Claiming Creativity

"The "liberal" or "liberating" use of the word creativity has raised significant questions. For example, how is the discourse on creativity being shaped, and by whom? How do we, as arts educators, maintain our leadership in this discourse and keep the arts and the making of art in all its forms at the forefront of these increasingly complex conversations? How do arts educators engage researchers and practitioners from other enterprises, such as science and industry, in mutually fruitful discussions on creativity? How does public policy at both the local and international levels situate the arts within culture and society and how has that changed? And how can we, as artists and arts educators, influence public policy toward legislative goals that recognize the integrity and significance of the arts?

The symposium Claiming Creativity will take place at Columbia College Chicago. The audience will be composed of practitioners and policymakers from all over the world. Claiming Creativity will offer presenters and other participants a practical forum for the investigation of long-standing and emerging issues in the arts and arts related fields. Through workshops, roundtable discussions and selected presentations from leading experts on creativity in the arts, commerce, science and industry, participants will share research, develop works in progress, and share their findings through this website and a symposium "journal," published through one of Columbia College Chicago's academic presses."

Claiming Creativity

Eating the Universe. Food in Art

28 November 2009 — 28 February 2010
Eating the Universe. Food in Art

Opening: 27.11.2009, 8 p.m.

Eat Art, a term coined by Daniel Spoerri for art made with and involving food, has its institutionalized origins in Düsseldorf. Two years after opening his restaurant at the Burgplatz, the Swiss artist founded the Eat Art Gallery in 1970 and inspired numerous artists to produce various editions made of edible materials and food wastes. The exhibition “Eating the Universe” — a title created in the 1970's by Peter Kubelka, former professor for Film and Cooking at the Frankfurt Städelschule, for a TV-show about cooking as an artistic genre — takes generous stock of the phenomena from today's perspective and traces the original character of eat art from its origins until today. The exhibition demonstrates the continuing great attraction of the topic of food as a fundamental interface of art and life and its enormous relevance until the present day, especially against the backdrop of issues such as affluence and hunger, the anti-consumerism and anti-globalization movements, modern dietetics and cooking shows, health crazes and fast food.

The exhibit is structured into two sections. Based on select seminal works by Daniel Spoerri, as well as some of the most important multiples created for the Eat Art Gallery, the small historical part of the exhibition traces the origins of Eat Art and presents a reconstruction of the gallery and its activities. The main part of the exhibition features a wide range of more recent work dealing with the use of edible materials. They include sculptural takes on the aesthetic materiality of food, work that tests the boundaries of good taste and revulsion or that breeds organisms under the conditions of industrial food production. The kitchen as a creative and social production site is just as much an issue as the media impact and marketability of gastronomical performances. Some works reflects the behavioral patterns of our affluent society, consumer culture and corporeality, as well as ideals of beauty and eating disorders, other pieces play with the surreal, cryptic or grotesque aspects of the way we handle food in our everyday lives. The exhibit includes important international loans, as well as objects and performances developed especially for the project by selected artists.

List of Participating Artists:
Sonja Alhäuser, Arman, BBB Johannes Deimling, Christine Bernhard, Joseph Beuys, Michel Blazy, John Bock, Paul McCarthy, César, Arpad Dobriban, Dustin Ericksen/Mike Rogers, Lili Fischer, Thomas Feuerstein, Anya Gallacio, Carsten Höller, Christian Jankowski, Bernd Jansen, Elke Krystufek, Peter Kubelka, Richard Lindner, Gordon Matta-Clark, Antoni Miralda und Dorothee Selz, Tony Morgan, L.A. Raeven, Thomas Rentmeister, Zeger Reyers, Philip Ross, Dieter Roth, Mika Rottenberg, Judith Samen, Shimabuku, Daniel Spoerri, Jana Sterbak, André Thomkins, Rikrit Tiravanija, Günther Uecker, Ben Vautier, Andreas Wegner, Günther Weseler

The exhibition is accompanied by a catalogue published at Dumont Publishing House with essays by Christiane Boje, Renate Buschmann, Beate Ermacora, Ulrike Groos, Magdalena Holzhey, Elke Krasny und Nikolai Wojtko sowie Künstlertexten von Sylvette Babin, Jörg van den Berg, Elodie Evers, Gerrit Gohlke, Roland Groenenboom, Thomas Hirsch, Magdalena Holzhey, Eva M. Kobler, Michael Krajewski, Harald Lemke, Johannes Meinhardt, Francis Outred, Philip Ross, Dietmar Rübel, Andreas Schlaegel und Henning Weidemann. Ca. 300 pages with numerous color plates.

The exhibition will be presented in the Gallery of the Taxipalais Innsbruck from April 24th until July 4th, 2010 and at the Kunstmuseum Stuttgart from September 18th, 2010 until January 9th, 2011.

Kunsthalle Düsseldorf

VISUALIZAR’09

Visualizar'09: Datos públicos, datos en público, muestra de arte digital a partir del 27 de noviembre

Visualizar'09: Datos públicos, datos en público en Medialab-Prado

• La muestra da visibilidad a la gran cantidad informativa que generan las administraciones públicas y la investigación científica.

• Visualizar´09 abarca diez proyectos que abordan, entre otros temas, el gasto y la calidad del agua, los registros de patentes, el intercambio de archivos en redes P2P, la evolución de la gripe A y su relación con los desplazamientos humanos a escala global.

La sociedad y las diversas instituciones públicas se han convertido a medida que pasa el tiempo en grandes productoras de datos de todo tipo, que abarcan múltiples disciplinas: desde la calidad de las aguas, las colecciones de los museos, la contaminación atmosférica, o los registros de los inventos patentados. Informaciones que pertenecen a toda la sociedad, pero a las que a menudo resulta difícil acceder y mucho más interpretar y comprender.

Para solucionar este vacío interpretativo, Medialab Prado inaugurará, el próximo viernes 27 de noviembre, la muestra Visualizar'09: Datos públicos, datos en público, en la que 60 artistas, científicos, ecólogos e ingenieros, entre otros, han trabajado conjuntamente para dar visibilidad y comprensión a datos que hasta ahora carecían de significado para el gran público.

El jueves 26 a las 19:00h, como acto previo a la inauguración, tendrá lugar la presentación pública de proyectos por parte de sus autores, en un acto abierto al público en Medialab-Prado.

Los diez proyectos que componen esta muestra abordan cuestiones medioambientales, culturales, políticas o sanitarias captadas desde un punto de vista tanto crítico como ameno. El usuario podrá “volar” por el aire de Madrid y visualizar la contaminación y las partículas invisibles que lo componen (In the Air); visualizar en directo las descargas de películas en Internet y comprobar las tendencias y los gustos de los internautas (The Piratepie.org), o descubrir los efectos de las redes sociales en un proceso electoral (Nuevas Interfaces Políticas).

La muestra Visualizar'09 es el resultado de un taller-seminario internacional que año tras año ayuda a que el público entienda y desglose los “complejos” datos que generan las administraciones públicas y otros sectores sociales, con la finalidad de fomentar el debate público que producen estos datos.


Diez proyectos

· El estado del agua de ahora (Hidro status of now), de Keyvan Minoukadeh (Irán) y Katrin Caspar (Alemania): Visualizar la cantidad y el uso del agua basándose en las diferentes regiones y sus recursos. ¿De dónde tomamos el agua?, ¿Cuánta consumimos al día?, ¿Está tan limpia como para beber del grifo?.

· Proyecto Ríos , de Asociación Territorios Vivos, ofrece una visualización de la calidad, la flora y la fauna de los ríos del mundo como si de un mapamundi se tratara.

· FLUflux, de Jihyun Kim (Corea) y Andrés Colubri. La actual pandemia de la gripe A (H1N1) se desarrolla en el contexto de un mundo interconectado donde grandes cantidades de personas se mueven rápidamente de un país a otro. La visualización cuestiona ¿Qué relación hay entre los datos aeroportuarios y la evolución de la enfermedad?

· In the Air , de Nerea Calvillo (Madrid) permite “volar” sobre el cielo de Madrid observando una red especial que muestra los niveles de partículas en el aire de la ciudad.

·The piratepie.org, de Mar Canet (Barcelona), Jaume Nualart (Barcelona) y David Stolarsky (EE UU) plantean diversas cuestiones como ¿Cuál es el daño real que la piratería hace a la industria musical y cinematográfica?; ¿Tienen los piratas mejor gusto que los consumidores legales?, ó ¿Qué es lo más pirateado?

· Nuevas Interfaces Políticas, de Cristóbal Castilla y José Hernández (Barcelona). ¿Cómo utilizan los partidos políticos las redes sociales de Internet? Se trata de una visualización tanto del contenido político “oficial” en la red, como del “amateur” generado por los usuarios.

· Kultur-o-meter, de Atravesad*s por la cultura (Madrid). Herramienta on-line que permite la visualización y el análisis de los parámetros numéricos más importantes de la producción cultural en Madrid (presupuestos, número de actividades, público asistente, etc).

· La evolución de la innovación. Una historia visual de los registros de patente en las últimas décadas, de De Leonardo Solaas (Argentina). ¿Cómo han evolucionado los inventos? Esta instalación sirve para explorar el desarrollo científico y técnico en el mundo durante las últimas décadas a través de visualizar la evolución de las patentes en Estados Unidos.

· ¿Qué tienen? Visualizaciones alternativas de las colecciones de los museos, de Piotr Adamczyk. Una sorprendente visualización de los tipos de obras y adquisiciones de varios museos norteamericanos a lo largo del tiempo.

· Vigilancia bajo control, de Jonás Fernández Reviejo, Víctor Rodrigo Gudiel y Miguel Valero Espada. Proyecto que invita a “jugar” a aplicar leyes estadísticas a grandes bases de datos, y aplicar los resultados para , quizá, detectar fraudes electorales o supuestos desajustes en la información presupuestaria.

Más información sobre VISUALIZAR’09 en: visualizar - Medialab-Prado Madrid

PULSE Contemporary Art Fair

PULSE will also present its signature program of large-scale sculptures and installations throughout the fair’s exhibition halls and lawn, as well as the PULSE Play> video lounge curated by João Ribas, Curator of Exhibitions at the MIT List Visual Arts Center, Cambridge, MA. Danny Baskin and Andy Schrock, featured, in August, as part of PULSE PRESENTS at ACADEMY 2009 hosted by Conner Contemporary Art, have also each been awarded space to present new projects at the fair. Both are recent graduates with no commercial representation and will make their debut at PULSE Miami.

Visitor Information PULSE Contemporary Art Fair - New York ~ Miami