Bent 2009

Bent 2009: "The 2009 Bent Festival will take place at The Tank April 16-18, 2009. A full list of participating artists and much more information is coming soon.
The Bent Festival is an annual art and music festival celebrating DIY electronics, hardware hacking, and circuit bending. Each year we invite artists from across the country and around the globe to perform music with their home-made or circuit bent instruments, teach workshops to adults and children alike, create beautiful art installations and to generally come together, face to face, and showcase the state of the art in DIY electronics and circuit bending culture."

OGGETTI SONORI

OGGETTI SONORI. LA DIMENSIONE INVISIBILE DEL DESIGN - Milano, Triennale Design Museum

Oggetti sonori
La dimensione invisibile del design
Triennale Design Museum
18 aprile-17 maggio 2009

Il progetto MINI & Triennale CreativeSet presenta Oggetti sonori. La dimensione invisibile del design, a cura di Marco Ferreri e Patrizia Scarzella, che apre il ciclo di mostre nello spazio del CreativeSet del Triennale Design Museum

Attraverso un allestimento multimediale la mostra esplora, per la prima volta in modo sistematico, la dimensione sonora degli oggetti e il ruolo esclusivo dei suoni nell’identificazione di prodotti e marche. L’obiettivo è il riconoscimento dell’importanza del design del suono nel progetto degli oggetti della quotidianità.

Il design interviene sul suono dei prodotti facendolo diventare elemento fondante del progetto e della sua identità attraverso quattro tipologie acustiche.
La mostra passa in rassegna diverse tipologie di suoni: da quello intrinseco alla natura degli oggetti, come forbici o accendini, al suono inventato, come quello degli strumenti elettronici o la voce dei navigatori satellitari delle auto, dal suono che esplicita il funzionamento dell’oggetto, come il “tic tac” dell’orologio o il “click” della macchina fotografica, a quello di attenzione e interazione, come la sveglia o il fischio del bollitore.

Il suono che gli oggetti della quotidianità producono costituisce quella che può essere definita “la dimensione invisibile del design”, elemento che è sempre più parte integrante della progettazione, contribuendo a modificarne le modalità.
Il valore della sonorità è stato ridefinito e quelli che potevano essere considerati semplici “rumori” prodotti dagli oggetti sono stati rivalutati, conferendo ad essi la dignità di “suoni”.
Nella progettazione, da un lato, si assiste alla creazione di una identità sonora ex novo per oggetti tecnologici di moderna concezione (come per esempio i jingle di accensione di computer e cellulari), dall’altro vengono assegnati vecchi suoni a oggetti che sono l’evoluzione digitale di tecnologie predigitali (come il “click” prodotto dalle macchine digitali, oppure il “drin” emesso dai telefoni cellulari).

La mostra vuole essere l’inizio di una mappatura più ampia e articolata dei diversi approcci e visioni progettuali del suono, allargando la ricerca a un pubblico più vasto e avvalendosi del contributo di tutti coloro che stanno lavorando intorno a questo tema, rendendola così una mostra aperta, un work in progress in continuo divenire.

MINI & Triennale CreativeSet
Triennale Design Museum e MINI, marchio del BMW Group, presentano il progetto MINI & Triennale CreativeSet, che consolida ulteriormente il rapporto di collaborazione avviato nel 2007.
Il marchio MINI prosegue e rafforza la sua attività di promozione e di sostegno del Triennale Design Museum, di cui è anche Exhibition Partner, in un’ottica di valorizzazione dell’innovazione e delle eccellenze.
MINI & Triennale CreativeSet è una galleria permanente dalle caratteristiche architettoniche neutre e flessibili. Situata negli spazi del museo e progettata da Antonio Citterio, è dedicata a presentare mostre temporanee ed eventi.

Triennale Design Museum

Anna Galtarossa

ANNA GALTAROSSA
Il mostro di Castelvecchio
percorre via Paolo Sarpi, Milano
sabato 18 aprile 2009, ore 14.00 – 17.00

un progetto a cura di VIAFARINI DOCVA, Fabbrica del Vapore, via Procaccini 4, Milano
In occasione di InContemporanea la rete dell’arte , organizzato dalla Provincia di Milano, Viafarini propone un progetto dell’artista Anna Galtarossa che intende focalizzare la sua attenzione sull’area di via Paolo Sarpi, il contesto cittadino in cui opera l’associazione.
Il progetto consiste in una scultura in movimento come momento di vita e convivialità. Il gigante realizzato dall’accumulo di materiali vari di Anna Galtarossa che si muove tra il quartiere Sarpi e l’area della Fabbrica del Vapore, luogo di produttività giovanile dove ha sede Viafarini, spazio per l’arte contemporanea e il DOCVA, il Centro di documentazione Arti Visive.
Il mostro di Castelvecchio di Anna Galtarossa è un mastodontico cilindro rivestito di stoffe, lane colorate, pompon, paillettes, frange. Si sposta con il suo carico di materia sognante e sfavillante. Segni e motivi accatastati e tuttavia armonici destinati a interagire con i passanti che si imbattono, per caso o per fortuna, in questa presenza, nel miraggio di una perfetta e serena giustapposizione.

Evento: Zona Sarpi, sabato 18 aprile, ore 14.00 – 17.00

Anna Galtarossa è nata nel 1975 a Verona, vive e lavora a New York e S. Pietro Incartano.
Ha studiato all'Accademia di Belle Arti di Brera nel corso di Alberto Garutti. Ha partecipato al Corso Superiore di Arte Visiva della Fondazione Antonio Ratti a Como con Haim Steinbach.
Lavora con la galleria Spencer Brownstone di New York, dove nel 2004 ha realizzato la sua prima mostra personale e in occasione della quale ha pubblicato il suo primo libro City. Nel 2005 ha realizzato Kamchatka a Viafarini e ha partecipato alla seconda edizione della
Biennale di Praga. Insieme a Daniel Gonzales ha realizzato il progetto d’arte pubblica Chili Moon Town (www.chilimoontown.com), un’enorme scultura galleggiante presentata prima a Città del Messico e successivamente a New York.

VIAFARINI Organizzazione per l’Arte Contemporanea www.viafarini.org
DOCVA Centro di Documentazione Arti Visive www.docva.org
apertura al pubblico: da martedì a sabato dalle 15.00 alle 19.00 - ingresso gratuito

Vanessa Beecroft al Pac

Vanessa Beecroft al Pac

Dopo il grande successo di pubblico e di critica della performance e della sua prima retrospettiva video, torna a Milano Vanessa Beecroft per un nuovo importante appuntamento organizzato dal PAC Padiglione d’Arte Contemporanea e da MiArt. Domenica 19 aprile, alle ore 21, in anteprima mondiale e in esclusiva assoluta per Milano, nel cortile della Villa Reale di via Palestro sarà proiettato il video di VB65, la performance ideata appositamente per il PAC e svoltasi lunedì 16 marzo 2009 con oltre 5mila persone in coda per assistere all’evento. La mostra a lei dedicata al Pac dal 16 marzo al 5 aprile scorso, frutto della collaborazione fra Assessorato alla Cultura del Comune di Milano e MiArt, è uno dei progetti più importanti di questa edizione della fiera. Grazie alla sinergia fra le due istituzioni, per la prima volta in uno spazio pubblico della città dove l’artista ha mosso i primi passi formandosi all’Accademia di Brera, Milano ha dedicato una mostra all’artista, con 16 video delle performance passate, alcune delle sue opere e VB65, una performance inedita da lei ideata in esclusiva per il Pac il cui video è stato da lei donato alle Civiche Raccolte d’Arte.

www.miart.it

conferenza stampa miart 2009 parte 3

nel video

introduzione di Alessandro Cappello, project manager di MiArt

Daniel Bosser e Alessandro Mendini che fanno parte del comitato d'onore di Miart
Da questa edizione, MiArt ha anche un Comitato d'Onore composto da figure che, con strumenti e modalità diverse, sostengono e promuovono le arti: Daniel Bosser - Paolo Consolandi - Lieven Declerk - Ernesto Esposito - Alessandro Mendini - Giovanni Puglisi.


Nav Haq, direttore del museo Arnolfini Gallery di bristol e terzo curatore della contour Biennal for Video Art in Belgio, curatore della VIDEO LOUNGE a Miart 2009.
La rassegna video dal titolo VALUE, tutte incentrate sul concetto di VALORE; al miglior video della rassegna verra' assegnato il PREMIO ROTARY di 10mila euro.

Getulio Alviani, firma di spicco nel mercato dell'arte contemporanea, che ha presentato la nuova CARTA DINERS per DINERS CLUB, un capolavoro in edizione limitata

vedi anche:
conferenza stampa miart 2009 parte 2
conferenza stampa miart 2009 parte 1

Mi Vida

Mi Vida – Menny és pokol A MUSAC gyűjteménye Budapesten

Exhibiting artists:
Alicia Framis, Benczúr Emese, Pipilotti Rist, Tabaimo, Jesper Just, Kimsooja, Candice Breitz, Carles Congost, Muntean / Rosenblum, Wolfgang Tillmans, Ryan McGinley, Mp & Mp Rosado, Enrique Marty, Tracey Moffatt, Ángel Marcos, Massimo Vitali, Carmela García, Zhang Huan, Fernando Renes, Marcel Dzama, Álvaro Oyarzun, Joana Vasconcelos, Abigail Lazkoz, Shirin Neshat, Marina Abramovi?, Thomas Hirschhorn, Luc Delahaye, Simeón Sáiz Ruiz, Ángel de la Rubia, Cristina García Rodero, Fernando Sánchez Castillo, Zwelethu Mthethwa, Dora García, Julian Opie, Motohiko Odani, Jon Mikel Euba

What we see is related to how we live, and this is a key to understanding art. The most progressive selection of contemporary art in Műcsarnok!

With this special, exciting and stirring show, which will inhabit the entire space of Műcsarnok, we want to prove that the art of the millennium stands close to our life: it is likeable and enjoyable. The Spanish MUSAC is one of Europe’s most exciting international collections of contemporary art in the 21st century. The grand selection now presented examines the relationship of art and life through almost 100 works by 36 artists. Art encourages empathy and offers some help to understand the complex texture of life, to see the essence of things, and as such, has an important role in our attempts to make sense of the world. Petals falling from a tattooed body; a blood donor centre and sushi bar at work; a huge sand table, where you can walk on the locations of wars; the enchanting movement of a dervish costume as it falls far from above; an old man’s dance in a park in Amsterdam; actresses’ moving confessions about motherhood; erotic fertility rites from the Balkans: these surprising, humorous, tragic, disturbing or poetic works – drawings, paintings, murals, films, photos, video works, installations – show how today’s artists relate to everyday life and extreme situations. Body and soul, intellect and emotions, pain and passion, rite and revolt, father and son, mother and lover, friend and foe, war and revival, heaven and hell: the exhibition invites the viewer on a journey during which these “extremes” of the experiences one can have in this world become visible side by side, complete with parallels and contradictions. The display features disturbing works that objectify emotions, as well as social projects that are straightforward, positive artistic statements. Nor are more ambiguous works absent, where pain and pleasure engages in the kind of dialogue we experience every day. Such eternal and intricate subjects are treated as love, friendship, politics, experience and time, while the issues touched upon include nostalgia, hedonism or women’s fictitious worlds. The bizarre, absurd, brutal and at the same time comical world of human obsessions are also here for the viewer to ponder on. Finally, we are offered very critical statements about such aspects of human life as violence, war or the abuse of women’s rights. These works, however, do not restrict themselves to presenting aggression or cruelty, because the candid moral standpoint and action of the artists also outline a sense of hope. The diverse perspectives and approaches eventually add up to a whole, and Mi Vida tries to formulate a single message, rising above the particular facts of the individual works, that the moral values of humanity are constant. The display will be accompanied by side events, such as a special screening from MUSAC’s Video Collection in Menu Point gallery, related to the exhibition theme. The catalogue, which includes reproductions of the exhibited works and texts by the curators, will be edited in English and Hungarian.

Műcsarnok.hu

Transmission interrupted

TRANSMISSION INTERRUPTED
18 APRIL TO 21 JUNE - FREE ADMISSION

Adel Abdessemed, Pilar Albarracín, Yto Barrada, Mircea Cantor, Jem Cohen, Jimmie Durham, Simryn Gill, Julia Meltzer and David Thorne, Lia Perjovschi, Michael Rakowitz, Ernesto Salmerón, Yara El-Sherbini and Sislej Xhafa.

Transmission Interrupted looks at how contemporary artists disrupt prevailing forms of registering and representing the world. With contributions from over fourteen artists working internationally, the exhibition demonstrates art’s ability to make visible and audible what remains unseen and unheard at a time when free speech and democracy are invoked as universal values to which we can all subscribe. Many of the works in the exhibition are poetic testaments to events and experiences that have a passing and, in some cases, recurring presence in the public domain.

MODERN ART OXFORD | TRANSMISSION INTERRUPTED

Coded Cultures - Exploring Creative Emergences

CODED CULTURES -
Exploring Creative Emergences

The second edition of CODED CULTURES is a binational festival (Austria – Japan) in the year 2009 to explore new artistic practices and creative ability profiles within media integrated project-cultures and digital media related arts, focusing on Japan and Europe. The festival is part of the official »Austria – Japan Year 2009«.

About | Coded Cultures - Exploring Creative Emergences

Donald Judd

When Donald Judd very reluctantly abandoned painting in 1961-62 in favor of working in three dimensions, it was because he had finally concluded that a philosophically tenable painting was not possible – philosophically in the empirical-perceptual sense of being entirely available visually, and tenable in the sense of being free of abstraction or any other kind of representation. He called these 'illusionism' because they are all, in the strictest sense, contrary-to-fact, and therefore anti-visual.

Judd later objected on serious grounds to the term 'sculpture' for his work, but from 1962 until early 1964 (when he started having his work fabricated) this term was not entirely inappropriate, even on his own terms, in that these works, still noticeably handmade and hand-painted, remained, even though unintentionally, slightly expressive. As a former painter, Judd understood color and how it could be used — and, incidentally, considered all materials to be colored — but there was a lingering depictive, cosmetic, and surface-obscuring quality to applied paint.

In a 1963 floorpiece, Untitled (DSS 38), Judd covered what would otherwise have been a seventh broad area of hand-painted plywood, with a four and a half square foot piece of 1/8-inch opaque purple plexiglas; the contrast of both colors and materials is defining. This piece, the earliest in the exhibition, is Judd's first use of plexiglas. Later works include a 1989 (by now unpainted) plywood and brown plexiglas wall-piece, Untitled (89-38 Ballantine), where the browns of the plywood and plexiglas reinforce each other.

Plexiglas, manufactured (cast) between sheets of plate glass, takes on the consistent flatness, gloss, and material thickness of glass, but is much lighter and fairly easily worked with hand tools. Transparent plexiglas—either colored or clear—has the optical clarity of glass. Opaque plexiglas, unlike a layer of paint, has, as Judd said, the same saturated color "through and through" and an independent substantiality. This quality of plexiglas being 'a better paint,' of being an improvement on applied paint, is only one of the paint-like ways Judd found to use colored plexiglas. His previous use of straight-out-of-the-tube oil paint found a parallel in the strong, but limited variety of standard 'found' plexiglas colors. Within ten years he was sometimes even using two layers of plexiglas together, a transparent yellow, for example, over an opaque red, to achieve a third color — not orange, by the way — or, more rarely, colored transparent over paint, similar to something only possible in painting through glazes.

There are other ways Judd uses transparent plexiglas that relate directly back to glass, especially stained glass, with its ability to seal, admit light, reveal and color interiors, as seen in a 1966 'single stack,' Untitled (DSS 89), and in a 1970 stainless steel and amber plexiglas 'turnbuckle piece,' Untitled (DSS 234), where the entire interior and every detail of its dynamic construction is visually accessible.

Untitled, 1979 (79-40 Bernstein), an unusual variation on a classic transparent 'stack,' has red opaque plexiglas top and bottom, referring back to both the glass and paint properties of colored plexiglas.

L & M Arts - Project Space: Donald Judd Colored plexiglas

Gallerie presenti a MiArt 09

Gallerie presenti a MiArt 09


Pad. 4

A arte Studio Invernizzi, Milano
Analix Forever, Genève
Galleria dell’Arco, Palermo
L'Ariete artecontemporanea, Bologna
Artiscope, Bruxelles
Artopia, Milano
Astuni, Bologna
Austin Desmond Fine Art, London
Antonio Battaglia, Milano
Flora Bigai Arte Moderna e Contemporanea, Venezia
Bonelli Arte Contemporanea, Mantova
Ca' di Fra', Milano
Cardelli & Fontana artecontemporanea, Sarzana (SP)
Cardi Galleria d’Arte, Milano
Cavenaghi Arte, Milano
Claudio Poleschi Arte Contemporanea, Lucca
Gianluca Collica, Catania
Antonio Colombo Arte Contemporanea, Milano
Paola Colombari, Milano
Conduits|Gea Politi, Milano
Corsoveneziaotto, Milano
Raffaella Cortese, Milano
Rino Costa, Valenza (AL)
Riccardo Crespi, Milano
Massimo De Carlo, Milano
Tiziana Di Caro, Salerno
Umberto Di Marino Arte Contemporanea, Napoli
Effearte, Milano
Elleni, Bergamo
Ermanno Tedeschi Gallery, Milano
Fabbrica Eos, Milano
First Gallery, Roma
Fondazione Sarenco, Salò (BS)
Emi Fontana, Milano, Pasadena (CA)
Fonti, Napoli
Frittelli Arte Contemporanea, Firenze
Furini Arte Contemporanea, Arezzo
Galleria 42, Modena
Galica, Milano
Goethe 2, Bolzano
Studio Guenzani, Milano
Il Ponte Contemporanea, Roma
Il Torchio - Costantini, Milano
Impronte Contemporary Art, Milano
In Arco, Torino
Jarach Gallery, Venezia
Lorcan O’Neill, Roma
Lorenzelli Arte, Milano
Federico Luger, Milano
Magazzino d'Arte Moderna, Roma
Cesare Manzo, Pescara, Roma
Manzoni, Bergamo
Marchese Arte Contemporanea, Prato
Marco Rossi Spiralearte - Arte Contemporanea, Milano, Monza, Pietrasanta (LU), Verona
Matteo Lampertico, Milano
Primo Marella Gallery, Milano, Beijing
Metis_nl, Amsterdam
Francesca Minini, Milano
Mondo Arte, Milano
Monitor, Roma
Pio Monti, Roma
Lelia Mordoch, Paris
One Piece Art, Roma, Milano
Oredaria Arti Contemporanee, Roma
Paci Arte Contemporary, Brescia
Pack, Milano
Francesco Pantaleone Arte Contemporanea, Palermo
Fabio Paris Art Gallery, Brescia
Perugi Artecontemporanea, Padova
Plurima, Udine
Il Ponte Contemporanea, Roma
Poggiali e Forconi, Firenze
Poleschi Arte, Milano
PoliArt, Milano
Priveekollektie, Heusden
Prometeogallery, Milano
Studio d’arte Raffaelli, Trento
RAM - Radioartemobile, Roma
Ronchini Arte Contemporanea, Terni
Rubin, Milano
Lia Rumma, Milano, Napoli
Schiavo Mazzonis Gallery, Roma
Seno, Milano
mimmoscognamiglio arte contemporanea, Napoli, Milano
Soave Arte Moderna e Contemporanea, Alessandria
Franco Soffiantino Gallery, Torino
Spazio A contemporanearte, Pistoia
Spaziotemporaneo di Patrizia Serra, Milano
Studio Legale, Roma
La Telaccia, Torino
The Gallery Apart, Roma
Caterina Tognon Arte Contemporanea, Venezia
Toselli, Milano
Traffic Gallery, Bergamo
Valente Artecontemporanea, Finale Ligure (SV)
Valmore Studio d'Arte, Vicenza
Vecchiato Art Galleries, Padova
White Project Russo Bianchini, Pescara
z2o|Sara Zanin, Roma
Zero…, Milano


Pad. 3

Agnellini Arte Moderna, Brescia
Anfiteatro Arte, Milano, Padova
Arte 92, Milano
Arte Centro, Milano
Artesilva, Seregno (MI)
Artestudio, Milano
B&B Arte, Canneto sull’Oglio (MN), Sirmione (BS)
Bergamo, Bergamo
Blu, Milano
BonapArte, Milano
Campaiola Studio d’Arte, Roma
Carzaniga, Basel
Centro Steccata, Parma
Colossi Arte Contemporanea, Brescia
Contini Galleria d’Arte, Venezia, Cortina d’Ampezzo (BL)
Dep Art, Milano
Eidos Immagini Contemporanee, Asti
Studio Forni, Milano
Galleria d’Arte Frediano Farsetti, Cortina d’Ampezzo (BL)
Galleria Open Art, Prato
Gariboldi, Milano
Giraldi, Livorno
Il Mappamondo, Milano
Imago Art Gallery, London
J&G Art, Milano
L'Incontro, Chiari (BS)
LAC Lagorio Arte Contemporanea, Brescia
Lasès, Paris
Manel Mayoral, Barcelona
Marchetti, Roma
Mazzoleni Galleria d’arte, Torino
Movimento Arte contemporanea, Milano
Progettoarte ELM, Milano
San Carlo, Milano
Spazia, Bologna
Spirale Milano, Milano
Tega, Milano
Tonelli, Milano
Tornabuoni Arte, Firenze, Milano
Vera Docci, Forte dei Marmi (LU)

MiArt

vedi anche weblogART: MIART 2009

Rencontres Internationales en Madrid

El próximo sábado 18 de Abril HAMACA participa en la actual edición de los Rencontres Internationales en Madrid en una mesa redonda que planteará cuestiones y temas asociados con la distribución de películas y videoarte, junto con representantes de Montevideo Netherlands Media Art Institute, Electronic Arts Intermix y Poinligneplan.

www.art-action.org _____
Rencontres Internationales Paris/Berlin/Madrid


HAMACA | media & video art distribution from Spain

conferenza stampa miart 2009 parte 2

conferenza stampa miart 2009 parte 2

nel video

introduzione di Alessandro Cappello, project manager di MiArt

Donatella Volonte', curatrice del MODERNO, annuncia presenze importanti, con gallerie storiche che trovano in MiArt una eccellente vetrina per il loro mercato.

Giacinto Di Pietrantonio, nuovo curatore del settore CONTEMPORANEO

segue conferenza stampa miart 2009 parte 3

vedi anche conferenza stampa miart 2009 parte 1

¿Son los animales personas?

Peter Fischli / David Weiss. ¿Son los animales personas?

Peter Fischli y David Weiss trabajan juntos desde 1979. Su colaboración se extiende hacia el ámbito del cine, la fotografía, la escultura y las instalaciones multimedia. Su obra se cimienta en el uso del humor y la ironía, creando películas basadas en un acercamiento al mundo alejado de efectos artificiales y dramáticos. La muestra que el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía dedica a esta pareja de artistas se desarrollará en dos sedes distintas del museo. Por un lado, en la sede central se proyectarán fragmentos de la serie de vídeos Bear and Rat, donde los artistas actúan vestidos con disfraces de oso y rata. Por otra parte, en el Palacio de Cristal del Parque del Retiro realizarán una instalación relacionada con las películas y compuesta por varios títeres de los mismos personajes, al ritmo de una música compuesta expresamente para la exposición.

Fecha: 31 de abril – 6 de julio de 2009

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia

“Strange and Beautiful”

Galerie Sho Contemporary Art is pleased to present, from April 10 to May 23, John Lurie's first solo exhibition in Japan, “Strange and Beautiful”. This exhibition will focus on approximately 20 watercolors and works on paper.

Lurie has worked as a musician, an actor, and a director for many years, but he also been active as a painter since 1970s. Even though he had been painting a lot of works while he was already known for the Lounge Lizards and the movies in the 1980s, his painting work was never made public. When he became sick and faced loneliness, he had begun to devote his life to painting. In 2004, with the recommendation from his friend, James Nares, Lurie had his first exhibition at Anton Kern Gallery, New York.

Unique combination of colors, oddly simplified characters and salty humorous titles form the world of John Lurie. He expresses that he works in a sort of hypnotic state. He creates a certain combination of colors in his head and puts them down on the support and then starts painting. The characters in his works evoke cartoon characters, mural painting, or African art painting, and are occasionally accompanied by absurdist humor tinged with sexual reference; they often implicitly express provocative, yet humanistic undertone. Titles of artworks usually come about three-quarters of the way through. By combining colors, shapes and titles in surprising and quixotic ways, Lurie creates a personal mythology that blurs distinctions between real experience and the imaginary. Lurie's paintings have combined boldness and sensitivity. They seem to be cut of a passage of a story and fill the viewer's imagination.

This exhibition features 20 works on paper created from 1995 to 2008 by John Lurie.

*The exhibition also shows a special interview with John Lurie, including video message for the show.　Please click here for its digest version.

John Lurie "Strange and Beautiful"
April 10 - May 23, 2009

Galerie Sho Contemporary Art | Upcoming Exhibition | John Lurie "Strange an d Beautiful" / ジョン・ルーリー "ストレンジ・アンド・ビューティフル"

Synthetic Toys

art project frantic is honored to present Synthetic Toys by Naritaka Satoh. Completed by laborious pencil these works are the compounds of “artificial and natural”, “masculine and feminine”, “realistic and fictitious”, “organic and inorganic” as well as “photography and painting”, “painting and drawing”. The Synthetic Compositions are created by Satoh with the help of numerous and obsessive “transplantation procedures”. Let’s describe several of them.

art project frantic - art project frantic

Transplant_Baby_Exhibition_Catalogue.pdf (Oggetto application/pdf)

Analix Forever a MiART

La Galleria Analix Forever sarà presente a MiART con una programmazione particolarmente ambiziosa: i curatori Paul Ardenne, Paolo Colombo, Federica Martini e Maria Rosa Sossai presentano ciascuno una selezione di video che verrà proiettata a rotazione. Vi aspettiamo per scoprire ogni giorno una inedita programmazione.

Analix Forever @ MiART = Stand N5 pav 4, 16/20 april 2009

Analix Forever

The Havana Biennial

The Havana Biennial, a space for confrontation and reflection of particular relevance in the international scene of the fine arts, will celebrate twenty-five years of existence with its tenth edition, which will bring together more than 200 artists from some forty countries from March 27 through April 30, 2009.

Sitio Oficial de la 10ma Bienal de La Habana

RAPTUS, personale di Marcello Maloberti

Esposizione Universale - RAPTUS, personale di Marcello Maloberti

Inaugura il 2 aprile Esposizione Universale – L'arte alla prova del tempo: otto mostre racchiuse in un unico percorso espositivo che si snoda nelle sale di GAMeC – Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea, a cura di Giacinto di Pietrantonio.
Da Pisanello a Duchamp a Gilbert & George, da De Chirico a Marisa Merz a Stefano Arienti. Cento opere circa, che vanno dal XV al XXI secolo, per affrontare le tematiche universali trattate nei secoli da artisti antichi, moderni e contemporanei. Periodi diversi si confrontano, il classico e il moderno si fronteggiano per sottolineare le influenze e le relazioni esercitate dal passato sul presente e viceversa.
Esposizione Universale del Potere, Esposizione Universale del Quotidiano, Esposizione Universale della Vita, Esposizione Universale della Morte, Esposizione Universale della Mente, Esposizione Universale del Corpo, Esposizione Universale dell'Odio, Esposizione Universale.


La GAMeC – Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo presenta RAPTUS, un progetto site specific dell'artista Marcello Maloberti, a cura di Alessandro Rabottini. La mostra,che inaugura il aprile, è la più grande mai dedicata da un museo italiano all'artista.
Da sempre il suo lavoro è un mix giocoso e bizzarro di molteplici mezzi espressivi. Maloberti rappresentata la vita come un RAPTUS, appunto, un'azione inattesa e incontrollabile, uno scoppio improvviso di energia e vitalità.

RAPTUS è un'imponente installazione composta da oggetti, suoni, luci e immagini che creano una molteplicità di paesaggi – rurali, urbani e umani.
Gran parte dei lavori esposti ruotano intorno al dispositivo del collage, inteso non solo come tecnica ma, soprattutto, come una modalità operativa che sta alla base di tutto il lavoro di Marcello Maloberti.

GAMeC

conferenza stampa miart 2009 parte 1

conferenza stampa miart 2009 parte 1

intro - Milano - Lucio Dalla

nel video presentazione di Alessandro Cappello, Project Manager di MiArt

Gabriele Basilico, fotografo e artista le cui opere caratterizzano tutta la campagna promozionale, con alcune delle sue immagini piu' significative della citta' , di Miart curata dallo studio Cerri nella creazione.

Mario Airò ridisegnando la reception di Miart 2009, ha ideato Infinite Jest, una installazione ispirata dal libro dello scrittore newyorkese, recentemente scomparso, David Foster Wallace, pubblicato nel 1996, che narra di un futuro assai simile al presente dove tutto e' mercificato.

segue conferenza stampa miart 2009 parte 2
e conferenza stampa miart 2009 parte 3

START MILANO

In occasione di MIART 2009

Sabato 18 aprile 2009
APERTURA STRAORDINARIA
GALLERIE aperte fino alle 22.00

START MILANO