione 4’33’’,durante una permanenza in Italia, situa il suo concerto in un teatro (forse il Lirico di Milano), ma non suona non si muove provocando un silenzio che a poco a poco viene spezzato dal mormorio del pubblico, cigolio di poltrone, colpetti di tosse e infine da una valanga di proteste a cui non risponde. Cage risponde invece perfettamente a Mike Bongiorno a “Lascia o raddoppia” concorrendo sul tema dei funghi e vincendo quanto gli basta per tornare negli Stati Uniti. S’intrattiene amabilmente con il presentatore e salutandolo dice”io parto ma vi lascio la mia musica” . La risposta di Mike è da inscriversi tra le sue gaffe più riuscite: “peccato sarebbe meglio il contrario”.

Infine, senza ascrivere all’opera d’arte intenzioni oggettive, rimane sempre la verità incontrovertibile della percezione:la positività di qualunque esperienza in ogni suo momento.(…) Non soltanto esso (il silenzio) esiste in un mondo pieno di parole e di suoni, ma ogni singolo silenzio assume la propria identità come lasso di tempo perforato dal suono. (In questo senso, la bellezza del mutismo di Harpo Marx si deve in gran parte al suo essere circondato da chiacchieroni sfrenati). *

D’altra parte e senza troppo insistere sull’ampiamente vituperato sistema mediatico, sul bombardamento di parole capaci di creare muri astratti più pesanti della pietra perché fatti di avidità, ci rendiamo conto che “noi andiamo verso una situazione babelica, verso una confusione mondiale. Credo che il mito della torre di Babele sia un mito mediatico primario. Non ci sono molti miti della tecnica paragonabili a questo (…)Tutti i muri son destinati a cadere” **

Infine i muri personali psicologici tanto debilitanti nei rapporti con l’altro, con il vicino, con l’amore. ..

Gli artisti invitati (alcuni molto giovani) ad esprimersi su muri parole e silenzio useranno tali elementi sommandoli o sottraendoli fra loro in una opinabilissima matematica ottenendone risultati aleatori da riportare comunque, quali ipotesi non ancora valutate, sul registro per le indagini del disastro planetario.

* Susan Sontag “Interpretazioni tendenziose” 1975 Einaudi Editore Torino

** Paul Virilio - Intervista sul web

www.artandgallery.it

Visionaria

Accanto alle tradizionali sezioni, animazione, fiction e documentario, che si contenderanno il Gran Premio Visionario (del pubblico) e il Gran Premio della Giuria, entrambi con una borsa di 2.500 euro, quest'anno si potrà partecipare alle sezioni Vision Art, Arti Visive in Movimento, e FuoriClasse- Panorama Italiano.

Vision Art, Arti Visive in Movimento, è riservata ad opere di videoarte, videolinguaggi e sperimentazione. I migliori 10 video saranno esposti in una mostra permanente.
FuoriClasse- Panorama Italiano è un premio riservato ad opere realizzate da autori italiani che saranno sottoposte al voto degli studenti delle scuole di Piombino.

Visionaria - International Video Festival - Siena - Visionaria International Toscana Video Festival - Edizione 2008 -

International Festival of Electronic Art 404

"404" is a independent non profit project whose main goal is to promote and spread artistic productions around the world in field of Electronic Art, creating also a production enviroment in which authors can exhibit their works and interrelate.
Starting from an anual international calling and the subsequent selection of works, "404" supports artists whose proposals are based on originality and research.

"404" is an artistic event created by "Astas Romas" located in Rosario (ARG), which is an urban and cultural center with more than one millon inhabitants.

This Festival, open to the public and free of charge, is endorsed by cultural organizations from Europe, North America and Latin America.


Festival Internacional de Arte Electronico 404 - International Festival of Electronic Art 404

2008 European Museum of the Year Award

The 2008 European Museum of the Year Award is given to Kumu Art Museum in Tallinn, Estonia. The history of this museum is also the history of a new country reaching independence and reflects the events which led up to it. The establishment of such a large museum at a time of transition was questioned, but as a working museum rooted in a diverse society, which influences all its activities, it has been aware from the beginning of its responsibility to reach out to groups which do not normally visit art museums. For example, it has paid special attention to the Russian minority, which is particularly relevant in the context of Estonian society. Another important aspect is the museum’s skill in first having gathered a collection which represents a crucial aspect of the Estonian cultural heritage, and then integrating it into the wider European cultural network. The museum is an excellent example of how to communicate with its visitors, which sometimes proves a problem for modern art museums. Its holistic approach illustrates the importance of museums and arts in the complex process of mass communication, and the overall excellence of its building, its exhibitions and management makes it a worthy winner this year.

Eesti Kunstimuuseum

Female Trouble

Female Trouble. Die Kamera als Spiegel und Bühne weiblicher Inszenierungen
17.07.2008 - 26.10.2008
Ausstellung | PINAKOTHEK DER MODERNE | KUNST

Seit der Erfindung der Fotografie vor mehr als 160 Jahren haben vor allem Frauen das technische Medium genutzt, um sich in Rollenspielen und Maskeraden zu inszenieren. Neben der experimentellen Lust, das Ich immer wieder neu zu erschaffen, diente die Kamera auch als Möglichkeit, Klischees weiblicher Repräsentation in Frage zu stellen. Das Spiel mit dem ewig Weiblichen war und ist immer auch eine Auseinandersetzung mit geschlechtlicher Identität, ihrer gesellschaftlichen und politischen Definition sowie deren Überschreitung.
Im Fokus der Ausstellung stehen zeitgenössische Künstlerinnen wie Cindy Sherman, Sarah Lucas und Pippilotti Rist, die mit Hilfe von Fotografie und Videokunst das Bild des Weiblichen untersuchen, es dekonstruieren und neu bestimmen. Zugleich spannt die Ausstellung den Bogen ins 19. und frühe 20. Jahrhundert, wo Frauen wie die Gräfin Castiglione oder die Künstlerinnen Claude Cahun und Florence Henri die Fotografie als Mittel der (Selbst)Inszenierung und -befragung entdeckt haben.
Mit freundlicher Unterstützung der Art Mentor Foundation Lucerne.

Die Pinakotheken im Kunstareal

BMW H2R Project

" Olafur Eliasson - Your Mobile Expectations: BMW H2R Project
29.05.2008 - 20.07.2008
Ausstellung | PINAKOTHEK DER MODERNE | KUNST | DESIGN

Das langjährige Interesse des dänischen Künstlers Olafur Eliasson am Zusammenhang von Naturphänomenen und Industrietechnologie spiegelt sich auch in seiner Auseinandersetzung mit dem BMW H2R Rennwagen. Bei diesem zukunftsweisenden, mit Wasserstoff betriebenen Fahrzeug werden extreme Geschwindigkeit und Umweltverträglichkeit keine Gegensätze mehr darstellen. Die Präsentation des 16. BMW Art Car, für das Eliasson die Außenhülle des H2R Prototyps durch eine fragile Haut aus Eis ersetzt, hat in München Premiere."

Pinakothek der Moderne [Kalender]

ANT FARM

ANT FARM / JOSÉ MIGUEL PRADA POOLE
Fecha: Del 12 de Febrero al 8 de Junio de 2008
Lugar: Centro Andaluz de Arte Contemporáneo

Ant Farm es un grupo radical de arquitectos de la costa oeste norteamericana que estuvo en activo desde 1968 hasta finales de los años setenta del siglo pasado. Influidos por las propuestas de Buckminster Fuller, Paolo Soleri o Archigram, así como por el nomadismo o las performances coreográficas de Anna y Lawrence Halprin, este colectivo de "arquitectos underground" llevó a cabo una serie de videos, manifiestos, performances e instalaciones en torno a diversos referentes simbólicos e iconográficos de la cultura estadounidense contemporánea: el automóvil, la televisión, el asesinato de Kennedy, etc.
En Cadillac Ranch (1974), por ejemplo, entierran parcialmente el morro de diez coches de esta marca cerca de Amarillo (Texas), junto a la mítica carretera 66. Próxima a ciertas obras del movimiento Land Art, esta instalación -a la que se hace referencia en una canción de Bruce Springsteen- tiene una dimensión monumental y, en cierto modo, telúrica (de hecho, ha sido comparada con el monumento megalítico de Stonehenge) y nos habla del declive de una sociedad industrial que ha convertido al automóvil (y, en especial, al Cadillac) en uno de sus símbolos más emblemáticos.
El coche juega también un papel fundamental en Media Burn (1975), una performance en la que un automóvil customizado se estrella contra una pirámide de televisores ardiendo. De este modo, Ant Farm provoca una "colisión literal" entre dos de los iconos más importantes de la cultura norteamericana contemporánea. Una cultura marcada por el asesinato de John Fitzgerald Kennedy que este colectivo recreó en vídeo en The Eternal Frame, donde denuncian que en la sociedad de la comunicación todo se convierte en espectáculo mediático (incluso el asesinato y la muerte).
La muestra también presenta tres proyectos -Jonás, Instant City y Atlántida- ideados entre 1968 y 1983 por José Miguel Prada Poole, un arquitecto vallisoletano que lleva más de cuarenta años investigando formas de hacer ciudad que permitan mejorar el hábitat del planeta tierra (a partir de un uso inteligente del entorno medioambiental y de la tecnología).
En Jonás (1968) concibe un modelo de vivienda que puede funcionar como un ente autónomo, dotado de conocimiento e inteligencia y capaz de agruparse en colonias con viviendas afines (formando redes que configurarían una "ciudad pensante"). Instant City es un prototipo de ciudad efímera hinchable que se llevó materialmente a cabo en 1971, con ocasión de un Congreso Internacional de Diseño que se celebró ese año en Ibiza. En Atlántida, Prada Poole recoge elementos de diversas ciudades utópicas (la Magnesia de Platón, la Utopía de Tomas Moro, la Nueva Atlántida de Francis Bacon, la Ciudad del sol de Tomaso Campanella...) para diseñar una especie de isla del paraíso, una ciudad que flota y se desplaza lenta pero continuamente sobre el mar, que genera naturaleza en vez de destruirla y que nos muestra que el empleo inteligente de la tecnología nos puede ayudar a ser felices y a vivir en armonía con el entorno.

Centro Andaluz de Arte Contemporàneo

MATRIX

MATRIX
Geschlechter | Verhältnisse | Revisionen

13.03.2008 – 07.06.2008

Eröffnung: Mi, 12. März 2008, 19 Uhr
Ausstellungsdauer: Do, 13. März 2008 – Sa, 07. Juni 2008
Kuratiert von: Sabine Mostegl und Gudrun Ratzinger

Die Ausstellung MATRIX - Geschlechter | Verhältnisse | Revisionen zeigt ab März 2008 künstlerische Arbeiten aus der Sammlung der Stadt Wien, die "Gender" in vielfältiger Weise reflektieren. Positionen von rund 40 KünstlerInnen aus den letzten vier Jahrzehnten werden im Hinblick auf Geschlechter/Verhältnisse befragt.

Die Strukturierung von Kunst durch die Geschlechterdifferenz bildet dabei notwendigerweise den Ausgangspunkt, denn "zentrale Kategorien künstlerischer Produktivität wie 'Genie', 'Künstler' und 'Kreativität' sind geschlechtsspezifisch konnotiert und konzipiert" (Anja Zimmermann). Diesen Umstand haben vor allem Künstlerinnen immer wieder analysiert und spätestens seit den 1970er Jahren zu einem wichtigen Gegenstand ihrer Kunstproduktion gemacht. Werke, die die Hierarchisierung von Gattungen und künstlerischen Techniken thematisieren, sind deshalb ebenso vertreten wie solche, in denen Autorschaftskonzepte oder Blickregime hinterfragt werden.

Einen besonderen Stellenwert nehmen diejenigen Werke ein, in denen die KünstlerInnen sich selbst inszenieren, um die herrschende Ordnung der Geschlechter und die Einschreibung von gesellschaftlichen Normen aufzuzeigen. In diesem Zusammenhang werden auch der (eigene) Körper und dessen visuelle Repräsentation von einer Reihe von Kunstschaffenden ausgelotet. Bilder zu Sexualität und Geschlechtlichkeit, die sich einer eindeutigen Lesbarkeit entziehen und sich einer Dichotomisierung von "weiblich" und "männlich" verweigern, erweitern die Möglichkeiten, Geschlechterverhältnisse zu denken.

Ganz bewusst wird keine Genealogie "feministischer Kunst" im Sinne einer Entwicklungslinie präsentiert, sondern das Motiv der Wiederholung in den Vordergrund gerückt. Die aus der Sammlung der Stadt Wien ausgewählten Werke bilden ein Netz reichhaltiger Bezüge, in dem Motive, Fragen und Themen aus verschiedenen Richtungen immer wieder zusammenführen, sich verknüpfen und unerwartete Querverbindungen ergeben, aber auch auseinanderdriften und eventuell einander auch widersprechen.

Beteiligte KünstlerInnen: a room of one's own, Renate Bertlmann, Christa Biedermann, Andy Chicken, Katrina Daschner, Carla Degenhardt, Carola Dertnig, Ines Doujak, Friedrich Eckhardt, VALIE EXPORT, Alex Gerbaulet, Ingeborg G. Pluhar, Eva Grubinger, Maria Hahnenkamp, Ilse Haider, Oliver Hangl, Lotte Hendrich-Hassmann, Matthias Herrmann, Lisa Holzer, Edgar Honetschläger, Ursula Hübner, Anna Jermolaewa, Birgit Jürgenssen, Dejan Kaludjerovic, Elke Krystufek, Friedl Kubelka, Marko Lulic, Sabine Marte, Marc Mer, Michaela Moscouw, Ulrike Müller, Sabine Müller, Margot Pilz, Michaela Pöschl, Karin Raitmayr, Sascha Reichstein, Lois Renner, Dorota Sadovská, Hans Scheirl, Markus Schinwald, Christoph Schmidberger, Stefanie Seibold, Magda Tothova

MUSA - Museum auf Abruf: MUSA - Museum auf Abruf

Valie Export

Die Künstlerin Valie Export und die Kuratorin Silvia Eiblmayr werden den österreichischen Beitrag der 2009 stattfindenden 53. Internationalen Kunstbiennale Venedig kuratieren. Kulturministerin Claudia Schmied gab am Montag per Aussendung ihre Entscheidung bekannt.

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