ARTe MEDIA: Jun 15, 2009

Artist from Hong Kong - Making (Perfect) World

Making (Perfect) World: Hong Kong at Venice Biennale

The Hong Kong Arts Development Council (ADC) is pleased to present the exhibition "Making (Perfect) World: Harbour, Hong Kong, Alienated Cities and Dreams" featuring the works of local artist Pak Sheung Chuen at the 53rd Venice Biennale (Visual Arts) running from June to November 2009. The exhibition is curated by Mr Tobias Berger (in association with Para/Site Art Space).

This is the fifth time for the ADC to present the works of Hong Kong visual artists in an international arts arena, with an aim to enhance exchange and communication between Hong Kong and other countries in the world.

"Making (Perfect) World: Harbour, Hong Kong, Alienated Cities and Dreams" is a series of Pak Sheung Chuen's new works specially produced for the site and context of the Biennale, in addition to a selection of his past works. Pak's presentation will focus on two major trajectories - his constant quest and negotiation for a better self-understanding with everyday (Hong Kong) society, and the possibility of adaptation in the face of alienated cultures and countries –Venice in Italy.

Expanding on his visual ideology, the exhibition will be conceptually divided into four sections - Harbour, Hong Kong, Alienated Cities and Dreams - which merge and resonate with each other to form a cohesive whole. In Harbour, Pak expands on ordinary life by transforming trivial objects into poignant artworks with his leaping imagination. In Hong Kong, Pak communicates a personal or communal understanding of life's absurdness, aspired by the contradictions, superficial and meaningless objects scattered across the city. By isolating himself from his familiar territory, Pak repositions himself in Alienated Cities to develop his personal experiences and awareness through unfamiliar streetscapes, languages and cultures. The final theme, Dreams, conceptualises itself through a combination of memories of the past and imaginations for the future, bridging and fulfilling the loss of our collective innocence and desires.

Pak will foster an atmospheric space for contemplation, where no predetermined interpretation is given, enabling viewers to engage in a long-lasting experience. The exhibition will present a series of propositions to conceive and realise dreams for the unknown future.
The ADC has taken part in the Biennale in the name of Hong Kong, China since 2001. The total number of visitors of the past four exhibitions amounts to 200,000.

This year, the exhibition is situated at a prime location adjacent to the main exhibition area — Arsenale, Campo della Tana, Castello 2126 - 30122 Venezia. It opens daily from 10:00 to 18:00 (except Tuesdays), 7 June – 22 November.
The Venice Biennale, a world-renowned visual arts exhibition, was first held in 1895. This year, the exhibition attracts over 90 artists from different cities and countries including the Mainland China, Hong Kong, Taiwan and Macau.

Artist from Hong Kong - Making (Perfect) World

Padiglione ITALIA - Biennale di Venezia

http://www.labiennale.org/it/arte/esposizione/padiglione_italia/

"Gli artisti invitati a partecipare con opere appositamente realizzate sono: Matteo Basilé, Manfredi Beninati, Valerio Berruti, Bertozzi&Casoni, Nicola Bolla, Sandro Chia, Marco Cingolani, Giacomo Costa, Aron Demetz, Roberto Floreani, Daniele Galliano, Marco Lodola, MASBEDO, Gian Marco Montesano, Davide Nido, Luca Pignatelli, Elisa Sighicelli, Sissi, Nicola Verlato e Silvio Wolf. "

Giardino delle Vergini - Biennale di Venezia

"Numerosi lavori concepiti per la mostra saranno presentati nei luoghi tradizionali del Palazzo delle Esposizioni ai Giardini e all’Arsenale. Qui, nello splendido Giardino delle Vergini, i lavori di alcuni artisti – Simone Berti, Bestué/Vives, Nikhil Chopra, Lara Favaretto, William Forsythe, Dominique Gonzalez-Foerster, Tamara Grcic, Miranda July, Koo Jeong A., Att Poomtangon e Sara Ramo - saranno valorizzati dalla straordinaria vegetazione che caratterizza questo spazio, dove strutture architettoniche sono rimaste inutilizzate per decenni. Quest’area, finora inesplorata, apre la mostra a nuove suggestioni, offrendo continue sorprese e scenari poetici unici per interventi creativi."

Padiglione dell’America Latina

Dieci i Paesi espositori: Bolivia, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, El Salvador, Guatemala, Honduras, Perù, Repubblica Dominicana.

Il padiglione dell’America Latina resterà aperto dal 7 giugno al 22 novembre (per maggiori informazione consultare i siti www.iila.org - www.labiennale.org) e occuperà 700 metri quadrati all’interno delle Artiglierie dell’Arsenale, uno degli spazi più prestigiosi di Venezia che da anni, assieme a I Giardini, costituisce il centro delle attività espositive d’arte e di architettura de La Biennale di Venezia.
Seguendo le direttive del Direttore del Settore Arti Visive, Daniel Birnbaum, il Padiglione non sará diviso in sezioni, ma si presenterà come un’unica mostra in cui diversi temi si intrecciano in una unità organica e articolata dove le opere dialogano fra loro e lo spazio stesso. Dodici gli artisti che saranno presenti con proprie opere.

Li presentiamo in sintesi:
Da diverso tempo Alberto Baraya (Colombia) lavora al progetto El Herbario de Plantas Artificiales, work in progress che rielabora i viaggi scientifici dei secoli XVIII e XIX. Per la 53. Esposizione Internazionale d’Arte Baraya crea una Expedición a Venecia, affiancando fiori e piante di vetro di Murano con alle imitazioni made in China che si trovano nelle zone turistiche della città lagunare.
Fernando Falconi (Ecuador) nella sua installazione Olimpo fa sua la figura del vulcano Chimborazo, emblema geografico e storico americano. Davanti al video lo spettatore vede i ghiacci eterni sciogliersi (come tante verità e affermazioni) nel lago che si estende ai piedi del colosso.
Gli Dei di nuovi mondi sono rappresentati nel Kukulcan di Darío Escobar (Guatemala). Seguendo la sua linea di ricerca sulla ricontestualizzazione dell’oggetto, Escobar costruisce la coda di un Quetzalcoatl rosso, il mitico serpente piumato, con copertoni di biciclette.
La luna de papel di Paul Ramírez Jonas (Honduras), ci parla del recupero della parola, in questo caso una frase - creo come parlo - ABRACADABRA, come ricostruzione concettuale dell’immagine.
La nube di Ramsés Larzábal (Cuba) costituisce una prova della vocazione costruttiva dell’arte latinoamericana.
Vocazione costruttiva che guida tutta la produzione di Luis Roldán (Colombia), che evoca una dimensione lirica ed esistenziale della vita urbana nella sua opera, costituita quasi esclusivamente da frammenti.
Un’altra visione della città latinoamericana è presente nelle nuove città di Carlos Garaicoa (Cuba), che gioca con l’architettura come fosse un biografo di un luogo, costruendo città di cera, di luce, di mattoni e di carta.
I mondi popolati da rari esemplari e da razze diverse si riflettono nei Mutantes di Raquel Paiewonsky (Rep. Dominicana), che fondono elementi della vita urbana, stereotipi di genere, la natura, la spiritualità e i nostri istinti.
I colori delle piante, degli uccelli e dei cieli del nuovo Continente donano una diversa colorazione a pitture e tessuti, come sperimentiamo nell’opera di Federico Herrero (Costa Rica) che, in un tripudio di gesti e tinte, colora gli spazi in cui opera, a seconda dei propri sentimenti.
Gastón Ugalde (Bolivia), utilizzando i ponchos Aymara e Inca, crea uno stupendo insieme di colori, trame e orditi che parla del sincretismo culturale, di tesori propri e conquistati.
Lo spazio “nuovo” del tromp l’oeil di Nils Nova (El Salvador) utilizza la fotografia come un mezzo che costruisce la realtà/finzione.
In quest’opera Nova sfida la prospettiva classica, cambiando la visione e le proporzioni dello spazio del Padiglione latinoamericano, che è proiettato quasi all’infinito.
Lo stesso spazio e le opere del Padiglione si riflettono nel dipinto di Sandra Gamarra (Perù), che mostra i sogni, le idee e i progetti dei nostri artisti riassumendo nella sua tela i nuovi mondi creati in questo spazio dell’Arsenale.

Padiglione dell’America Latina – IILA
Mundus Novus – Arte contemporáneo de América Latina
Commissario: Patricia Rivadeneira.
Commissario Aggiunto: Alessandra Bonanni.
Curatore: Irma Arestizábal
Catalogo: Sarà pubblicato un catalogo trilingue con le opere in mostra.

Sponsors :
Centro Culturale del BID (Banco Interamericano de Desarrollo)
MACIA – Museo de Arte Contemporáneo Italiano en América
MALI – Museo de Arte de Lima – Perú
Fundación Jumex, Fondazione Logudoro
Museo de Arte de la República Dominicana

Biennale.pdf (Oggetto application/pdf)

Chilean Pavilion at Venice Biennale

Iván Navarro has created a collection of works for the 53rd Venice Biennial that draws attention to forms of social and political representation, by focusing on a whole repertoire of unfinished business that lingers in his country until today. This preoccupation serves as a common thread throughout Navarro’s work, allowing him to connect symbolically vulnerable situations with complex processes of formal invention.

For this exhibition, Ivan Navarro has assembled his installation Threshold in three stages:

Death Row, consists of thirteen aluminum doors containing neon light, arranged in such a way that each door creates an optical illusion, giving the effect of multiple corridors through the wall. Resistance, a sculpture that is accompanied by a video, is a bicycle carrying a chair made of fluorescent tubes that are illuminated by the action of pedaling. In the video, the bicycle is seen traveling through Times Square, an area of New York City known throughout the world for its profusion of lights and giant flashing screens. The cyclist struggles with his load, his physical labor slowly bringing the chair’s lights into being against the hyper-illuminated background. Finally, Bed is a circular sculpture fixed to the floor, where the neon word ‘BED’ is reflected infinitely in a deep well-like hole, turning into an abstract drawing as it descends into darkness.

Just as the notion of threshold symbolizes a crossing from one place to another one, or one phase to another, these pieces raise the question of what lies beyond the surface and yet deny any possibility of entering the illusory interior. Navarro’s investigations hypothesize that there is always something that gets lost in the transformation of energy, and it is this idea that he strives to express visually. His materials, seemingly cold and technical, depend entirely upon electric energy, a vital element that serves as a latent metaphor for bodily fluids and the act of giving life, of ‘animating’ objects. Navarro’s objects are built according to the proportions of the human body developed by Leonardo da Vinci, that, interestingly, continue to be found in a number of industrially-produced objects, specifically the fluorescent tubes that he uses to construct his pieces.

Iván Navarro grew up in the far southern reaches of the world at the close of the 20th century - under the Pinochet dictatorship in Chile - an experience that shaped his artistic vision. He moved to New York in 1997 where he continues to develop his ideas by connecting his original artistic mission to an exploration of the language of American Minimalism, employing it but transcending it to forge a new position for himself. His work seeks to capture the paradigms of his era, with the added political quest of undermining the purity of industrial forms.

www.distrito4.com

Chilean Pavilion at Venice Biennale

more about Ivan Navarro on weblogArt