NAIL SOUP

NAIL SOUP
April 3 – May 23, 2009

Susanna Hesselberg (NO), Jakob Hunosøe (DK), David Shrigley (UK), Erwin Wurm (AT), Uffe Holm (DK), Jeanette Hillig (DK), Onarto & Krebs (CH)

A bucket, a lamp and a room are turned into a meeting between the recognizable and the unreal. Everyday objects and situations are pushed to extremes in the exhibition Nail Soup. Through cunning constellations, absurd scenes and subtle glints of humour, the exhibition challenges our customary approach to the world as it appears before our eyes.

The exhibition displays photographic as well as sculptural works. The artistic approach renders possible new and unaccustomed angles on our being-in-the-world. Due to the two-dimensional space of the photograph and the spaciousness of the sculpture, the exhibiting artists are capable of creating small cracks and displacements in the surroundings as we know them.

From an artistic point of view, these meetings between familiar objects and surreal constellations raise questions about the attributes of the objects across the borders of the photograph and the sculpture as media. What makes an object a sculpture? When does an object serve as a motif for a photographic work? And, when is the photograph merely a recording of the presence of the object or sculpture?

The title of the exhibition, Nail Soup alludes to the folktale about a tramp making soup with a nail, or, put differently, about creating something out of nothing. Narratives are arranged in the exhibited universe of everyday articles, utensils, pieces of furniture and odd scenes no longer restricted to the functions and meaning ascribed to them in everyday life. Instead, they are turned upside down, mutating and transforming into mysterious and open narratives.

peter lav PHOTO GALLERY | current show

Lawrence Weiner

LAWRENCE WEINER
19 March - 2 May 2009

Throughout his practice Lawrence Weiner has pursued inquiries into languages and a radical redefinition of the artist-viewer relationship. Translating his investigations into linguistic structures and visual systems across varied formats and manifestations, he has produced books, films, videos, performances and audio works. The belief at the core of Lawrence Weiner’s work is that art is a material reality between human beings and objects and between sets of objects in relation to human beings. Weiner considers language to be a sculptural material and believes that a construction can function as adequately as a fabricated object. His statement of intent published in 1969 states:

THE ARTIST MAY CONSTRUCT THE WORK
THE WORK MAY BE FABRICATED
THE WORK NEED NOT BE BUILT
EACH BEING EQUAL AND CONSISTENT WITH THE INTENT OF THE ARTIST
THE DECISION AS TO CONDITION RESTS WITH THE RECEIVER UPON THE OCCASION OF RECEIVERSHIP

As a proposition of statement, each work need not to be confined to an existence in one realised form, place or time but might be constructed in different contexts.

Galerie Micheline Szwajcer

EDOPOLIS

Edgar Honetschläger. EDOPOLIS

29. März — 14. Juni 2009 in der Kunsthalle Krems

Der Künstler und Filmemacher Edgar Honetschläger (Jahrgang 1963), ein Grenzgänger zwischen den Kulturen, arbeitet mit der Vielfalt und Widersprüchlichkeit der globalisierten Welt. Als Reisender, der in New York, Los Angeles, São Paulo, Rom und Wien, vorwiegend jedoch in Tokio lebt, nimmt er kulturelle Phänomene und scheinbar Vorgegebenes mit distanziertem Blick von außen wahr. Mit seinem meist hochpolitischen Fokus geht er auf Konfrontationskurs mit dem Establishment und relativiert konventionelle Betrachtungsweisen.
Die Ausstellung in der Kunsthalle Krems führt erstmals die zeichnerischen und filmischen Arbeiten des Künstlers zusammen und sucht eine Annäherung an sein komplexes Werk, ohne dabei einen retrospektiven Anspruch zu verfolgen. Der Fokus liegt auf den Arbeiten der vergangenen acht Jahre, die die narrative Struktur von Honetschlägers Werk zeigen und seine verschiedenen künstlerischen Ansätze skizzieren. Eine besonders wichtige Stellung nimmt dabei das Medium Zeichnung ein, das Ausdruck seiner konsequenten Auseinandersetzung mit dem Zweidimensionalen ist.


Kunsthalle Krems — content

Nils Nova - Schatten voran

Artist talk of the current exhibition Nils Nova - Schatten voran: Wednesday, April 8, 2009, 6 p.m.

The invited guests Jean-Pierre Grüter, photographer, Prof. Dr. Christiane Schildknecht, professor for Philosophy of Mind, philosophy of language und theory of science (University of Lucerne) and Marc Syfrig, architect, will do a reading of Nils Nova's work from the perspective of their field of expertise, in exchange with Nils Nova and the curator.

The talk will be held in German.

Kunsthalle Luzern

“Gramaphone Rainbow”

JASON JAGEL

“Gramaphone Rainbow”

9 aprile 2009, dalle ore 18.30.

dal martedì al venerdì, dalle 14.30 alle 18.00
Sabato su appuntamento.
Dal 9 Aprile al 29 Maggio 2009.

Alberto Matteo Torri inaugura la prima personale italiana di questo arista americano, originario di Boston, diplomatosi presso il California College of Arts and Crafts e la Stanford University e ora residente a San Francisco.
Alcune sue opere trovano posto, tra le altre, nella collezione del MOMA, Museum of Modern Art di New York e in quella del Museum of Modern Art di San Francisco.

I lavori presenti in mostra colpiscono, a prima vista per l’eccezionale dose di dettagli, soggetti e ispirazioni in essi contenuti, attraverso una sorta di horror-vacui.
L’artista infatti, dopo avere abbozzato, nella sua immaginazione, una storia, trasferisce su carta un flusso di pensieri e immagini derivanti dalle sue esperienze quotidiane: dalla famiglia come da libri, dischi, fumetti, film; da tutte queste fonti provengono immagini, parole, frasi, sensazioni, colori, forme e giochi di linee che egli organizza abilmente sulla carta attraverso uno straordinario senso del colore.
Il suo lavoro è altresì influenzato dagli esperimenti grafici di Josef Albers e dal libero flusso di coscienza come prodotto di una severa disciplina, teorizzato da Kurt Schwitters, entrambi maestri del Bauhaus.
Affascinato dalla spontanea vitalità dei personaggi dei dipinti di Pieter Bruegel, l’artista cerca di spingere temi e idee che si affastellano nella sua testa verso una storia compiuta, per renderla così complessa da sembrare reale, vivente, autosufficiente.
Convinto del grande potenziale ìnsito nelle fasi iniziali di ogni lavoro, Jagel tende a lavorare su più pezzi contemporaneamente, cercando nuovi stimoli e lasciando che il colore asciughi per darsi il tempo di rimuginare sul lavoro già svolto: è un processo creativo in cui il suo approccio al dipinto avviene ogni volta sotto un nuovo punto di vista e che si conclude con una serie di pezzi non finiti, che nel tempo verranno da lui riscoperti, rivisitati, modificati e conclusi.
Gli scorci, i volti, i segni ambigui offrono una storia priva di un inizio, uno svolgimento e una fine, i cui riferimenti, pur suggerendo un’idea iniziale, non vengono svelati.

AMT | Alberto Matteo Torri

Anthony McCall

Anthony McCall
Breath [the vertical works]

Dal 20/3 al 21/6/2009
a cura di di Serena Cattaneo Adorno

Le opere esposte sono proiezioni verticali in gran parte inedite e prodotte tra il 2004 e il 2009: Breath I e Breath II (2004), Breath III (2005), Between You and I (2006), Coupling (2009) e, concepita e prodotta espressamente per Hangar Bicocca, Meeting you Halfway (2009).

Questa serie di Solid Light Films (film di luce solida) dimostra la pratica multi-disciplinare di McCall: installazione, film, scultura e performance si sovrappongono e creano un dialogo con lo spazio industriale di Hangar Bicocca – uno dei pochissimi spazi espositivi al mondo che per le sue dimensioni può ospitare una serie di queste installazioni.

Hangar Bicocca