weblogart@yahoo.com


 

Transformed

>July 11-September 28, 2008

Transformed

Transformed is a group exhibition of two-dimensional, sculptural, installation, and video works that address the unrestrained potential of the mundane. Familiar, domestic, and mass-produced goods become sublime environments and art objects that transcend their former everyday roles in our lives. Elevation of the ordinary to the status of art challenges our understanding of the physical and conceptual potential within the objects that engage us on a daily basis. Artists in the exhibition include Matt Calderwood, Ya Ya Chou, Tim DeVoe, Tara Donovan, Felix Gonzalez-Torres, Chris Jordan, Robert Lazzarini, Rachel Perry Welty, Steven Siegel, Yuken Teruya, and Shirley Tse.

CAC :: Exhibitions

axisweb

Search:

"Axis offers a variety of ways to search across the site. You can search for artists, curators, artworks, different types of practice and forthcoming events."

e-Skin lab

Welcome to the e-Skin lab.

"Our own skin and hair is the largest organ of the human body: a tactile reactive interface which special metaphorical connotations of communication and sensitivity." M. Lappe and J. Holt.

"The ability of the skin to acquire and process information rivals our senses of sight and hearing."

The e-Skin lab is a transdisciplinary group of designers and engineers exploring new ways in which technologies can expand tactile solutions. e-Skin is a research initiative to create an interface based on the modalities of the human skin (temperature, vibration, pressure, proprioception). The lab is forming a consortium of corporate and governmental partners to support and benefit from this development.

http://www.e-skin.ch/

http://www.jillscott.org/

Consciousness Reframed

The Planetary Collegium’s IXth International Research Conference:

Consciousness Reframed

Vienna, 3 July – 5 July 2008

Theme: New Realities: Being Syncretic
A transdisciplinary inquiry into art, science, technology and society.
Partner and Host: University of Applied Arts Vienna


* The Planetary Collegium's IXth International Research Conference - Consciousness Reframed

Julian Göthe

Julian Göthe as part of the Festival+
27.06.2008 - 31.07.2008

Julian Göthe | Immer nur lächeln (The Sublimes I), 2007, Bayerische Staatsgemäldesammlungen | 2007 Donation by Ingvild Goetz for the Sammlung Moderne Kunst

In collaboration with the Bavarian State Opera as part of Festival+
On the occasion of the Munich Opera Festival 2008, the Berlin-based sculptor Julian Göthe (*1966) has been invited to develop a project for the Pinakothek der Moderne and State Opera. Göthe is known for his eccentric sculptures that refer back to the elegant cubism of Art Déco. This vocabulary of form was applied particularly to the mise en scene of films in the 1930s und 1940s to create extreme atmospheric rooms of beauty and menace.

www.pinakothek.de/pinakothek-der-moderne

Premio Mies van der Rohe 2007

Premio per l’architettura contemporanea dell’Unione Europea
Premio Mies van der Rohe 2007
Triennale di Milano
28 giugno – 10 agosto 2006
Inaugurazione: venerdì 27 giugno, ore 18.30

Nell’ambito di Triennale Architettura, la Triennale di Milano presenta il Premio per l’architettura contemporanea dell’Unione Europea-Premio Mies van der Rohe 2007, promosso dall’Unione Europea e dalla Fundació Mies van der Rohe di Barcellona, che mette in mostra i progetti vincitori e i finalisti dell’omonimo premio a cadenza biennale.
Lo scopo principale del premio è di mostrare l’eccellenza nel campo dell’architettura, richiamando l’attenzione sull’importante contributo dei professionisti europei allo sviluppo di nuovi concetti e tecnologie architettoniche.
Il premio rappresenta un mezzo attraverso il quale i cittadini e le istituzioni pubbliche possono comprendere maggiormente il ruolo culturale che l’architettura ricopre nella costruzione delle città e delle comunità.

Il premio si prefigge inoltre di celebrare il ricco e variegato panorama della produzione architettonica europea in due modi: promuove la circolazione dei professionisti all’interno dell’Unione Europea incoraggiando commissioni transnazionali e supporta i giovani architetti all’inizio della loro carriera. Per realizzare questi scopi le opere valutate dalla giuria vengono proposte da un ampio gruppo di esperti provenienti da tutta Europa, specializzati in architettura contemporanea e membri di associazioni di architettura facenti parte del Consiglio degli architetti d’Europa e di altre associazioni nazionali di architetti.
In ogni edizione la giuria ricerca l’eccellenza concettuale, tecnica e costruttiva tra i progetti proposti e seleziona un'opera alla quale assegna il Premio dell'Unione Europea per l'architettura contemporanea - Premio Mies van der Rohe e un’opera alla quale riconoscere la Menzione speciale per giovani architetti.

Il progetto vincitore è il MUSAC Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC Contemporary Art Museum of Castilla y León), León, Spagna, di Luis M. Mansilla e Emilio Tuñón (Mansilla + Tuñón).

MUSAC è uno spazio vivo che apre le sue porte alle varie espressioni dell’arte contemporanea, costituito da una struttura a scacchiera, che si sviluppa da un sistema aperto, caratterizzato da un tessuto di quadrati e rombi.
Una serie di stanze concatenate ma indipendenti consente di organizzare mostre di dimensioni e caratteristiche differenti.
Ciascuna delle stanze garantisce un continuum e allo stesso tempo una differenziazione dello spazio che si apre su altre stanze e cortili, fornendo viste longitudinali, trasversali e diagonali.
All'esterno, lo spazio ha una forma concava per ospitare attività e incontri, che vengono “abbracciati” dai grandi vetri colorati in omaggio alla città vista come luogo di relazioni interpersonali.
All'interno, un'ampia area dagli spazi continui e differenziati, con cortili e grandi lucernari, modella un sistema espressivo che mette in dialogo architettura e arte.
MUSAC con la sua struttura ad un piano con mura di cemento bianco e la grande veduta colorata all’esterno propone uno spazio in cui l'arte è di facile fruizione e contribuisce a cancellare i confini fra pubblico e privato, lavoro e svago, arte e vita.

La giuria ha assegnato la Menzione speciale per giovani architetti alla Facoltà di Matematica di Ljiubliana in Slovenia di Matija Bevk e Vasa J. Perovic dello studio Beck Perovic arhitekti.

Membri della giuria: Richard Burdett (Regno Unito), Peter Cachola Schmal (Germania), Luis Férnandez Galiano (Spagna), Beth Galí (Spagna), Bettina Götz (Austria), Ellen Van Loon (Paesei Bassi), Mohsen Mostafavi (Regno Unito), Francis Lambert (Francia), Diemater Steiner (Austria).

Progetto vincitore
MUSAC Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, León, Spagna,
Luis M. Mansilla e Emilio Tuñón (Mansilla + Tuñón).

Menzione speciale per giovani architetti
Facoltà di Matematica, Ljiubliana, Slovenia
Matija Bevk e Vasa J. Perovic dello studio Beck Perovic arhitekti.

Opere finaliste
Sines Arts Centre, Sines, Portogallo
Francisco Aires Mateus, Manuel Aires Mateus / Aires Mateus e Associados

Mercedes-Benz Museum, Stoccarda, Germania
Ben van Berkel / UNStudio

America’s Cup Building, Valenza, Spagna
David Chipperfield / David Chipperfield Architects
Fermín Vázquez / b720 Arquitectos

Phæno Science Centre, Wolfsburg, Germania
Zaha Hadid / Zaha Hadid Architects

School for Management, Bordeaux, Francia
Anne Lacaton, Jean Philippe Vassal / Lacaton & Vassal Architectes

National Choreographic Centre, Aix-en-Provence, Francia
Rudy Ricciotti / Rudy Ricciotti architecte

Il Premio Mies van der Rohe per l’architettura europea è stato assegnato per la prima volta nel 1988. Promosso dalla Fundació Mies van der Rohe di Barcellona, questo premio biennale ha avuto il supporto della Commissione Europea e fin dall’inizio ha potuto contare sulla diretta collaborazione di un ampio gruppo di istituti d'architettura e di professionisti.
Nel 2000 la Fondazione ha proposto di organizzare il Premio dell’Unione Europea per l’architettura contemporanea - Premio Mies van der Rohe all’interno del programma Culture. La proposta è stata accettata e da allora si sono tenute quattro edizioni: nel 2001, nel 2003, nel 2005 e nel 2007.

http://triennale.it/

Tempo, Tempo!

Tempo, Tempo!
Stiftung Opelvillen, 23. April bis 31. August 2008

Die Geschwindigkeit hat in der digitalen Welt der Medien eine neue Dimension erreicht. Waren es einst die Maschinen, die Eisenbahn, das Dampfschiff, das Automobil, die Rasanz neu definierten, so hat nach der Industrialisierung besonders die Entwicklung der Bild- und Kommunikationsmedien die Welt beschleunigt. Heute ist der Fluss der Bits auf den so genannten Datenautobahnen für das menschliche Erfassungsvermögen nicht mehr nachvollziehbar. Die Welt ist zu schnell, um wahrgenommen zu werden – ähnlich wie der Film vor mehr als 100 Jahren zu täuschen begann, als er 24 Bilder in der Sekunde vor das träge menschliche Auge projizierte.

In der Ausstellung „Tempo, Tempo!“ gehen wir daher der Frage der Wahrnehmung des Schnellen nach. Grund zu der Fragestellung gibt die Vielzahl an Beispielen in der Gegenwartskunst, die gerade den Film als Medium nutzen, um Geschwindigkeit zu einem erfassbaren Phänomen zu machen und unsere Wahrnehmung zu trainieren. So ist es die körperliche Erfahrung, die wieder bewusst eingesetzt wird, um zu visualisieren, inwieweit Geschwindigkeit doch an die Beweglichkeit unseres Körpers und die Wahrnehmungsleistung unserer Sinne gebunden ist. Den Einsatz des eigenen Körpers prüfen beispielsweise John Bock und Florian Slotawa in ihren Filmen „Trecker“, 2003 und „Museums-Sprints“, 2000-2001. Ein Gefährt der Landwirtschaft, ausgestattet mit geringsten PS, wird von Bock wie ein Hochleistungsmobil in Rennfahrermanier gelenkt. Slotawa agiert als Sprinter, allerdings wählt er statt einer Aschenbahn verschiedene Museen als Laufstrecke. Bedingungen unserer Wahrnehmung werden in verschiedenen Beiträgen gleichsam durch die Entschleunigung der Bilder beleuchtet. Das Anhalten und die starke Verlangsamung der Bilder thematisiert auch Eva Teppe in ihrem Video „Half Awake Half Asleep“, 2006, das einen fliegenden Höhenspringer zeigt. Das Vergnügen des freien Falls verzichtet auf jede technische Unterstützung und bezieht das Geschwindigkeitsempfinden wiederum auf das körperliche Erleben.

Folgende Filme werden in der Ausstellung gezeigt:

* John Bock (D), Trecker, 2003, DVD
* Peter Fischli/David Weiss (CH), Kanalvideo, 1992, DVD
* Takehito Koganezawa (JP), Untitled (water), 2005, DVD
* Christian Marclay (USA), Telephones, 1995, Video
* Uriel Orlow (CH), Midday/Midnight (66° 33’), 2006, DVD
* Roman Signer (CH), Kajak, Rheintal, 2000, DVD
* Florian Slotawa (D), Museums-Sprint, 2000/2001, DVD
* Eva Teppe (D), Half Awake Half Asleep, 2006, DVD und Audio CD
* Thomas Bayrle, Stefan Seibert (D), Autobahnkopf, 1988/1989, 16mm
* Christine de la Garenne (D), Dust, 2001, DVD


Opelvillen - Zentrum für Kunst in Rüsselsheim

02L > @ Fusion Festival 2008

SHARE OUT
02L > @ Fusion Festival 2008
The Special Player + The Shaidon Effect

29/06/2008 ore 02:00
Airfield Lärz Rechlin, Mecklenburg-Western Pomerania, Germania

Links:
http://www.02L.net/clipboard
http://www.fusion-festival.de/en/2008/home/program/theater
http://www.thespecialplayer.com
http://www.myspace.com/theshaidoneffecet
http://www.toshare.it

Dopo il successo di SHARE OUT in TRANSMEDIALE FESTIVAL BERLINO e nell'olandese KUNSTVLAAI FESTIVAL AMSTERDAM, segnaliamo il prossimo evento, sempre firmato 02L, nella fuorviante ed entusiasmante cornice del FUSION FESTIVAL.

FUSION FESTIVAL, ormai giunto alla undicesima edizione, è una delle mete più ambite da chi cerca una completa immersione in un mondo parallelo. Ad un centinaio di km da Berlino, pulsante e camaleontica capitale europea, nella suggestiva cornice di un dismesso aeroporto russo, il festival vivrà il suo sviluppo per quattro giorni completi, tra i bassi pulsanti di 15 palchi, atmosfere agresti, antichi baluardi di un est tramontato, in un coacervo brulicante di quarantamila anime.

Accompagnati dalla crossover band ed entità non definita 02L > OUTSIDE STANDING LEVEL, sarà possibile assistere ad uno show irripetibile per grandezza e ardito talento tecnologico: tra la notte di sabato (28 Luglio) e le prime ore della domenica, il gruppo darà inizio a un soprannaturale e calcolato duello tra tecnologia interattiva, beats devastanti e sensuali ballerine, nella nuovissima session THE SPECIAL PLAYER, questa volta dal sapore veramente RAVE.

Sotto la cupola disco-volante del Luftschloss, il \"castello nell'aria\", si consumerà, per circa due ore, il rito di una sinergia unica tra DJ (THE SHAIDON EFFECT), un gruppo di quattro ballerine, batterista, VJ e pubblico, il tutto intermediato da uno speciale e sofisticato sistema di motion tracking, grazie al quale la danza on-stage si impreziosirà di elementi completamente inattesi e spettacolari. THE SPECIAL PLAYER \"interactive temple show\", presentato come progetto premiere a Transmediale Berlino 2008 e riproposto in Hiroshima Mon Amour Torino in occasione della Warp label night e Piemonte Share Festival, avrà occasione di stupire durante l'intero arco estivo, in una serie assolutamente imperdibile di iniziative (Half Machine, Pop-eye, Gogbot, Versch, STRP).

DEADEND

"DEADEND is an exhibition that presents a difficult reality that has turned violence into the language of daily life. This language threatens the existence of human society. DEADEND is the first in a series of changing exhibitions planned by the Museum on the Seam that will deal with socio-political issues that engage us as individuals and as a society that aspires to live side by side in thoughtfulness and mutual respect. The exhibition raises tough questions in the face of a variety of expressions of violence and calls on the visitor to examine his own path and not to stand idly by, passively watching what is happening.

Raphie Etgar,
Curator"

Museum On The Seam | DEAD END - Exhibition Overview

Obscurum per obscurius

Tallinn Art Hall


28.05.2008 - 06.07.2008
Obscurum per obscurius
kuraatorid Ilja Sundelevitš ja Reet Varblane

Alexsander Kossolapov

Näitus käsitleb religiooni ja demokraatia suhteid ehk kas ja kuidas religioon saab eksisteerida demokraatlikus ühiskonnas? Alaküsimustena on käsitluse all religioonide potentsiaalsete ja reaalsete konfliktide küsimused: inimese usk ning religioon kui süsteem, mitu erinevat religiooni ühes kultuuriruumis ning lõpuks, kuid sugugi mitte vähem tähtis, religioossete tunnetegamanipuleerimine, kas siis konsumeristliku ühiskonna huvides või ka võimu saavutamiseks vaenulike stereotüüpide tekitamine.

Usk on iga inimese, isiksuse subjektiivne, personaalne tunne; midagi, mis kuulub sügavalt indiviidi juurde.

Sootsiumi reguleeritud usk, usund kontrollib (kaldub kontrollima) subjektiivset usku. See toimub nii religioossete institutsioonide kui ka ühiskonna sotsiaalsete ja kultuuriliste normide kaudu. Siia on sisse konstrueeritud esimene sootsiumi ja isiksuse konflikt.

Kolm suurt religiooni, mis on praeguses Lääne tsivilisatsioonis esindatud, kipuvad olema autoritaarsed ja totaalsed: iga usund arvab (kaldub arvama), et on ainuõige ja et tal on ainukesena õigus representeerida inimese ja jumala suhet. Nende vahel valitseb nii teoloogiline kui ka sotsiaalpoliitiline konflikt. Praegustes sootsiumides esineb tavaliselt rohkem kui üks usund. Isegi nii väikestes sootsiumides, kui on seda Eesti. Järgmine pinnas konfliktiks on usundite omavaheline konflikt.

Lääne kultuuris, demokraatlikus ühiskonnas on riik ja religioon eraldatud. Samal ajal elab Lääne maailmas terve hulk inimesi, kelle hoiakud on kujunenud välja teistsuguste kultuuriliste põhimõtete järgi, kus riik ja religioon ei ole (ei pea olema) lahutatud. Nende ideaal on teokraatia. Sellesse situatsiooni on sisse programmeeritud järgmine
konfliktivõimalus, mis on võrdselt destruktiivne nii nende maade jaoks, kus kristlik religioon on rahvusliku identiteedi oluline faktor nagu Poola, Itaalia, Hispaania kui ka sekulaarsete riikide jaoks nagu Eesti, Soome, Rootsi, Taani, Norra.

Demokraatlikus ühiskonnas kehtib sõnavabadus, mis annab ühtlasi ka vabaduse oma uskumuse, usundi, religiooni väljendamiseks, aga ühtlasi ka nende avalikuks komparatiivseks analüüsiks. Kuna aga kõik religioonid on totaalsed ja autoritaarsed, siis ka siia on konflikt sisse konstrueeritud: religioonid astuvad konflikti omavahel ja igaüks ka riigi vastu.

Sõna(mõtte)vabadus on demokraatliku sootsiumi üks põhitunnuseid. Täielikult saab sõnavabadust ellu viia ainult sekulaarse mõttelaadi raamistikus.

Selge on ka see, et totaalset demokraatiat ei eksisteeri. Seetõttu peab demokraatlik ühiskond püüdlema selle poole, et lükata tolerantsi piire võimalikult laiaks, samal ajal vältida vastuseisu oma kodanike kultuuriliste ja religioossete hoiakutega. Kuivõrd on demokraatlikus ühiskonnas üleüldse võimalik aktsepteerida üksteise suhtes vaenulikke religioone? Ja vastupidi: kuivõrd tohib demokraatlik ühiskond sekkuda väljakujunenud normidesse? Kuidas on võimalik neid konflikte lahendada? Kes otsustab, kus algab võõra usu totalitaarsus teises kultuuriruumis?

Osalevad kunstnikud:

Anna Altšhuk (Venemaa, 1956-2008), foto- ja tegevuskunstnik, kirjanik, kuraator.
Moskva Sahharovi keskuse näituse „Ettevaatust, religioon!”, 2003 üks organiseerijaid ning tema kohta esitati ka kohtulik süüdistus. Eksponeeritav töö „Kust ja kes” oli eksponeeritud Sahharovi keskuses, kuid Tallinna Kunstihoones on see väljas sellisel kujul, nagu oli esitatud kohtuistungil asitõendina. Videos „ Mina vastutan kõige eest” loeb autor ette nende lihtsate kodanike nimed, kes saatsid talle süüdistavaid kirju, sest ta oli antud kohtu alla.

Helene Aylon (Ameerika Ühendriigid, 1931), kunstnik.
Öko-feministlik vaade Vana Testamendi loole, mis jutustab Jaakobi heitlusest ingliga paigas, mida nimetati Bet-El’ilks ehk Jumala majaks. Juudiusu ortodoksses Jumala majas ei ole ruumi naistele. Loti naine oli esimene, kes julges iseseisvalt mõelda ning keda sellepärast karistati. Helene Ayloni fotodes on Loti naine Jumala majas.

Boryana Dragojeva (Bulgaaria, 1972) ja Oleg Mavromatti (Venemaa, 1966). Elavad Ameerika Ühendriikides ning Bulgaarias. Boryana Dragojeva on meediakunstnik, filmirežissöör ja kuraator. 2003. aastast on teinud
koostööd Oleg Mavromattiga. Oleg Mavromatti on meediakunstnik, aktsionist, Viini koolkonna jätkaja, filmirežissöör, Supernova Film Union asutaja.
Kunstnikud esitavad /performance/’i „Haloween” video- ja fotodokumentatsiooni. Neid on huvitanud, kuidas erinevate religioonide märke tõlgendatakse New Yorki tänavatel.

Shahram Entekhabi (Iraan, 1963), installatsiooni-, foto- ja videokunstnik. Elab ja töötab Londonis, Berliinis, Teheranis.
Tema installatsioon viitab igasuguse religiooni (ja selle väljenduste) küünilisele äraksutamisele kaasaegse tarbimisühiskonna poolt.
Gunilla Sköld-Feiler (Rootsi, 1953), kunstnik, Dror Feiler (Rootsi, 1951), muusik ning aktsionist.
Nende multimediaalne installatsioon vaatleb judaismi kui avatud teksti, millest võib välja lugeda üleskutset nii headusele kui ka kurjale. Kõik sõltub kontekstist. Nagu iga religiooni ja igasuguse teksti puhul.

Richard Grayson (Inglismaa, 1958), kunstnik, kirjanik ja kuraator.
Richard Grayson käsitleb kristluse ühte dogmat, Jeesus Kristuse matmisprotsessi. Sarjas „Kristuse hauad” on kunstnik kasutanud klassikalist realistlikku joonistust, mis meenutab palverändurite raamatuid ja osutab kujutatu tõesusele.

Anu Juurak (Eesti, 1957), kunstnik.
Tema installatsioon viitab tõsasjale, et praeguses tarbimisühiskonnas valitseb ohtlik suundumus võtta rituaalidelt nende sügavam vaimne sisu ja kasutada neid kui mehhaanilist rutiini.

Julia Kissina (Saksamaa, 1966), kunstnik, kirjanik, sündinud Ukrainas, õppinud Münchenis, elab Berliinis.
Spirituaalsete seansside dokumentatsioon, mille käigus autor loob kontakti lahkunud kunstnike hingedega ja küsitleb neid ajalooliste ning kaasaegsete kunstisündmuste kohta. Kõik araamilised religioonid (kristlus, judaism, islam) määratlevad spiritismi kui ränkrasket pattu, kuna spiritualistlike seanside käigus pöördutakse saatana poole.

Zlatko Kopljar (Horvaatia, 1962), foto- ja videokunstnik.
Kunstnike, kolleegide fotod sarjast „K11” võimaldavad projitseerida religioonimärke kultuuriliselt sisendatud koodides ka kaasaja argielu ilmingutele.

Alexsander Kossolapov

Alexsander Kossolapov (Ameerika Ühendriigid / Venemaa, 1943), kunstnik. Elab New Yorgis, Moskvas, Pariisis.
Nii skulptuur „Kangelane. Juht. Jumal” kui ka fotoplakatid „See on mu veri “ ja „See on mu liha” osutavad tarbimismaailma loogika vohamisele ja religioossete väärtuste allutamisele.

Katarzyna Kozyra (Poola, 1963), video-, installatsiooni- ja tegevuskunstnik.2005. aasta /performance/’i „Madonna Regensburgist” dokumentatsioon.
Kunstnik tõlgendab rituaali (katoliikliku protsessiooni) ja müüdi vahekorda.

Egle Kuckaite. (Leedu, 1969), kunstnik. Elab ja töötab Vilniuses.
Kunstniku installatsioon arutleb selle üle, et igasugune totalitaarne religioon (tema näitel katoliiklus) surub peale sümbolite üheselt mõistetavuse, mis praeguses maailmas alati enam ei kehti.

Leonhard Lapin (Eesti, 1947), kunstnik, esseist, arhitekt.
Leonhard Lapini püstitatud budistlik altar on pühendatud Tiibetile, maale, mis Hiina okupatsiooni all elab üle raskeid aegu. Selles on vöötkoodid, tänase ärilma sümbolid, mis seotud piltidega pühadest Budhadest ja Dalai Laamast.

Peeter Laurits (Eesti, 1962), fotokunstnik.
Lauritsa „Puupoiss ja neitsi” (2006, digitrükk) on illustratsioon Andrus Kivirähu muinasjutule, mis räägib Buratino hingelisest kirgastumisest ning tema sügavatest tunnetest Neitsi Maarja vastu.

Raul Meel (Eesti, 1941), kunstnik.
Siiditrükis töö “Trinitas” (1999) jääb küll selle projekti probleemidest välja, kuid võtab väga täpselt kokku kristliku eetika: okaskroon ei ole mitte ainult väljastpoolt pealesurutud karistus, vaid ka sisemine eetiline tsensor.

Silvina Der-Meguerdichian (Saksamaa, 1967), armeenia päritolu multimeedia kunstnik, kuraator. Sündis Argentiinas, elab ja töötab Berliinis.
„Repressioonide vaip” kõneleb armeenlaste genotsiidist Türgis aastatel 1915-1918, mis kunstniku seisukoha järgi oli suuresti tingitud türklaste usulisest sallimatusest.

Valérie Mréjen (Prantsusmaa, 1969), videokunstnik.
Täisdokumentaalfilmi (50 minutit) „Pork and Milk” nimetus viitab judaismi kahele olulisele košerreeglile: keeld kasutada toiduks sealiha ning segada ühe toidukorra ajal piima- ja lihatooteid.

Tanja Muravskaja (Eesti, 1978), ukraina päritolu fotokunstnik, elab Tallinnas.
Tema fotos on musta riietatud islami naine (antud juhul kunstnik ise) asetatud sini-valgele taustale, mis paneb ta Eestis meie rahvusvärvide konteksti, mis omakorda viitab selle naise (kunstniku) Teise ehk võõra positsioonile.

Damir Niksic (Bosnia and Herzogovina, 1970), meedia- ja /performance/’i kunstnik. Praegu elab ja töötab Stockholmis.
Tema tööd käsitlevad lääne-maailma stereotüüpseid hoiakuid islami maailma kohta.

Jüri Ojaver (Eesti, 1955), skulptor, tegevuskunstnik.
Ojaveri installatsioon osutab ilmingule, et nii igasugune totalitaarne riik kui ka totaalne relgioon lähtuvad kaanonist, mitte normist, mida demokraatia tingimustes saab vastavalt vajadusele muuta.

Terje Ojaver (Eesti, 1955), skulptor.
Terje Ojaveri installatsioon käsitleb relgiooni meditatiivset, selle sageli hingamise kaudu väljenduvat poolt. Kuid tema installatsioon osutab ka ühele religioonidele ühisosale, kuid sellele ei saa totaalsed religioonid sageli ekisteerida ühes kultuuriruumis.

Marina Pertšihhina (Venemaa, 1956), kunstnik.
Marina Pertšihhina video „Kohtumaja. Sees ja väljas” on näituse „Ettevaatust, religioon!” kuraatorite kohtuprotsessi dokumentatsiooni töötlus, kus on jäädvustatud kohtuhoone koridorides toimunu.

Daniela Anna Rodgers (Eesti, 1975); Paul Rodgers (Inglismaa/Eesti, 1953), skulptorid, meediakunstnikud.
Nende töö refereerib inglise filosoofi Bertrand Russeli hoiakut, milles Russel tõlgendab arusaama, et mõningate meie maailma kohta käivate väidete tõesust on võimatu tõestada ja kuidas vaatamata sellele võetakse kõige ebatõenäolisemaid väiteid vastu tõena.

Maya Schweizer (Saksamaa, 1976), videokunstnik.
Tema video jutustab Pariisis elava uskliku moslemi naise enda hoiakutest ning arusaamadest.

Bernie Searle (Lõuna-Aafrika Vabariik, 1964), kunstnik.
Fotoseerias „Profiilid” (2002) toob kunstnik erinevate religioossete märkide tätoveeringute kaudu esile väljastpoolt pealesurutud väärtuskriteeriumide ambivalentsuse ja sellest tulenevalt ka identiteedi hapruse.

Liina Siib (Eesti, 1963), kunstnik, kuraator.
Kunstniku installatsioon uurib kristlike pühapäevakoolide mõju noore inimese arengule praeguses ühiskonnas.

Jaan Toomik (Eesti, 1961), video-, maali-, tegevuskunstnik, EKA interdistsiplinaarse õppetooli juhataja.
Kunstniku väga isiklik rituaal, mida ta viib läbi oma isa mälestuseks, põrkub kokku kultuurilise normiga (käitumine kalmistul) ja kutsub mõtisklema isikliku ning normatiivse kultuurilise tasandi üle.

Angela Zumpe (Saksamaa, 1953), videokunstnik, õppejõud.
Angela Zumpe autobiograafiline video jutustab kirkuõpetajast-isa rollist ja mõjust tütre (ning kogu perekonna) kujunemisele.

http://www.kunstihoone.ee

http://www.culturenet.hr

ars viva 07/08 - Sound

"ars viva 07/08 - Sound
Florian Hecker, Nico Dockx, Astrid Nippoldt and Marcellvs L.

06 06 – 17 08 2008
Organisers: CAC and Kulturkreis der deutschen Wirtschaft im BDI e.V.
The ars viva prize has been awarded by the Cultural Committee of German Business within the BDI since 1953 with a different theme each year. The exhibition for this edition of the prize features work by artists who work with sound – an increasingly important genre in the contemporary art field. The artists are Florian Hecker, Nico Dockx Astrid Nippoldt and Marcellvs L. Their works range from sound art to installation and video where sound plays a crucial role."

CAC - [Contemporary Art Centre]

MAKE ART 2008

MAKE ART 2008
OpenOS

CALL FOR PROJECTS

make art is an international festival dedicated to the integration of Free/Libre/Open Source Software (FLOSS) in digital art.

The third edition of make art OpenOS - will take place in Poitiers (FR), from the 24th to the 30th of November 2008.

make art offers performances, presentations, workshops and an exhibition, focused on the encounter between digital art and free software.

We're currently seeking new, innovative FLOSS based works and projects: music and audiovisual performances, presentations, software demos, and installations.

This year make art focuses on the OpenOS: artistic, free, creative use of the Operating System, hackability and modularity of FLOSS and GNU/Linux, scripts as digital glue between applications, enhanced possibilities for the technical expression of ideas, user empowerment
and artistic freedom.

Please read the submission guidelines below, download the submission form, fill it in and return it to: makeart2008 =at= goto10 =dot= org before the 25th of July 2008.

http://makeart.goto10.org
http://goto10.org