"The Moon illusion is an optical illusion in which the Moon appears larger near the horizon than it does while higher up in the sky. This optical illusion also occurs with the sun and star constellations. It has been known since ancient times, and recorded by numerous different cultures."
Moon illusion - Wikipedia, the free encyclopedia
Tatsuo Miyajima
Time Train
Die Aachener Kunstroute ist eine jährliche Initiative der Galerien, Kunstvereine und Museen in Aachen. Am Samstag, den 18. und am Sonntag, den 19. Oktober 2008 werden
sie alle ihre Räume und Ausstellungen ganztägig für ausgiebige Rundgänge öffnen.
Im Rahmen der Aachener Kunstroute 08 schreiben die teilnehmenden Galerien zum achten Mal einen Förderpreis aus mit dem Titel „YOUNG ARTISTS ON THE ROAD“
Aachener Kunstroute 2008
Prometeogalley di Ida Pisani di Milano cresce e apre una seconda sede espositiva a Lucca. La direttrice, Ida Pisani, celebra il ritorno nella cittadina toscana -dove sei anni fa aveva iniziato la sua attività espositiva e culturale- presentando, per la prima volta in Italia, una mostra personale del collettivo spagnolo Democracia. Per questa ampia esposizione i Democracia presentano due progetti che troveranno rispettivamente spazio nelle sale della nuova galleria e nella Chiesa sconsacrata di S.Matteo.
Mostre - prometeogallery di Ida Pisani, Milano, Italy - Arte Contemporanea
Thema 2008: record, record – aufzeichen-speichern-weiterverarbeiten
281 Exabyte – das ist eine Zahl mit 18 Nullen – betrug die digitale Datenmenge Ende 2007 laut einer Studie des Speichersystemherstellers EMC. Und wir alle tragen freiwillig und unfreiwillig dazu bei, dass dieser Berg täglich wächst.
Wir leben in einer Zeit obsessiven Aufzeichnungs- und Speicherhungers. Überall und ohne Unterbruch werden mit immer speicherintensiveren Medien Daten aufgenommen und aufgezeichnet, „gebackupped„ und „upgeloadet“, wiederverarbeitet und weitergereicht. Ein offensichtlich grenzenloses Archiv ist am Entstehen – verteilt und zerstreut auf komplexe Datenbanken sowie multimediale, oft mobile Anwendergeräte.
Ein Mobiltelefon zum Beispiel ist ein Aufnahmegerät ist ein mp3-Player ist ein Fotoapparat ist eine (Überwachungs-)Kamera ist eine Agenda ist ein GPS ist Speicherplatz ist ein Kleinstserver ist ein Videoplayer ist eine Waffe. Die schier endlose Praxis des Aufzeichnens, aber auch Niederschreibens, Registrierens und Protokollierens, erzeugt und bezeugt gleichsam eine neue Poesie der Sammlungen und Aktenberge. Speicherplatz und Speicherumfang scheinen endlos zu sein und doch sind sie verknüpft mit und eingeschränkt durch unbefragte Kriterien der Selektion und der Speicherung. Aufgenommen und festgehalten wird freiwillig, aber auch unfreiwillig.
Shift 2008 untersucht und befragt diese globalen Entwicklungen und zugleich ihren schleichenden und tiefgreifenden Einfluss auf den Alltag, dem man sich nicht entziehen kann. Die Fragen lauten: Was passiert mit all diesen Daten, wohin gehen sie, wer verwendet sie wie, wann und in welcher Form? Welche Funktionen erfüllen Archive und Datensammlungen und für welche Zukunft? Welcher Umgang mit Wissen, welche Überwachung und Manipulation, welcher Missbrauch ist möglich? Und welche Formen des Widerstandes und der Überlistung?
Das Festival Shift 2008 erprobt und diskutiert die Thematik unter drei Stichworten:
Aufzeichnen – to record
Das Potenzial unendlicher Aufzeichnung besteht - es muss dahingehend befragt werden, wer wann was wozu aufzeichnen darf und soll. Auch das Feld der elektronischen Künste speist sich zu einem grossen Teil aus der Möglichkeit der technischen Aufzeichnung.
Speichern – the record
Die Digitalisierung hat den Vorgang und die Macht des Archivierens verändert. Die Dominanz der zentralen, statischen Archive steht zur Disposition, zugleich bilden sich neue, dynamische, dezentrale Archive heraus - mit Filesharing, Open Source und freien Wissensdatenbanken. Denn immer muss auch nach der Zugänglichkeit zum Gespeicherten gefragt werden.
Verarbeiten und Weiterkopieren – recordrecord
Die Kunst sorgt über das Spiel mit dem Aufzeichnen und dem Aufgezeichneten für die Brüche, die den Blick unter die Oberfläche öffnen. Der Blick auf die spezifische Materialität eines Aufzeichnungsmediums ebenso wie die Praxis des Wiederholens, Stotterns, Remixens auf der Basis der Archive lässt die Signifikate mit den Signifikanten tanzen – nicht zuletzt auch als lustvollen Umgang mit der unvorstellbaren Datenfülle.
SHIFT festival
"Drawing a Tension
Colecção Deutsche Bank
De 03/06/2008 a 07/09/2008
10h00 às 18h00
Encerra à segunda-feira
Galeria de Exposições da Sede, Piso 0
Drawing a Tension organiza-se em cinco núcleos, formados por cumplicidades filosóficas e estéticas em diálogo e, por vezes, em tensão entre si. De uma das mais vastas colecções de arte do mundo, serão expostas cerca de 120 obras de, entre outros, Hans Arp, Joseph Beuys, Marcel Broodthaers, Max Ernst, Martin Kippenberger, Blinky Palermo, Sigmar Polke.
Comissário: Jürgen Bock, Director da Escola de Artes Visuais Maumaus
Arquitecto: Marcos Corrales"
Fundacao Calouste Gulbenkian
Nell’ambito dell’Art Basel, e' stato assegnato lo «Zurich Art Prize» per la seconda volta. In un clima festoso, Zurich consegna il premio all’artista Tino Sehgal, proveniente da Berlino.
Il vincitore di quest’anno è stato scelto tra cinque proposte artistiche complessive. La giuria ha apprezzato l’elevata qualità delle opere d’arte degli artisti proposti, tuttavia si è espressa all’unanimità per l’assegnazione dello «Zurich Art Prize» 2008 a Tino Sehgal. Lo «Zurich Art Prize» lanciato nel 2007 da Zurich e da Haus Konstruktiv è annoverato tra i premi artistici più considerevoli in Europa e sarà consegnato questa sera in un ricevimento privato al Wenkenhof di Riehen presso Basilea.
L’artista e le sue opere
L’arte di Tino Sehgal non si concretizza negli oggetti. Le sue opere sono immateriali, perché non si presentano di fronte al pubblico con un oggetto tangibile, ma intendono incontrarsi con esso. Sehgal mette in scena incontri tra i visitatori delle mostre e gli attori da lui espressamente impiegati.
Così, ad esempio, i sorveglianti del museo possono figurare come interpreti di una scena prestabilita dall’artista. Sono loro che con azioni verbali e motorie sorprendono, disturbano, fanno sorridere o coinvolgono in discorsi i visitatori. L’arte di Sehgal ipotizza quindi la figura soltanto nell’istante in cui si verifica tale interazione. L’opera esiste quindi esclusivamente nel mondo empirico e mnemonico di coloro che l’hanno direttamente vissuta. Su questa linea, l’artista rifiuta coerentemente ogni documentazione fotografica e cinematografica delle sue opere. «Le opere di Sehgal convincono per la loro concezione precisa e coerente e sono allo stesso tempo molto poetiche e forti nella loro forza associativa. Nel contesto di Haus Konstruktiv, Tino Sehgal rafforza l’impegno del museo nel perseguire anche gli approcci concettuali delle tradizioni minimaliste», afferma Dorothea Strauss, Direttrice di Haus Konstruktiv e Presidente della giuria.
Mostra di Tino Sehgal all’Haus Konstruktiv
Nel mese di novembre prossimo, l’artista realizzerà un’opera presso l’Haus Konstruktiv, che distoglierà i visitatori del museo dal loro ruolo di osservatori e li renderà partecipi di una situazione in grado di suscitare sentimenti, percezioni e comprensione, attraverso un’esperienza particolare. Non è rivelato quale evento attende i visitatori del museo. Soltanto chi si recherà al museo, lo saprà.
L’inaugurazione della mostra si terrà il 19 novembre 2008 alle ore 18.00 presso l’Haus Konstruktiv. La mostra sarà successivamente visitabile fino al 1° febbraio 2009.
La giuria
La giuria è costituita dai seguenti membri esperti nel campo: Dorothea Strauss (Direttrice Haus Konstruktiv, Presidentessa), Samuel Keller (ex Direttore Art Basel, dal 2008 Direttore della Fondation Beyeler a Basilea/Riehen), Annette Kulenkampff (Responsabile della Casa Editrice Hatje Cantz), David Weiss (Artista), Gianfranco Verna (Gallerista a Zurigo) e Markus Hongler (CEO Zurich Svizzera).
Zurich Svizzera
http://www.hauskonstruktiv.ch/
Una partita a tennis cinematografica e' il primo degli otto appuntamenti di Meteorite in Giardino, una rassegna di arte visiva, teatro, musica e perfomances, a cura di Maria Centonze, alla Fondazione Merz a partire da mercoledi' 18 giugno 2008. Il titolo dell'iniziativa prende spunto da un'opera di Mario Merz del 1976.
Con questa rassegna la Fondazione intende inaugurare una stagione di collaborazioni con le gallerie, (per questo anno saranno Guido Costa, Franco Noero, Alberto Peola, Giorgio Persano, Lia Rumma, Sonia Rosso), presenti da anni sulla scena artistica, tramite prezioso tra artisti e istituzioni.
fondazionemerz
Brown magazine is pleased to announce the opening of BROWN project space, Wednesday 18th of June at 7.00 pm, c/o Via Eustachi 3, Milan. The space - which will also be the editorial office - will host a regular program of exhibitions, with the purpose of a non profit reality for contemporary art - and not only.
In this way Brown develops its own offer, combining the online magazine with a new curatorial project, born from the experience of the artists Luigi Presicce e Luca Francesconi. This is not a collective name but a "curatorial brand", where the synergy of different components can find a synthesis in exhibition projects focused on topics such as Spirituality, Metaphysic, Alchemy and Popular Art, which already lead the editorial structure of the magazine.
The project space will open the next 18th June - simultaneously with the release of the second issue of the magazine on http://www.brownmagazine.net - showing a double solo show of Jacopo Miliani (Florence, 1979) and Richard Clements (London, 1983).
The installation by Jacopo Miliani, without being a site-specific work, results as an investigation concerning the space and the role of the viewer/spectator. Through the use of geometrical forms, found materials and ephemeral architectures it becomes the instrument able to transmit a past, present or future experience. The suspension of the object inside an indefinite time represents not only the trace of a ritual, but remains as liminal dimension of the act. The work, shown in Brown, aims to be a reflection about the opening of a place, whose magic value is confronting with the praxis of its inhabitant.
On the other hand, the production of Richard Clements is focused on the role of the sculpture as "instrument of spatiality" and it develops a structural purpose inside the exhibition. The significance is no longer inherent to the individual work, but it has to be searched outside, through a phenomenological reading of the object integrated in a system of spatial relations with other objects. Clements is interested in theories of wholeness and the hermeneutical circle in reference to the construction of meaning, and his theorectical approach is antithetic to any type of de-structural or fragmentary notions.
Following this logic, Alchemy, which represents a constant reference in Clements' works, has to be considered as an interest towards the transubstantial power (change of the overall substance) - and not merely consubstantial (with only an evocative value) - of the sculpture.
After the show - from 11.00 am till late - Brown party #2 c/o club Sottomarino Giallo, via Donatello 2 (entrance 10 Euros- first drink included).
in 2° issue of Brown > online from the 18th June: Vincenzo De bellis interviews Francesco Arena/ Luca Francesconi talks with the French artist Michel Blazy / Antonio Grulli meets the staff of the swedish space Tensta Konsthall / Valerio Carrubba interviews the American artist Timothy Hull / Francesca Pagliuca meets Isin Onol, project manager of Elgiz Museum of Contemporary Arts / a selection of texts of the artist Ezechiele Leandro by Luca Carbone and a video by Davide Faggiano -
http://www.brownmagazine.net
http://www.myspace.com/brownmagazine
"15 Quadriennale d'arte di Roma
19 giugno - 14 settembre 2008
Giunge alla sua 15 edizione la Quadriennale di Roma, il principale appuntamento istituzionale dedicato all'arte contemporanea italiana. Torna nella sua sede storica, Palazzo delle Esposizioni, di cui e' l'unica mostra in programma per tutta l'estate 2008."
Palazzo delle Esposizioni
Liverpool to host _Open Source City micro-festival | folly:
"- a micro-festival of open source practice in the production of media art and music
Open Source City logofolly and SoundNetwork are kicking off the Summer with an exciting collaboration bringing a micro-festival of art and music to Liverpool, as part of the European Capital of Culture.
Liverpool has a strong history of doing innovative things with electricity, from the birth of the power grid (Sebastian Ferranti) to the early computer games industry (Psygnosis, Ocean, and ZTT). Liverpool also has a formidable musical legacy inevitably centred around the pop phenomenon of The Beatles but which spans every musical genre from classical to electro."
