I sette arcobaleni

I sette arcobaleni

un progetto di Matteo Rubbi con Luca Bolognesi, Alessandro Mancassola e Barbara Ceriani Basilico, Marco Colombaioni, Michele Gabriele, Giovanni Giaretta e Daniela Zangrando, Elena Nerina Reverberi

Lunedi' 3 novembre Careof presenta I sette arcobaleni, un progetto curato da Matteo Rubbi.

La mostra - il cui titolo prende il nome da un negozio cinese all'ingrosso -
presenta il lavoro di alcuni artisti e curatori al di là di un preciso filo tematico. Muovendosi in piena libertà dentro e fuori dagli spazi che normalmente contengono l'arte, sviluppa un percorso che da Careof si apre al quartiere circostante, considerato la Chinatown milanese. I sette arcobaleni coinvolge diversi luoghi e il loro pubblico, come la storica sala da ballo New Dancing Apollo, l'ottocentesco Casello di Porta Volta sede del Circolo ex combattenti, la Piccola Scuola di Circo, la Bticino e il Teatro Verga.

Il percorso parte da Careof: Alessandro Mancassola e Barbara Ceriani Basilico presentano il video Roye Lee, un ritratto di un cantante ritornato dopo 25 anni sul palcoscenico; Back up (abstract from mixed folders) di Luca Bolognesi e' il breve estratto di un archivio di businness portraits prelevati dal web e successivamente archiviati in formato analogico per possibili gruppi di appartenenza; Giovanni Giaretta e Daniela Zangrando presentano Bang, la pubblicazione risultato di un incontro con un ricercatore del Dipartimento di Fisica dell'Università degli Studi di Milano.

Marco Colombaioni attiva uno scambio con il New Dancing Apollo di via Procaccini con un lavoro ispirato all'arte africana. Questo e' collocato al posto del dipinto solitamente presente nella sala da ballo, eccezionalmente collocato negli uffici di Careof per la durata della mostra. L'artista presenterà il suo lavoro anche alla Piccola Scuola di Circo.

Lungo il percorso che dalla Fabbrica del Vapore porta agli altri luoghi, Michele Gabriele presenta una serie di sculture antropomorfe. Elena Nerina Reverberi propone tre piccoli arazzi cuciti a mano in alcuni negozi cinesi nella strada che porta a Via Sarpi e una sfera di paillettes presso l'Associazione Combattenti e Reduci.

L'unico lavoro visibile solamente ad un pubblico ristretto - i dipendenti dell'azienda - e' quello di Matteo Rubbi, installato nelle austere torri di marmo bianco di carrara della Bticino.

Lunedi' 3 novembre alle ore 17, nel corso di un incontro aperto al pubblico, verrà introdotta la mostra. In questa occasione Emiliana Sabiu e Simon Njami presenteranno l'Associazione Cherimus, che ha portato nel Sulcis Iglesiente gli artisti Alberto Garutti, Lucy + Jorge Orta, Alfredo Jaar, i critici e curatori Bartolomeo Pietromarchi, Cristiana Collu, Mario Cristiani, James Putnam, Simon Njami e il criminologo Silvio Ciappi. Dell'associazione fanno parte gli stessi Matteo Rubbi e Marco Colombaioni.

Elenco sedi e opere esposte:

Careof DOCVA: Fabbrica del Vapore, via Procaccini 4
aperto da martedi' a sabato dalle 15 alle 19
Alessandro Mancassola e Barbara Ceriani Basilico, Roye Lee, dvd, 2008
Luca Bolognesi, Backup (abstact form mixed folders), proiezione diapositive, 2008
Michele Gabriele, Michele Gabriele, stampa lamda, 2008
Daniela Zangrando e Giovanni Giaretta, Bang, pubblicazione 2008

Associazione Combattenti e Reduci: Il Casello, via Volta 23
aperto da martedi' a venerdi' dalle ore 9 alle 20
Elena Nerina Reverberi Sfera, polistirolo e paillettes, 2007

Bticino: Via Messina 38
non visitabile, per informazioni rivolgersi a Careof
Matteo Rubbi, Come se cadesse una stella e nessuno la vedesse e nessuno formulasse per se' un desiderio (R.M.Rilke), stampa lamda, 2006

Libreria Zhonghua: via Messina 9
Elena Nerina Reverberi, Cuori, stoffa, 2008

New Dancing Apollo/Caffe' Caribe: via Procaccini 17
aperto da mercoledi' a domenica dalle 16 alle 19; mercoledi' e sabatoanche dalle 21 alle 23
Marco Colombaioni, Dreams guide us but action are a must, olio su tela, 2007

Teatro Verga: via Verga 5
aperto da martedi' a venerdi' dalle 18 alle 20

Piccola Scuola di Circo: Bastioni di Porta Volta 6
aperto da lunedi' a venerdi' dalle 19 alle 22.30
Marco Colombaioni, Animals, acrilico su tela, 2006
Michel Gabriele, Senza titolo, sculture antropoformi, 2008

http://www.careof.org /

Pinta 2008

Pinta 2008
A Close-Up of Latin American Art
Will Capture New York’s Look Again
November 13th - 16th, 2008
Metropolitan Pavilion and Altman Building

Manhattan will welcome this Latin-American art fair for second year in a row. Fifty galleries of the United States, Europe and Latin America will display the finest selection of Modern and Contemporary artworks by artists of the region Artistic diversity and creative vitality of Latin America will pulse through Manhattan when PINTA, the Latin American Fair for Modern and Contemporary Art, comes back to the city this coming fall for second year. From November 13th to 16th, the Metropolitan Pavilion and Altman Building will embrace the finest selection of artworks that represents the many ways that artists of this region have approached the visual arts.

PINTA 2008 will honor one of the most prolific artists of our times, Peruvian Fernando Bryce. Born in Lima in 1965, Bryce is member of South-American art elite who has pierced the consciousness of the world community. His drawings are reflections of the collective history of Latin America, an impression he fosters through his reproduction of various forms of printed media. Some of his conceptual artworks have been included in permanent collections in the Museum of Modern Art (MOMA) in New York and the Tate Gallery in London. During the official launching of 41 Essex street New York, NY 10002, USA Pinta on November 12th at The Americas Society (680 Park Avenue), Bryce will discuss recent trends in Latin American art.
Last year, this event was acclaimed by art media and collectors for its stylish layout. “Pinta is a big event in a small package,” wrote Holland Cotter, an art critic for The New York Times. Moreover, its astonishing selection exceeded the scope of other art fairs. This year, Pinta will extend its capacity while preserving its distinctive layout and level of quality to attract collectors and an audience interested in the artistic overview of the region.

Fifty galleries from the United States, Europe and Latin America will display works by their artists to provide an exceptional close up of modern and contemporary art with emphasis on abstract, concrete, new concrete, kinetic andconceptual trends.
Alberto Sendros, Buenos Aires Alejandra von Hartz Fine Arts, Miami Aina Nowack Gallery, Spain Alfredo Ginocchio Arte Internacional, Mexico Appetite, Buenos Aires & New York Arevalo Arte - Galeria, Miami Arte x Arte, Buenos Aires Barbara Thumm, Berlin Bolsa de Arte, Porto Alegre Cecilia de Torres LTD, New York Dabbah Torrejon, Buenos Aires Distrito Cu4tro, Madrid Durban Segnini Gallery, Caracas; Miami EDS, Mexico DF Emma Molina, Monterrey Forum, Lima Galeria 356, San Juan GC Estudio de Arte, Buenos Aires Hardcore Art Contemporary Space, Miami Henrique Faria Fine Art, New York Hosfelt Gallery, New York ; San Francisco Isabel Aninat, Santiago Josee Bienvenu, New York Jorge Mara La Ruche, Buenos Aires Kunsthaus, San Miguel de Allende & Miami Latincollector, New York Leon Tovar, New York Lyle O. Reitzel, Dominican Republic & Miami Magnan Emrich Contemporary, New York Mary Anne Martin, New York Nara Roesler, Sao Paulo Nohra Haime, New York PanAmerican Art Projects, Dallas; Miami Poligrafa, Madrid Praxis International Art, New York Raquel Arnaud, Sao Paulo RJ Fine Arts, Connecticut Ruth Benzacar, Buenos Aires Sammer Gallery, Miami Tresart, Miami Van Eyck, Buenos Aires.
Pinta is directed by Diego Costa Peuser, Alejandro Zaia and Mauro Herlitzka. The opening will be November 13th, at 6:00 p.m.

PINTA: The Modern; Contemporary Latin American Art Fair.

The Game is Over

INGEBORG LÜSCHER

The Game is Over

12.11.2008 - 22.02.2009

MAK Furniture Study Collection

“The game is over”, George W. Bush proclaimed only weeks before the invasion of Iraq. Used by the artist Ingeborg Lüscher as the point of departure for a video installation of the same title, the propaganda slogan becomes the inverse through relentless repetition. Pristine landscapes stand in stark contrast to the horror of war and bear testament to the simultaneity of beauty and menace.



[ M A K_o n l i n e ]

Urbanet Magazine | Revista Centroamericana

Urbanet Magazine Revista Centroamericana

SARAH OPPENHEIMER

SARAH OPPENHEIMER
P21 x P41
OCTOBER 31 – DECEMBER 12, 2008

We are pleased to announce the first solo exhibition of the New York based artist Sarah Oppenheimer at DUVE Berlin.

Oppenheimer’s work evolves from an engagement with space through sensory perception and social interaction. Visual perception and bodily movement are central to her practice; through her architectural interventions a cinematic experience of space is created.

In recent work, methodical perforation of architecture raises questions regarding the space of exhibition as institutionalised narrative. Horizontal Roll, an installation of holes through the St. Louis Art Museum, created new vantage points for viewing within the museum space. Artworks selected from the permanent collection were placed along generated sightlines. Looking through holes, the viewer explored the relationship between the museum space and the construction of the viewers’ gaze. According to art critic Tyler Green, ”She isn't just critiquing the institution, she's changing the way we look, the way institutions relate to their audiences, their neighbours and their communities.“

At Duve Berlin, Oppenheimer further develops her investigation into lines of sight in a mode of seeing she calls “self conscious voyeurism“. P21 x P41 is a mirror enhanced geometric aperture inserted into the walls of the gallery. This architectural periscope reflects and multiplies sight lines. It exposes scenes not usually visible to gallery visitors. The viewer can peer into the private office area and beneath the desks of gallery staff. Unlike the cinematic gaze, the relationship between the viewer and the observed is reversible: the observed can look back at the viewer.

Oppenheimer’s aesthetics are rigorously structured upon the laws of optics and architecture. Oppenheimer collaborates with engineers and technicians using rapid prototyping and customized materials to produce the structural skin of her wall-enclosed apertures. This method of working is catalogued according to a typological system that classifies the perceptual and material form of holes. This system generates a numeric title for each sequential work.

Sarah Oppenheimer is an artist based in New York. Recent and upcoming solo exhibitions include St. Louis Art Museum (St. Louis, MO), P.P.O.W. (New York, NY) and Annely Juda Fine Art (London, UK). Group exhibitions include “Automatic Cities“ at the Museum of Contemporary Art San Diego (San Diego, CA) and “Inner and Outer Space“ at The Mattress Factory (Pittsburgh, PA).

Sarah Oppenheimer has recently been featured in ARTFORUM.com, Sculpture Magazine, Art in America, and Art Forum. In the past year she received awards from the American Academy of Arts and Letters and the John Simon Guggenheim Memorial Foundation fellowship, among others. She is currently teaching at Yale University, where she received her MFA in 1999.

www.sarahoppenheimer.com

SHORT FORMATS 2008

FESTIVAL INTERNAZIONALE DELLA NUOVA DANZA - NONA EDIZIONE

Short Formats 2008, Festival Internazionale della nuova danza, si svolge quest'anno dal 5 all'8 novembre. Dopo aver dedicato la precedente edizione alle esperienze di confine, in cui la danza si mescola con il teatro e le arti visive, proponendo progetti coraggiosi e inconsueti nel panorama milanese, l'edizione 2008, dal titolo 'Ritorno alla danza', sceglie di presentare una panoramica sulle tendenze della danza contemporanea italiana, a cui partecipano artisti di diversa eta' e formazione, spesso collaboratori di grandi coreografi italiani.

SHORT FORMATS 2008

::::::BAVIC 2008 Tegucigalpa Honduras:::::::

La Sexta Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano (BAVIC'08), a realizarse en noviembre próximo en Tegucigalpa, contará con la participación de 36 artistas de los países de la región.

Cada país realiza una bienal local o por medio un comité de curadores hace la selección de los seis artistas que los representaran en uno de los eventos más importantes de la región centroamericana. En esta ocasión Guatemala estará representada por: Andrés Asturias, Daniel Hernández Salazar, Guillermo Gutiérrez Solé, Guillermo Maldonado, Isabel Ruiz y Verónica Riedel además de contar con el Colectivo La Torana, grupo invitado que tuvo una destacada participación en la Bienal Paiz que se realizó en julio en la ciudad de Guatemala.

Mientras tanto El Salvador se presenta con los artistas: Alexia Miranda, Boris Ciudad Real, Camila Sol, Guillermo Eduardo Araujo, Ricardo Clement y Walterio Iraheta; por su parte Honduras cuenta con Adán Vallecillo, Alex Galo, Celeste Ponce, Darwin Andino, Dina Lagos y Walter Suazo este último que llamo la atención del jurado en la Bienal de Honduras por una instalación sonora ubicada en el pozo del Museo para la Identidad.

Nicaragua, que en la edición anterior obtuvo el primer premio con el artista Ernesto Salmerón, este año será representada por Cristina Cuadra, Marcos Agudelo, Ricardo Miranda Huezo, Rossana Lacayo, Wilbert Carmona y Zeneila Roiz. Mientras tanto Costa Rica cuenta con “La Banda de los Sumergidos Emergentes” conformada por la artista Sila Chanto y Jhafis Quintero, también estarán Errol Barrantes, Esteban Piedra, Mimian Hsu, Oscar Figueroa, Guillermo Vargas (Habacuc). Los seleccionados por Panamá son: Ana Elena Garuz, Cisco Merel, Francisco Barsallo, Jean Jacques Ribi, Jonathan Harker y Gustavo Araujo quien falleció recientemente.

Estos son los artistas seleccionados que estarán en Tegucigalpa del 10 al 15 de noviembre en Tegucigalpa durante las actividades de la BAVIC’08.

::::::BAVIC 2008 Tegucigalpa Honduras:::::::
http://www.bienalcentroamericana.com/

ElHeraldo.hn - Vida - “Honduras vive un gran momento artístico”
ElHeraldo.hn - Vida - Honduras extrañará a Araujo

Brussel Biënnale - Biennale de Bruxelles - Brussels Biennial

Widely acknowledged as the international centre of the unified European Community, Brussels inaugurates its first contemporary art biennial in 2008.

The Brussels Biennial responds to the ever-increasing critical impact of Brussels and its potential to provide a specific context for the presentation of contemporary art. Characterized by its intuitive insight into the art scene of the highly urbanized region between the Netherlands, Belgium, France and parts of Germany, the biennial takes place from October 2008 through January 2009.
With contributions from more than 40 international artists, the biennial incorporates exhibitions by experimental art institutions located in two deserted buildings along the North-South railway axis in Brussels. The biennial represents a first step in a larger project designed as a trans-national endeavour that will unfold in two steps until 2010.

Brussel Biënnale - Biennale de Bruxelles - Brussels Biennial

Marco Magrini

Mercoledì 12 novembre 2008 alle ore 18.30 si inaugura alla galleria Spaziotemporaneo la mostra di

Marco Magrini
… a ferro e fuoco…

a cura di Alberto Veca

A ferro e fuoco raccoglie una serie di sculture che lo stesso autore, Marco Magrini, divide idealmente per temi.

Idealmente, perché si tratta di opere che nascono da un lungo processo di trasformazione dovuto ad una decontestualizzazione primaria del dato reale e successivamente ad un’assimilazione dello stesso, distorta e visionaria, che va ad allargare il retroterra culturale dell’artista. Un bagaglio acquisito con il tempo: visto, filtrato, interiorizzato e poi rilasciato lentamente nei lavori. Non necessariamente in modo lineare e a comparti stagni.

Le quattro sezioni ( La Faraona ha sette dita per piede, Spade spezzate, Lotta con l’ombra, Pesci veloci) raccolgono una serie di immagini che da contorno diventano massa, per poi seguire il procedimento inverso e ritornare ad essere linea.

Alberto Veca, curatore della mostra, nota che “nella ‘forma’ e nel suo ritaglio nascono diverse indagini, come se all’inizio vi fosse un platonico pieno che conosce una frattura, un distacco: l’operazione è quella di cercare i margini coerenti delle due figure per ottenere un’unità che, nel frattempo, si è arricchita di nuove esperienze, ha contratto nuove contaminazioni”.

Sovrapposizioni che traggono linfa vitale dal desiderio insaziabile di scoperta che Magrini applica indiscriminatamente nella ricerca, nello studio, nei viaggi, nelle esperienze di quel tutt’uno che sono vita e fare artistico.

Catalogo in galleria.

La mostra proseguirà fino all’8 dicembre 2008.

SPAZIOTEMPORANEO

Via Solferino, 56 – 20121 Milano

Orari: dal martedì al sabato 16,00-19,30
Per informazioni: tel. e fax 02 6598056

Olaf Breuning

Olaf Breuning
OMG – a special project at CONDUITS / Gea Politi
Inaugurazione: Lunedì, 3 Novembre h. 19.00

CONDUITS/Gea Politi è lieta di annunciare la mostra OMG, un progetto speciale dell’artista svizzero Olaf Breuning (Schaffhausen, 1970)

L’artista presenterà una serie di disegni e un wall painting.

http://www.theconduits.com/

ICI

The exhibition, born from an Angelo Mosca’s idea, features the works of four artists, different in age, education and experience, sharing a profound interest in the research and in the reflection upon painting meaning. Each of their works, through its own logic and formal meditations, with emphasis put on subtle developments, potentialities, experiments, pathways, is close to the others for a strong common vocation, a similar vision of the artistic practice, which induced them to join together in this show.

The title ICI, thus, inspired by the sign once written by Picasso on the entrance of his studio in rue des Grands-Augustins, Paris, stands for the importance of the ‘studio’, of the ‘practice within’, underlining a certain sense of adventure, of intimacy and sympathy; but it is also meant to be an invitation to read the show ici, here, principally accessing its meaning by the visual experience, rather than by recurring to more general themes.

Otto Zoo

Lets make out

Un colpo di fulmine è l’unico esordio possibile. Pocko Gallery apre così, con un invito all’emozione, gettando un ponte immaginario tra le possibili declinazioni della giovinezza, del cambiamento, del desiderio.

Il tema, diffuso a un gruppo di artisti internazionali, ha innescato una scossa creativa inaspettata, sviluppando un progetto che coglie gli aspetti più giocosi ma anche più profondamente identitari del tema della relazione e di un possibile incontro con l’altro: la porta chiusa di Robert Burton è un limite invalicabile o un un mondo da esplorare. Le esplosioni di Tess Hurrell colgono un attimo fugace, i tracciati di vita degli alberi di Nomoco raccontano un percorso parallelo in cui l’incontro è rimandato per sempre. In Buffalo ’66 Vincent Gallo e Christina Ricci orbitano intorno a un piacere senza contatto, “we spend time together, but we never touch each other”: Lets make out è anche questo.

Come ogni exhibition di Pocko Gallery, è una collettiva multimediale: disegno, fotografia e animazione, per tracciare un percorso possibile, a tratti spiazzante, in una dimensione soggettiva che reclama espressione.

Una trentina gli artisti coinvolti,
Opere di Adam Hayes, Ichiro Kono, Tess Hurrell, Robert Burton, Nomoco, Uudam Nguyen, Paul Bower, Pipa, Renato Morganti.

Dal 7 ottobre al 30 novembre 2008.

Gallery at Pocko News

ECO/SOFT Parco Arte Vivente

INAUGURAZIONE “ECO/SOFT” PER IL PARCO D’ARTE VIVENTE DI TORINO!
Per l’apertura una collettiva con lavori di artisti legati dal fil-rouge della Natura

Sabato 1° Novembre 2008, in occasione dell’apertura ufficiale al pubblico del Pav - Parco d’Arte Vivente di Torino in Via Giordano Bruno 31 (accanto a Corso Bramante), verrà inaugurata la mostra Ecosoft Art.

Allestita all’interno della struttura-bio che funge da ingresso-laboratorio del parco, oltre che nell’area verde, la mostra resterà aperta al pubblico fino al 21 dicembre 2008 per raccontare la missione del PAV attraverso una raccolta di lavori-installazioni realizzati dal 2002 ad oggi da un primo gruppo di artisti – fra cui l’ideatore del PAV Piero Gilardi - in tre sezioni: “Preludi”, “Arrivi” e “Visioni”.

La collettiva affronta le tematiche dell’Arte Vivente e della Bio Arte e chiude il lungo percorso di avvicinamento alla nascita del PAV e allo stesso tempo apre il calendario delle esposizioni temporanee di artisti internazionali che verranno invitati da Nicolas Bourriaud (Direttore Artistico Dell'Art Program 2009 del Pav) in base al loro progetto di ricerca nei campi dell'ecologia o del sociale, vale a dire del “vivente”.
Come nella bella definizione di Felix Guattari nel suo ”Le tre ecologie” il PAV di Torino vuole essere un parco d'ecologia ambientale, sociale e mentale” spiega Gilardi “capace di coinvolgere gli artisti contemporanei attraverso il suo funzionamento ed il sostegno alle loro ricerche di forme innovative, in tutti i campi. Un territorio artistico in via di sviluppo. Potrebbe definirsi come una “repubblica artista”: non un contenitore che si accontenti di ospitare dei progetti e delle esposizioni, ma un modello di sviluppo sostenibile e durevole.”

Così i “Preludi” raccolgono opere di artisti che fra il 2004 e il 2008 hanno accompagnato la genesi del PAV: il duo Andrea Caretto/Raffaella Spagna, Francesco Mariotti col progetto Immigration; un video che racconta la prima opera d’arte ambientale del PAV: Trèfle di Dominique Gongalez-Foerster un grande spazio verde intagliato nella terra a forma di quadrifoglio (550 mq circa) realizzato nel 2006.

Gli “Arrivi” sono le opere che diverranno parte integrante della collezione permanente del Parco: accanto alle “postazioni interattive” Bioma di Piero Gilardi, le installazioni di Michel Blazy, la “Nebulosa” di Enrica Borghi nello spazio esterno dentro la serra, la “Panchina luminosa” di Francesco Mariotti.

L’ultima sezione della mostra “Visioni” completerà la collettiva raccontando – grazie a un allestimento di Gianluca Cosmacini, Francesco Mariotti e Giuseppe Camerini- i progetti ‘in fieri’ del PAV: Immigration – BIOTOPE – First Curated Forest…
Orietta Brombin, responsabile della sezione didattica del PAV, presenterà alcuni lavori realizzati attraverso i laboratori che in questi anni – in attesa dell’apertura del PAV - hanno coinvolto scuole, ragazzi e curiosi sui temi dell’arte del vivente.

Parco Arte Vivente - Centro Arte Contemporanea Torino

Malick Sidibe'

La moda incontra l'arte contemporanea: nascono così i 12 scatti in cui l'artista, ritrae le ragazze di Bamako, la sua città, vestite con un cappotto icona della collezione Pennyblack. Inoltre lo store ospita una selezione di scatti inediti degli anni Sessanta e Settanta, mai stampati nè esposti prima in Europa.

Pennyblack Store - corso Vittorio Emanuele - Milano
fino al 29-11-2008

Malick Sidibé - Wikipedia, the free encyclopedia

FASHION[ABLE]

"FASHION[ABLE]
September 26th - November 15th

A stone’s throw from Piazza Cadorna in the centre of Milan, in a restored paint factory, a new exhibition area called NNM.Gallery has been opened. While highlighting the role of the basic structure of the building, great emphasis has been put on the lighting. So, there where long ago paint impastos were chosen, today materials and fabrics are studied and tested.

To inaugurate this alliance, NNM.Gallery presents FASHION[ABLE]. There are four main players: Vanda Catucci, Regina Gambatesa, Maki Kawakita and Olaf Martens."

NNM.Gallery