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“Singing Stars”

Primo Marella Gallery ha il piacere di presentare “Singing Stars” una mostra dedicata a Gao Yu, giovane artista di origine cinese che per la prima volta espone in una personale il suo lavoro fuori dall’Asia.

Nasce in Cina a Guizohou nel 1981 e nel 2003 si laurea al Sichuan Fine Art Institute, di lì a un anno espone già insieme ad un gruppo di artisti al He Xiangning Art Museum di Shenzhen dove consacra l’inizio della sua interessante carriera espositiva.

Gao Yu si rivela da subito un’artista polivalente capace di approcciarsi sempre con inedita originalità a diversi media scultura, pittura, video art dando vita a un linguaggio fantasioso, geniale legato all’immaginario del fumetto e degli animation movie.

I suoi protagonisti riecheggiano miti della cultura cinese, a partire dal Panda simbolo nazionale per eccellenza sino ad arrivare al Coniglio Lunare immortale personaggio che un antico racconto buddista rivela essere visibile durante le notti di luna piena sulla sua superficie.

Con un’irriverenza senza precedenti, ribalta l’accezione positiva di questi emblemi conferendogli una sfumatura caricaturale grottesca e maligna, divenendo quindi piccoli divertenti ma perfidi eroi.

Le ambientazioni, ricreate attraverso una piatta stesura di color vivaci, sono prevalentemente legate agli spazi astrali, rivisitati attraverso un tratto deciso fortemente grafico.

Gao Yu è un sognatore moderno che cerca di riunire con semplicità realtà e fantasia, tradizione e innovazione, violenza e romanticismo.

Gao Yu insieme a Chen Ke, Wei Jia, Han Yajuan, Zang Hui e Feng Zhengquan, è uno dei maggiori esponenti della Cartoon Generation, un gruppo di artisti giovanissimi che rappresenta già uno dei più rilevanti fenomeni dell’arte contemporanea cinese. A pochi anni dal suo esordio (2005, A Cartoon Generation, mostra seminale svoltasi a Pechino) già compete con la più affermata cartoon art giapponese, con a capo Nara e Murakami.

Marella Gallery

2009 Festival - State of Design

"From 15-25 July, State of Design Festival showcases Victoria’s best designers and creative teams, and businesses using innovative design. Learn how design can lead business, industry and society towards a better future.

The Festival holds four major programs in metropolitan Melbourne and regional Victoria, focused around the 2009 theme ‘Sampling the Future’: Design Capital business program, Design For Everyone public and cultural program, Design:Made:Trade industry program, and the biennial Premier’s Design Awards (next held in 2010)."

2009 Festival - State of Design

Milan design week 09

Breaking news: Brits abroad are stylish - Annie Deakin, Interiors - The Independent: "The first ever overseas British Design Embassy opens later this month at Milan Furniture Fair."

ThinkLUX: Spazio 900 al Fuori Salone

Milano Design Week 2009 - archiportale.com

Milan Design Week 09 Preview: "Shh... Craft is Golden!" by Danish Crafts - Core77

Milan Design Week 09 Preview: Materious for Tuttobene - Core77

FUORISALONE.IT 2009

Speciale “Chi c’e' al Salone del Mobile?”, edizione 2009 - quotidianocasa.it

switch on ! festival 2009

ObjectbiS Blog - ANTEPRIMA ECO. Milano Design Week 2009

luis eslava for almerich at milan design week 09 | Български форум за дизайн

Prophets and Penitents - CONFESSIONS OF A CHAIR

Elica segno d'aria - Eventi - Pescecappa x Pescetrullo

yamagiwa interior - yld2009_en.pdf (Oggetto application/pdf)

Superstudio presenta il nuovo concept per la Milano Design Week 2009: nasce il "Temporary Museum for New Design" - Design & Style

Moroso - divani, poltrone, sistemi di seduta: "Alcune delle sorprese Moroso al Salone del mobile 2009"

TOKYO FIBER ‘09 SENSEWARE - TRIENNALE DI MILANO

l m - lucasmaassen.com - YOGA CHAIRS

Brainport Eindhoven in Milano

BCXSY • CHANGE!

Japanese Design -Tetsuo Shibuya at Salone Satellite (Milan Design Week-10)

Bo Reudler Studio: "My Slow White series will be launched during Salone del Mobile Milan at the Tuttobene exhibition, Via Savona 6, 22- 27 April 2009."

Karim Rashid

DeZona - News Details: "Young Serbian Designers at Saloni Satellite"

Current Exhibition, Current exhibition | DeTnk

Google Maps - Milan Design 2009 by Designws.com

Milan furniture fair 2009 - designws.com

milan design week 09 - designboom.com

verydesignersblock - Designersblock London 2008 - Designers Block

Public design festival - ESTERNI

Une Expédition

Du 17 mars au 11 avril 2009
Une Expédition

Une proposition de Stéphane Calais
Avec Julien Carreyn, Isabelle Cornaro, Antoine Marquis, Aurélie Salavert et la participation de Silvia Bächli, Guillaume Dégé, Simona Denicolai & Ivo Provoost, Roland Flexner, Gildas Le Reste, Alain Séchas.

« A force de marcher dans les zones de l'incertitude...à force de dialoguer avec la métaphore et la théorie... à force de rester à part... nous avons accumulé aujourd'hui une certaine expérience, nous sommes devenus de bons explorateurs. Sans doute savons-nous naviguer sur des fleuves dangereux, pénétrer dans des jungles que personne n'a jamais parcourues. Inutiles de nous agiter. Nous pouvons avancer enfin d'un pas léger, le pire est passé »

Ettore Sottsass jr.

Une Expédition | Fondation d'Entreprise Ricard > Expositions > Une Expédition

"MICHELANGELO LA PIETA' RONDANINI E IL CROCIFISSO RITROVATO"

Dal 6 aprile al 3 maggio 2009
"MICHELANGELO LA PIETA' RONDANINI E IL CROCIFISSO RITROVATO"
Esposizione del Crocifisso attribuito a Michelangelo
Sala degli Scarlioni

Sito Ufficiale Castello Sforzesco

Castello Sforzesco

COMUNE DI MILANO - Musei e Mostre

01 - Best of Digital Art

Group exhibition on the occasion of the launch of the book Digital Art from Wolf Lieser including essays from Tilman Baumgärtel, Hans Dehlinger, Wulf Herzogenrath, Susanne Jaschko, Susanne Massmann, Manfred Mohr, Frieder Nake, Domenico Quaranta, Mark Tribe and Mitchell Whitelaw

Exhibition: April 4th - May 23rd, 2009

Preview: Sa, April 4th, 2009, 4-6 p.m.!


Software, NetArt, prints, projections

We show mostly works from artists who are represented in the book but have not been shown in Berlin yet - including amongst others Gazira Babeli (Second Life), Vuk Cosic (Slowenia), Eva und Franco Mattes aka 0100101110101101.org (Italy), Olia Lialina & Dragan Espenschied (Russia, Germany), Jodi (Belgium, Netherlands) and Joseph Nechvatal (USA). Furthermore artworks of Frieder Nake (Germany), Mark Wilson (USA), Marius Watz (Norway) und James Faure Walker (United Kingdom).

The exhibition gives you the possibility to inform yourself of the variety and the bandwith of Digital Art.
The artworks range from NetArt over ASCII-Art and performances in Second Life to animations and prints.

[DAM]Berlin - CURRENT

Fare cinema a Milano

Fare cinema a Milano

In anteprima allo Spazio Oberdan gli estratti daI film finanziati da Bando Cinema 2008, lunedì 6 aprile 2009 alle 20.30. Degli assaggi in cui già tutta l'energia, la curiosità e l'intelligenza che potremo vedere nei lavori finiti. Sono presenti: Filippo Penarti, Presidente della Provincia di Milano; Daniela Benelli, Assessore alla Cultura; Ezio Casati, Assessore alle Attività economiche; e gli autori e le case di produzione vincitori del bando.

Sguardi attenti sulla realtà, scavi nel passato del cinema e nella memoria della città, arditi esperimenti formativi, riflessioni sulle questioni massime e scanzonati film di genere, film d'animazione e videoinstallazioni: un panorama ricco e vario, sostenuto da articolate formule produttive indipendenti che testimoniano la vitalità culturale ed economica del nostro territorio.

“La Provincia di Milano – sottolineano gli assessori Daniela Benelli ed Ezio Casati - è orgogliosa di presentare al pubblico questi lavori, il primo incoraggiante risultato del Bando cinema 2008 che, iniziativa senza precedenti nella nostra regione, ha sostenuto con regole certe e dotazioni finanziarie adeguate il cinema e l'audiovisivo milanesi. Nella convinzione che la creatività sia una risorsa insostituibile per la vita civile del territorio. Il progetto sul cinema della Provincia, cominciato due anni fa con il supporto alla nascita dell’Agenzia per il Cinema di Milano, ha raggiunto i suoi obiettivi. Il Bando ha permesso di incoraggiare l’innovazione delle imprese del settore audiovisivo, creando al contempo un’occasione concreta per i giovani talenti.”

Finanziate 13 imprese milanesi di produzione audiovisiva, su 84 partecipanti al bando, con un contributo in conto capitale fino al 60% delle spese ammissibili e non oltre i 50.000 euro, e 9 nuovi autori, su 203, con contributi tra i 7.000 e i 20.000 euro fino all’80% del budget presentato, selezionati da una commissione nominata dalla Provincia.

Ecco i film in programma:

Bando imprese:
“Vedo zero” di Andrea Caccia (Road Movie Sas)
“In una fotografia” di Giuseppe Baresi (Stilo Sas)
“Poesia che mi guardi” di Marina Spada (Miro Film Sas)
“Debito d’ossigeno” di Giovanni Calamari (Alberto Osella & Partners Srl)
“I.P.M. Cesare Beccaria” di Antonio Bocola (E-Tica Srl)
“Eva e Adamo” di Vittorio Moroni (On Air Srl)

Bando Fuori Formato:
“Aretusa 19” di Michelangelo Frammartino E Barbara Grespi
“Il figlio di Amleto” di Francesco Gatti (Semisemplice Di Giusi Castelli)
“Giallo a Milano. La vera storia del Signor W di Sergio Basso
“L’alveare” di Tecla Taidelli (Tranki Film)
“Balkanica” di Marianna Schivardi (Garigliano Social Club)

Bando Imprese:
“G2 mix up- Note di seconda generazione” di Luca Vasco (Ex Aequo Sas)
“Un sogno serio” di Andrea Pellizzer E Morgan Bertacca (Face & Place Snc)
“Il coro delle lamentele di Milano” di Ivan Merlo, Mattia Romani e Fabio Capalbo (The Tune Srl)
“L’attimo assoluto” di Bruno Bigoni (Minnie Ferrara&Associati Srl)
“La chimica dei sentimenti” di Jacopo Martinoni e Cristiano Gazzarini (Cicciotun Sas)
“L’importanza di essere scomodo: Gualtiero Jacopetti” di Andrea Bettinetti (Orda D’oro Film)
“Olympic taxi” di Alessandro De Toni (Invisibile Film)

Bando Fuori Formato:
“The blue sofa (I Fratelli Backzynski)” di Lara Fremder (Associazione Ultimo Minuto)
“Con le mani” di Cosetta Raccagni (Babacika Associazione Culturale)
“Et mondana ordinare” di Daniela Persico (Amici di Sentieri Del Cinema)
“Palinsesti dal carcere” di Gabriele Raimondi (Wunder K Associazione Culturale)

Fare cinema a Milano

INTERACTIVOS? LIMA'09: MAGIC & TECHNOLOGY

INTERACTIVOS? LIMA'09: MAGIC & TECHNOLOGY Workshop

April 13 through 28 in Lima (Peru)

International Workshop for the collaborative development of software pieces and interactive installations that propose a rethinking of the usual scenario in magic tricks.

Medialab-Prado Madrid

Tabula Rasa

Tabula Rasa
Curated by Evonne M. Davis
March 21 - May 16, 2009
Opening Reception March 21, 7-10 PM
with fully illustrated color catalog, essay by artist Ryan Schroeder

Tabula Rasa (' täbyoŏlə ˈräsə; ˈräzə) refers to an absence of preconceived ideas or predetermined goals; a clean slate. The phrase carries baggage from belief systems in which the human mind at birth is viewed as having no innate ideas. Denying what is obvious is practiced as a gesture of resistance by some of the artists, most or all of whom are affected, however indirectly, by the notions derived from existentialism and the nothingness of existence, ennui. Inspired curatorially by the concept of residual information that persists after erasure, the exhibition is one of several to date by Evonne M. Davis concerning the nature of knowing, learning and unlearning.

ORIGIN Latin, literally 'scraped tablet,' denoting a tablet with the
writing erased.



Gallery Aferro

Spodní proud / Undercurrent

Spodní proud / Undercurrent - Jiří Straka, Martin Eder, Jonathan Meese, Josef Bolf

curator: Petr Nedoma

7. 5. 2009 - 16. 8. 2009

A group exhibition of four painters born around 1970, who in their creations accent exaggeration, irony and a poignant sense of work with kitsch which curiously hides personal depravity, as well as the dark depths of fear from the unknown. Each of the artists uses completely different creative tools which significantly underline the characteristics of the works. Straka’s classic Chinese ink painting in its uncommon, monumental standard is in sharp contrast to the ironic themes of pure European provenience. The themes of the most depressed kitsch performed as if through the old masters’ chiaroscuro painting in the academic style by Martin Eder are an undisguised playing with the dejected appetite of wide social ranks. Conversely, in his sculptures, Jonathan Meese brilliantly opens the rich scale of the sculptural drama with reference to European sculptures over hundreds of years. Perhaps Josef Bolf delves the deepest in his technically very demanding paintings which thematically plunge into the obscure layers of unconsciousness and infantile remembrance. What all of the artists have in common is a firm basis of deeply understood and mainly experienced history of European culture and the artistic legacy with which they work with absolute certain knowledge of even the most minute details which they draw into their refined dramas, therefore creating a new meaning.

GALERIE RUDOLFINUM

Blog Kunstjaar 2009 Art International

"Blog Kunstjaar 2009 Art International

Kunst uit Nederland en van over de hele wereld, nieuws en tentoonstellingen. Dutch and international, Modern and Contemporary Art."

Blog Kunstjaar 2009 Art International

MiArt 2009

MiArt - Fiera Internazionale di Arte Moderna e Contemporanea - arriva alla sua quattordicesima edizione con l'ambizione di porsi come un appuntamento cruciale dell'arte italiana e internazionale.
Per questo la fiera milanese, che da anni presenta le migliori gallerie del Novecento italiano, ha incaricato per l'edizione 2009 un curatore di prestigio, Giacinto Di Pietrantonio, di ridefinirne il concept e di ripensarne la collocazione, in particolare per il settore contemporaneo, nel contesto italiano ed internazionale.
Tutto questo attraverso una serie di novità che vi invitiamo a scoprire, dettagliatamente, nelle altre sezioni di questo sito.
Qualche anticipazione, intanto: le novità riguardano la costituzione di un nuovo Comitato consultivo, la periodizzazione cronologica che separa le sezioni moderno e contemporaneo, i formati introdotti all'interno della fiera, la selezione delle gallerie partecipanti, le date di apertura, i supporti editoriali e un nuovo ed articolato programma per i collezionisti, a cura di Laura Garbarino.
Inoltre, MiArt vuole porsi come soggetto attivo di dialogo con il contesto cittadino, con il sistema culturale, istituzionale ed imprenditoriale di Milano, città dalle enormi potenzialità spesso inespresse. La fiera d'arte milanese vuole essere uno strumento per rilanciare queste potenzialità e il ruolo del capoluogo lombardo nel panorama artistico nazionale e internazionale. Ambisce ad essere il promotore diretto o indiretto di iniziative al di fuori della fiera che siano strumento di visibilità per questa e per la città stessa.
In questa direzione MiArt si pone come iniziatrice di attività espositive in diversi luoghi della città, tra cui una prima mostra incentrata su una serie di performance che si terrà, durante la Giornata del Contemporaneo, il 4 ottobre, in una prestigiosa sede cittadina, e una serie di conferenze con esponenti della cultura artistica internazionale chiamati a dialogare con l'eredità milanese in luoghi di grande valenza architettonica e storica. MiArt sarà, inoltre, l'editrice di una pubblicazione, molto più di un house-organ, uno strumento per "riscoprire" Milano e la sua cultura artistica.
Queste e altre iniziative, in dialogo con le istituzioni pubbliche e private della città (come già evidenziato dalla iniziativa Miraggi), stimoleranno, ne siamo certi, una rinnovata centralità di Milano, delle sue energie culturali ed economiche.
Solo attraverso un dialogo collettivo Milano potrà riconquistare il ruolo che merita.
MiArt desidera fare la sua parte in questa nuova geografia.

MiArt - Fiera Internazionale d'Arte Moderna e Contemporanea

edizioni passate su weblogart

ARTe MEDIA: Miart 2008 - foto

ARTe MEDIA: Miart tour 2007 - video

ARTe MEDIA: MiArt 2006 - video

PRESENZE DEL CONTEMPORANEO. Artisti in Brianza

PRESENZE DEL CONTEMPORANEO. Artisti in Brianza
Dal 29 marzo al 31 maggio 2009

Museo d'arte contemporanea di Lissone - V.le Padania 6 (fronte stazione FFS)

La costituzione della Provincia di Monza e Brianza è, a tutti i livelli, uno stimolo per fare il punto sulla situazione del territorio. E questo vale anche in campo artistico. L'Assessorato alla Cultura, Identità e Tradizioni locali della Città di Lissone, attraverso il proprio Museo - unica istituzione riconosciuta dalla Regione Lombardia ad occuparsi di arte contemporanea in Brianza - ha già da qualche tempo avviato la raccolta di materiali informativi sugli artisti operanti nel territorio della nuova provincia, con l'intento di costituire un "archivio del contemporaneo" consultabile presso la realtà museale lissonese dagli studiosi e dal pubblico interessato.

La mostra "Presenze del contemporaneo. Artisti in Brianza", che verrà presentata negli spazi del Museo dal 29 marzo al 31 maggio 2009, intende essere una prima ricognizione degli artisti attivi nel territorio,questi ultimi selezionati da un Comitato scientifico costituito da Luigi Cavadini, direttore artistico del Museo e da quattro critici d'arte da tempo operanti nelle varie realtà della provincia: Massimo Omar Cattaneo di Vimercate, Alberto Crespi di Monza, Camillo Ravasi di Desio e Luca Tommasi, responsabile mostre della Galleria Civica di Seregno.

Come sottolinea Daniela Ronchi, Assessore alla Cultura, Identità e Tradizioni locali della Città di Lissone, "il progetto espositivo intende da un lato promuovere la ricchezza e le potenzialità artistiche contemporanee della nuova provincia di Monza e Brianza, dall'altro sviluppare e incrementare il radicamento del Museo della nostra Città nel contesto culturale, sociale ed economico-produttivo in cui è inserito. Come ha affermato uno dei padri della nouvelle museologie Hugues De Varine "non si ha sviluppo senza la partecipazione effettiva, attiva e consapevole della comunità detentrice del proprio patrimonio". Ed è proprio questa una delle principali chiavi di lettura di questa prima panoramica artistica, un dinamico e multisfaccettato excursus che darà il via ad un ulteriore e fondamentale progetto inerente il prossimo archivio del contemporaneo in Brianza".

Trentasette sono gli artisti individuati che rappresentano varie generazioni: dagli anni Dieci fino agli anni Sessanta. Per quanto riguarda la generazione dei quarantenni, si è deciso di porre l'attenzione sulle figure più promettenti in un raffronto stretto con la situazione attuale dell'arte in Italia.

Questo l'elenco degli artisti, il cui lavoro sarà rappresentato in mostra da due opere ciascuno: Stefania Albertini e Giampiero Moioli - Milena Barberis - Vittorio Bellini - Fosco Bertani - Walmer Bordon - Dario Brevi - Boris Brusa - Giancarlo Cazzaniga - Angelo Cesana - Bruno Chersicla - Chiara Anna Colombo - Alex Corno - Giancarlo Curone - Mario De Leo - Nicola Frangione - Alberto Maria Giulini - Roberto Giussani - Francesca Guffanti - Alessio Larocchi - Giuseppe Locati - Luciano Maciotta - Mariagrazia Marelli - Max Marra - Ermes Meloni - Luca Melzi - Giuseppe Monguzzi - Alberto Montrasio - Lorenzo Piemonti - Nora Roitberg - Alessandro Savelli - Luigi Stradella - Raffaella Surian - Antonio Teruzzi - Antonio Triacca - Valentino Vago - Pierantonio Verga - Gian Emilio Zincone.

Si tratta di autori che sono nati nel territorio provinciale o che in Brianza da anni vivono e lavorano. Fra di essi sono presenti pittori e scultori che hanno partecipato alle rassegne italiane più importanti, come la Biennale di Venezia e la Quadriennale di Roma, e maestri dal curriculum internazionale particolarmente prestigioso.
La rassegna, che necessariamente per ragioni di spazio non può accogliere la ricchezza e l'ampiezza di tutto l'universo dell'arte della Brianza, è da considerarsi un primo importante momento di approccio al territorio che troverà nel futuro ulteriori momenti di crescita e di sviluppo.

La mostra, la cui inaugurazione pubblica è prevista sabato 28 marzo alle ore 18, presso la sede del Museo d'arte contemporanea di Lissone, sarà accompagnata da un catalogo introdotto da un testo di Luigi Cavadini, con la riproduzione a colori di tutte le opere in esposizione, accompagnate da brevi note critiche e biografiche di tutti gli artisti coinvolti.

Comune di Lissone

Hideto NAGATSUKA

Exhibition Title : Purified Landscape
Artist : Hideto NAGATSUKA
Date : (Fri.) 3th - (Sat.) 25th April, 2009
Venue : Radi-um von Roentgenwerke AG

Hideto NAGATSUKA (b.1969) is known for the photographs of unreal landscapes in subtle yet highly controlled depth of field.
Due to the most of their motives are landscape, the viewers attend to seek the informations of the places where they were taken and the method how they were made.
However, from Nagatuka's point of view, it is sufficient to aware if the viewers recognize them as simply landscapes. Despite the media itself has a journalistic aspect, it provides the illusion as it seems diorama in the deliberately controlled subject, and liberate the attitude from realism, that indicates the information of the subject is no longer important. Please expect the new Landscape will be unveiled.
A reception for the artist will be held on Friday, 3th of April. Everyone is welcome.

R o e n t g e n w e r k e A G

Jendela: A Play of the Ordinary

The meteoric rise of Jendela that began in the mid-1990s is both fascinating and confounding. Starting from the mundane, Handiwirman Saputra, Jumaldi Alfi, Yusra Martunus, Rudi Mantofani and Yunizar produce works that are visually seductive and clinical in their articulation, absent of the strident social imageries typical of Yogyakarta art. Is this a reaction against political art? A turn towards formalism? Or can we release them from the burden of reductive interpretations? This exhibition stages an encounter with Jendela’s play of the ordinary, invoking a crisis of signification, one that oscillates between irrational fascination and context.

Jendela: A Play of the Ordinary

Looking for sanity amidst chaos - thestar.com.my


CAPE 09

CAPE 09: Cape Town’s second biennale exhibition of contemporary African Culture

2 May - 21 June 2009, Cape Town, South Africa

With art projects ranging from explorations into Brenda Fassie’s roots to interventions on transport routes in the city, a focus on our shared African roots, reading roots and even some root vegetables - CAPE 09 will transform Cape Town into an exciting African art hub from 2 May - 21 June 2009.

Now in it’s second year, the biennale exhibition of contemporary African Culture aims to culturally connect Cape Town, South Africa, Africa and the diaspora by creating a ground-breaking contemporary African art event - rooted in the local but global in impact.

Titled Convergence, this year’s exhibition is about life today: the people, the connections and networks they make up. According to CAPE AFRICA PLATFORM (CAPE) Managing Director, Mirjam Asmal-Dik, “CAPE 09: Convergence seeks to explore networks that accentuate the contemporary characteristics of Africa and highlight the way we create, consume, learn, share resources and interact with each other.”

In keeping with this, CAPE 09 challenges traditional biennale models, rejecting a single curatorial vision in favour of a series of diverse but interlinked projects by a range of different curators – from the new emerging talent of the CAPE Young Curator’s Programme to acclaimed international and local artists and curators.

They will present exhibitions, public interactions and interventions that reimagine the city of Cape Town as an activated, participatory project space, focusing how we move and engage with each other. Exhibition sites traverse the socio-economic and geographic divides of Cape Town, and include the Metrorail Station, the city centre, Langa and Khayelitsha, as well as moving exhibitions on taxis.

In addition, CAPE 09 brings together a programme of launches, discussion sessions, film screenings, readings and performances, running throughout the 51 days of the biennale.

CAPE Africa Platform

'It was only 11.30am and already, five brand names' - Mail & Guardian Online: The smart news source

Canada 3.0 Conference

On June 7-9, 2009 digital media leaders, policy makers and educators will gather at the University of Waterloo’s Stratford Institute to begin defining Canada’s digital future. Participants from government, private sector organizations, universities and colleges will participate in workshops, seminars and roundtable discussions to share their expertise and consider the nation-wide initiatives, best-practices and resources required to make Canada a highly competitive player in the digital media space.

Canada 3.0 Conference

Technology in the Arts: the place for you to connect with the entire arts community in collaborative discussion and learning!

The goal of Technology in the Arts is to be a resource for the arts community, sparking dialogue around the role of technology in our planning and programming, discussing best practices as well as lessons learned, and providing hands-on, practical skills where possible.

Technology in the Arts Canada