weblogart@yahoo.com


 

ACMC 2008 Sydney Conservatorium of Music

"The organising committee of the 2008 Australasian Computer Music Conference is pleased to announce this year's keynote presenters. Professor Roger Dean has been invited as a national keynote speaker and Professor Robert Normandeau has been invited as an international speaker."

ACMC 2008 Sydney Conservatorium of Music - The University of Sydney

Minutopia

"Minutopia new actualities for a new world celebrates the magic and mystery of our viewable world through new artist-made documentaries that creatively explore in minutiae the familiar marvels of our contemporary age."

Silver Sun:

What is a spime

"What is a spime?
Bruce Sterling suggested the creation of a new type of technological device, called 'spime', that through pervasive RFID communications and GPS navigation can track its history and interact with the world."

OpenSpime
http://developer.openspime.com/scopenode/noise/

Bestiario

Bestiario is a small Barcelona/Lisbon based company, which was founded two years ago. We are dedicated to data dynamic representation and to the creation of digital spaces for the collective creation of knowledge. Our slogan is: 'making the complex comprehensible.' We combine art and science to design and create interactive information spaces. We developed a powerful framework based on graph theory, topological algorithms, physic models, geometrical and geographical representations.

via http://liftlab.com/think/nova

Frontiers of Interaction IV

"L’evento che fa il punto sull’evoluzione del rapporto fra esseri umani e sistemi tecnologici, quest’anno si confronta con un mondo dove i beigé computer desktop e le sue classiche modalità d’uso sono il vecchio, mentre la mobilità, l’internet delle cose, gli spime ne rappresentano una esplosiva evoluzione capace di influenzare radicalmente i nostri comportamenti sociali e la conoscenza che abbiamo del mondo che ci circonda"

guarda i video su Frontiers of Interaction IV

Art of Sound : Sound of Art

Music is a powerful stimulus for visual arts, as is art for many musicians. Explore the galleries of The Whitworth with the RNCM and experience how the two intertwine in Art of Sound : Sound of Art.
Artists working with paper and pen, film and video, ice and metal, earth and air, even trash, have been rubbing shoulders with cellists and harpists, pianists and percussionists, singers and string quartets, even a full orchestra, together
creating new installations that explore what links them and what excites them – new
experiences designed to feed both the eyes and the ears.

www.rncm.ac.uk

China times

"A group of Chinese human rights lawyers were detained and later put under house arrest by government security officials to prevent them from attending a dinner Sunday hosted by two visiting members of the U.S. Congress."

China Digital Times - Chinese Lawyers Arrested Before Meeting with Congressmen

cellsbutton#02 yogyakarta

Here the list of all participants on cellsbutton#02 August 11-20th 2008.

Participants :
Miha Horvat (Slovenia)
Alex Schaub (Netherlands)
Franck Ancel (France)
Pavel Sedlak (Czech Republic)
Emma Ota (UK/Japan)
Simon Laroche (Canada)
Deanna Herst (Netherlands)
Leila Abuhilal (UK)
Jan Torpus (Switzerland)
Mo Selle (Singapore)
Rene T A Lysloff (USA)
Craig Walsh (Australia)
Rob van Kranenburg (Netherlands)
No.E (USA)
Tengal E J (Philippines)
Shaun Gladwell (Australia)
Muid Latif (Malaysia)
Denis Jaromil Rojo (Netherlands/Italy)
Colette TRON (France)
Adam Sharples (UK)

the house of natural fiber - yogyakarta new media art laboratory

Mediatopia.2 fresh!

Mediatopia.2 fresh! assembles an exciting mix of recent net-based work by a diverse group of neoteric artists, creatives and thinkers. Their fresh, networked interfaces look to a variety of means to utilize the Internet, both as creative medium and as a channel to share and distribute their output. The Internet, with its network functionality and potential for user interaction, is their creative playground: a form to manipulate and a means of social or political expression. Lara Bank and Andrew Bucksbarg worked together to curate a program from recent work, submitted internationally, that uses the Internet as a playground, platform or paintbrush.

Mediatopia.2 fresh!

Hans Ulrich Obrist

"Dans le cadre de l'exposition « Argument de la diagonale», le centre d'art et de recherches Bétonsalon organise, ce samedi 5 juillet, une soirée exceptionnelle avec Hans Ulrich Obrist. Une occasion de rencontrer le célèbre commissaire d’exposition et de (re)découvrir ses grandes expositions qui ont marqué ces 10 dernières années. "

Art and You - Soirée Hans Ulrich Obrist chez Bétonsalon:

HYPERORGANIC

HYPERORGANIC
AMBIENTE EMERGENTE

Hyperorganic, ovvero la coscienza sociale per la difesa delle risorse naturali e lo sviluppo sostenibile

A Milano da 1 a 8 luglio 2008

Catalogo in galleria con testo di Jacqueline Ceresoli

Pietro Albetti, Cristina Archinto, Alessandro Belgiojoso,Maria Luisa Branduardi, Manuela Carrano, Eloisa Gobbo, Giancarlo Iliprandi, Bobo Ivancich, Annamaria Iodice,Alberto Leoni, Peter W.Mhouse, Monica Palumbo,Samuel Sanfilippo, Cristina Sivieri Tagliabue, Elisabetta Tagliabue, Nicola Felice Torcoli, Giuseppe Veneziano.

Dopo la triennale di Milano, la mostra Hyperorganic /Ambiente Emergente, inaugurata in occasione del Festival dell’Ambiente, approda nello SPAZIOINMOSTRA di Federica Ghizzoni.

Venti artisti contemporanei tra cui nomi emergenti e noti del panorama artistico italiano e internazionale si confrontano su tematiche ambientali come gli ecosistemi, le aree protette, la protezione degli animali, la gestione dei rifiuti, gli organismi geneticamente modificati, le risorse energetiche.

La mostra nasce dentro un contesto speciale: la prima edizione del Festival Internazionale dell’Ambiente.

Tutti insieme, intorno a un unico tema, decisivo per il destino di ciascuno di noi e dell’intero pianeta, affrontato secondo accenti e modulazioni diverse, in una grande e suggestiva polifonia.

SPAZIOINMOSTRA

Eurasia. Geographic cross-overs in art

Eurasia. Geographic cross-overs in art

28.06.08 - 16.11.08

Mart Trento e Rovereto
MART - Museo d´Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto
The Museum of Modern and Contemporary Art of Trento and Rovereto
http://www.mart.trento.it/

Eurasia. Geographic cross-overs in art

Kuratoren: Achille Bonito Oliva, Lorenzo Benedetti, Iara Boubnova, Cecilia Casorati, Hu Fang, Christiane Rekade, Julia Trolp
Artists : Lida Abdul, Mark Bain, Nina Beier & Marie Lund, Joseph Beuys, Ursula Biemann, Alighiero Boetti, Luchezar Boyadjiev, Stefano Cagol, Mircea Cantor, Andrea Caretto & Raffaella Spagna, Beatrice Catanzaro, Heman Chong, Cao Fei, Vadim Fishkin, Christian Frosi & Riccardo Previdi, Silvia Giambrone, Alban Hajdinaj, Koo Jeong-a, Anant Joshi, Gulnara Kasmalieva & Muratbek Djumaliev, Terence Koh, Cristina Lucas, Mindaugas Lukosaitis, Sirous Namazi, Timo Nasseri, Alessandro Nassiri Tabibzadeh, Elena Nemkova, Vladimir Nikolic, Adrian Paci, Dan Perjovschi, Mandla Reuter, Luigi Rizzo, Kirstine Roepstorff, Aidan Salakhova, Fernando Sanchez Castillo, Bojan Sarcevic, Hans Schabus, Chiharu Shiota, Carola Spadoni, Kuang-yu Tsui Hema Upadhyay, Clemens von Wedemeyer, Eva Maria Wilde & Jenny Rosemeyer, Jun Yang, Haegue Yang, Yangjiang Group , (Zheng Guogu, Chen Zaiyan, Sun Qinglin), Vadim Zakharov, Darius Ziura

The 7th edition of Manifesta, the itinerant Biennale of contemporary art, will be hosted in 2008 by the Regione Autonoma Trentino-Alto Adige. At the same time, the Mart will present the Eurasia. Geographic cross-overs in art exhibition in the Rovereto site of the Museo di Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto from 28th June to 16 November 2008.

The ambitious Eurasia exhibition arised from an idea by Achille Bonito Oliva, who will be the exhibition’s curator, flanked by an international team of young international curators comprising Lorenzo Benedetti, Iara Boubnova, Cecilia Casorati, Hu Fang, Christiane Rekade and Julia Trolp.

The exhibition will present a vision of art able to “pierce” every separate identity and indicate the possibilities of an art full of interchanges between Europe and Asia; in other words, “Eurasia”.

The title of the exhibition is borrowed from the name given by Beuys to a series of performances executed between 1966 and 1968, represented in the exhibition by the video of Eurasienstab, 1967, realised on 9th February 1968 at the Wide White Space in Antwerp.

According to Beuys, Eurasia is a geographic vision and, at the same time, an expression of a new, complex artistic identity that is no longer territorial and self-sufficient, but aimed at the world and man.

In 1967, with a Manifesto, the German artist founded the fictitious state of Eurasia. This was an open territory without physical or dogmatic borders: the geographic representation of a utopia, a fusion of Western realism and Oriental mysticism, the venue for a totality as yet not dispersed.

Total art, a new humanism and ethical responsibility are the key words for a project that appears surprising if reconsidered from its inception in the 1960s to the present day, from Beuys to the latest generation.

Some fundamental aspects of Beuys’ work – multiculturalism and the aspiration towards a total art, his stance regarding going beyond borders, and the “amplified concept of art” – find a timely echo in the work of artists of the young generation.

The exhibition, therefore, aims to stress the overcoming of a purely performative art in favour of a reflection making use of contents and themes of our time, a veritable emergence affirming the value of the co-existence of differences.

Achille Bonito Oliva’s reflection takes its stimulus from the idea that it be possible to consider Beuys’ work in a historical perspective, while re-reading and re-planning it.

The exhibition will trace an original path through the artistic landscape of Eurasia territory and identify viewpoints and projects reacting to the aestheticisation of everyday life and the abuse of reality, proposing a linguistic complexity summarising different expressions.

The awareness that the model of new humanism in Eurasia is effectively being re-used today by many young artists imparts to the exhibition not only the task of documenting their work, but also the ambitious programme of championing an art that finally pays a close attention to reality and translates it into small utopias, between a desire and ecological hope for an improved quality of life.

If it is true, as Achille Bonito Oliva maintains, that “the excess of Duchampian indifference and performative hedonism of the last generation may lead not so much to the Hegelian “death of art” as that of the public, then Eurasia. Geographic cross-overs in art sets itself the objective of recovering a greater attention to social themes, and of promoting the total art of the young of an ideal continent that runs seamlessly from Europe to Asia.

Eurasia. Geographic cross-overs in art
28th June to 16 November 2008.
Project curator:
Achille Bonito Oliva
in collaboration with:
Lorenzo Benedetti
Iara Boubnova
Cecilia Casorati
Hu Fang
Christiane Rekade
Julia Trolp

Organisational coordination:
Elisabetta Barisoni
Julia Trolp

VIDEO KOOP

03.05. - 27.07.2008
VIDEO KOOP

Opening: Fri, 2nd May 2008, 7 pm

VIDEO KOOP is an exhibition project in the KIT which came into being through an invitation to Julia Stoschek. Julia Stoschek, the initiator of the JUST scholarship and founder of the JULIA STOSCHEK COLLECTION, presents six artists in the VIDEO KOOP context, most of whom come from Düsseldorf and work chiefly with film, video, and installations.

Christiane Fochtmann, Andreas Bunte, Manuel Graf, Andreas Korte, Bianca Voss and Jan Wagner develop artistic positions that address the history of art and culture, everyday events and poetry in the media of film and music. The presentation of their works is in interesting contrast to the architecture of the KIT.

KUNST IM TUNNEL

Schweizer Meister

Schweizer Meister
Sammlungspräsentation zum 75-Jahr-Jubiläum der Bernhard Eglin Stiftung

mit Johann Melchior Wyrsch, Anton Graff, Johann Heinrich Füssli, Josef Reinhard, Felix Maria Diogg, Ludwig Vogel, Léopold Robert, Alexandre Calame, Johann Gottfried Steffan, Jost Schiffmann, Arnold Böcklin, Robert Zünd, Frank Buchser, Rudolf Koller, Raphael Ritz, Albert Anker, Otto Frölicher, Ferdinand Hodler, Félix Vallotton, Hans Emmenegger, Cuno Amiet, Augusto Giacometti, Paul Klee, Oscar Lüthy, August Babberger, Wilhelm Gimmi, Hermann Huber, Johannes Itten, Reinhold Kündig, Sophie Taeuber-Arp, Karl Ballmer, Camille Graeser, Heinrich Danioth, Richard Paul Lohse, Hans Hinterreiter, Max von Moos, Serge Brignoni, Ernst Maass, Otto Tschumi, Paul Stöckli, Max Bill, Hans Erni, Charles Rollier, Verena Loewensberg, Meret Oppenheim, Gottfried Honegger, Hugo Weber, Franz Fedier, Lenz Klotz, François Morellet, Rolf Iseli, Niele Toroni, Willy Müller-Brittnau, Jakob Bill, Helmut Federle, Olivier Mosset, John Armleder, Rosemary Laing

Kunstmuseum Luzern

FESTIVAL SOLO IN AZIONE - 2008

FESTIVAL SOLO IN AZIONE - 2008

Danza Contemporanea e Performance

My body is bored by answers (Deborah Hay)

1.2.3. Luglio 2008
ore 20.00

PROGRAMMA

1 Luglio
Lara Martelli (Berlino) . Dioniso
Giuseppe Esposito (Milano) . OG (Web I?) - Studio
Sara Biglieri (Principato di Monaco) . Left Over

2 Luglio
Claudia Galiazzo (Padova) . Abitudini - Studio
Elvira Frosini (Roma) . 'Nacosaprovvisoria - Studio
Alessandra Cristiani (Roma) - Irelallabye
Luna Paese (Roma) - Punteggio di Mobilità

3 Luglio
Cinzia de Lorenzi (Milano) - Elettrodebole
Cristine Sonia Baraga (Padova) . Lonelyonly - Studio
Valentina Picco (Vicenza) - Victor

http://www.lostudio28.blogspot.com
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Ciprian Muresan

Ciprian Muresan

Compulsory Rules

A cura di Marco Scotini

Prometeogallery di Ida Pisani e' lieta di ospitare, per la seconda volta nei suoi spazi espositivi di Milano, una mostra personale del giovane artista rumeno Ciprian Muresan.

Ciprian Muresan, classe '77, vive e lavora a Cluj in Romania ed e' uno dei fondatori, insieme a Mircea Cantor e Gabriela Vanga, di Version Magazine. Il suo lavoro e' stato presentato all'interno di manifestazioni di rilievo internazionale, come la Biennale di Praga (2007), nelle piu' importanti città europee e negli Stati Uniti. Selezionato tra oltre 290 candidature, ha realizzato una mostra personale ad Art 39 Basel, all'interno della sezione Art Statements dedicata ai giovani artisti.


Il percorso artistico di Ciprian Muresan si sviluppa attraverso diverse forme di linguaggio: il disegno e la pittura, la fotografia, il video, la video animazione.
Nel testo critico che Mihnea Mircan scrive per l'artista in occasione della mostra The Embodied City, tenutasi alla Fondazione Gulbenkian di Lisbona nel 2005, bene emerge l'analisi di tutta una serie di lavori dove, attraverso la ricontestualizzazione di opere-icona del recente passato (-Salto nel Vuoto" di Yves Klein, "Andrej Rublev" di Tarkovskij ", "Un Chien andalou" di Luis Bu¨¾uel e Salvador Dalí, "La Nona Ora" di Maurizio Cattelan, per fare alcuni esempi), Muresan prende in esame il concetto di trasformazione e di -distanza temporale' tra l'opera e la sua copia. In questo ciclo di opere, come evidenzia Cosmin Costinas, e' possibile inoltre rintracciare una serie di problematiche della società contemporanea - l'utopia modernista, le implicazioni delle nuove tecnologie sulla cultura visiva, il feticismo dei personaggi dei fumetti, la relazione tra lo Stato (la società civile) e la Chiesa- nei confronti dei quali l'artista si interroga e discute.
Ma sono anche altre le tematiche su cui Ciprian Muresan articola la sua ricerca. Nel video Rhinoceros (2006) - libera interpretazione per voce di bambini del celebre romanzo di Eugene Ionesco- l'artista ci invita a una lettura della metamorfosi come perdita della responsabilità individuale; nel disegno Romanian Blood (2004) sposta la riflessione sul concetto di superamento dell'identità nazionale, in quanto anacronistica e storicamente delegittimata, dichiarandosi favorevole a un modello socio-culturale improntato sul singolo individuo e quindi sull'identità individuale. Ed ancora, la rivisitazione dei leggendari pellegrinaggi di Asterix e Obelix, che l'artista racconta attraverso improbabili avventure consumate nei fumosi pub di Praga, diventano spunto per parlare di cliche' storici e nazionali.



Compulsory Rules, la nuova personale che Ciprian Muresan realizza da prometeogallery di Milano, presenta un progetto inedito, espressamente concepito dall'artista per gli spazi espositivi che lo accolgono.
La riflessione che ha dato vita a questo corpus di opere parte dalla lettura di un cartellone che, posto all'entrata di una discarica di rifiuti di Cluj (città natale dell'artista), elenca le normative che regolano l'accesso e l'uso della discarica stessa. La frase su cui Muresan si sofferma e' la seguente: -E' vietato l'insediamento e la costruzione temporanea o permanente di nuclei abitativi-. Una vera e propria contraddizione in termini dal momento che la collina-discarica e' da tempo occupata da una comunità Rom.
Il percorso espositivo si articola attraverso il susseguirsi di immagini fotografiche che raccontano, tra baracche e rifiuti, panni stesi e parabole, il degrado in cui le famiglie Rom si trovano a vivere. Un video-documentario girato in situ completa questa prima parte della mostra.

La riflessione prosegue con un'altra opera che Ciprian Muresan realizza insieme a Mircea Cantor e Gabriela Vanga. Si tratta di due quotidiani della serie VERSION MAGAZINE (courtesy aMAZElab, Milano and Version Magazine, Cluj) che raccolgono articoli collezionati lungo tutto l'arco del 2005 e che allargano l'analisi ad una problematica assolutamente attuale, la convivenza tra culture diverse e la necessità di una reciproca accettazione/integrazione. Il primo quotidiano raccoglie articoli pubblicati da quotidiani rumeni con focus sulla comunità italiana in Romania; il secondo, viceversa, articoli pubblicati su quotidiani italiani che trattano della comunità rumena in Italia.
Questi quotidiani sono stati realizzati come special project per -Going Public '05. Dai Balani al Baltico-, a cura di Claudia Zanfi, Modena 2005.

Conclude il percorso espositivo una traduzione del Manifesto Comunista in alfabeto farfallino. Il farfallino e' un gioco linguistico per bambini e si puo' intendere come una forma estremamente semplice di codice segreto. Consiste nel raddoppiare ogni vocale con l'aggiunta di una F interposta: per esempio, a diventa afa, e diventa efe, e cosi' via. Viene detto "farfallino" perche' la parola "farfalla" ha un suono simile a quello delle parole "codificate" seconda questo schema.

Inaugurazione 1 luglio 2008, ore 19

Prometeogallery di Ida Pisani
via G.Ventura 3, Milano
Orari: mar-sab. 11-14/15-19
ingresso libero

prometeogallery by Ida Pisani, Milano, Italy - Contemporary Art

dConstruct 2008

"*Steven Johnson
* Aleks Krotoski
* Daniel Burka
* Matt Jones
* Matt Biddulph
* Joshua Porter
* Jeremy Keith
* Tantek Celik

dConstruct is the affordable one day conference for people designing and building the latest generation of social web applications."

dConstruct 2008

EVA London

"EVA LONDON
Electronic Visualisation and the Arts

If you are interested in the new technologies in the cultural sector – if you are an artist, policy maker, manager, researcher, practitioner, audience evaluator or educator – this conference is for you."

EVA London | EVA CONFERENCES INTERNATIONAL

Stranger of the Month

"Stranger of the Month is an amateur publishing project based on novel forms of distribution and collective creativity. A service for generating instructions for the anonymous Other, Stranger of the Month takes its cue from ‘how to’ manuals, spy novels, new age self-help mantras, and minor acts of everyday subversion."

Stranger of the Month

A CITY FOR ALL

aMAZElab presenta nell’ambito dell’evento 1,2,3 ISOLA
A CITY FOR ALL

una serie di incontri sul tema della sostenibilità, del vivere la città contemporanea, del rapporto tra creatività e produttività. Intervengo docenti univeristari, economisti, sociologi, politici. Uno spazio speciale è dedicato al progetto ECO WAY che affronta il tema delle emissioni a impatto zero e del rimboscamento con la campagna “Addotta un Albero”.

www.amaze.it