Carlos Amorales

With his large-scale exhibition project Nuevos Ricos, Carlos Amorales (born in Mexico City in 1970) is presenting an overview of this important and thematically interconnected artistic period for the first time. Amorales’ œuvre includes performance, installation, drawing, animation and video. Back in 1999, the artist began his Liquid Archive. He initially set up this digital picture archive solely as a system for organising his pictorial material but subsequently developed it into an inexhaustible source of pictures and a central part of his oeuvre. His multifaceted work with this archive makes the artistic work not only immediately recognizable as a Carlos Amorales production, but also attests to the visual singularity of his art. In the form of a database the Liquid Archive serves as an artistic tool equipped with an immense pool of motifs and figures. In addition to the letters of the alphabet designed by Amorales in red and black colours, the archive contains a wealth of templates all of which contain nocturnal, dark, frightening aspects. With this figurative inventory, including hybrids, hermaphrodites, wolves, skulls and apes on their knees or creeping along, as well as insects, spiders, moths, birds, arid regions, fruitless trees and aircraft – modern birds – Carlos Amorales creates surreal, mythical, dark fantasy worlds which are analogous to horror films and thrillers – a dark parallel world to everyday existence.

NUEVOS RICOS

Kunsthalle Fridericianum: Carlos Amorales

KORALIE

La Galerie L.J. présente la deuxième exposition personnelle de Koralie dans son espace. Depuis sa dernière exposition à Paris en 2007, Koralie a emménagé à Brooklyn, New York, où elle vit et travaille désormais. Elle a participé en 2008 et 2009 à une dizaine d’expositions aux Etats-Unis, qui l’ont conduite de New York à San Francisco, de Portland à Denver, de Philadelphie à Los Angeles. Architecte de formation, sa vocation artistique fut finalement plus importante et elle s’y consacre à plein temps depuis 2003.
Koralie développe un travail avant tout esthétique qui entend susciter une émotion visuelle auprès spectateur, procurée par l’harmonie des couleurs et l’équilibre parfait de ses compositions. On retrouve dans ses peintures des éléments folkloriques issus de cultures diverses : poupées russes, tresses africaines, lustres à pampilles, boucles à l’anglaises, bijoux hindous, dentelle ‘Cluny’, plumes amérindiennes… le tout assemblé sur un fond d’inspiration japonisante. Koralie réussit à créer une harmonie de cette association à priori hétéroclite. Son personnage imaginaire, la “Geishka” (mélange de geisha japonaise et matriochka russe), icône graphique mêlant sensualité et pudeur, élégance et teintes acidulées, est devenu un prétexte pour la création de nouveaux décors et de costumes élaborés. Pour réaliser cet univers pop/glamour dans lequel évolue également d’autres personnages aux noms japonisants (les Tokakora, Kokeishka et Imagomyous), Koralie utilise le collage, le graphisme et la peinture à l’huile comme techniques de prédilection.
En parallèle à sa production sur toile, Koralie participe à de multiples projets en lien avec la mode (Carhartt, Billabong, Etnies), et produit des illustrations pour des revues (Fefé, Redux, Focus, Modart, Muteen, Un1que,...).
Son travail a de plus été publié dans plusieurs ouvrages (Pictoplasma (vol. 3), Graffiti Women, The Art of Rebellion (vol. 2), Street Art, ...) et magazines.
Koralie collabore également avec SupaKitch, artiste émergent issu comme elle du “street art”, dont elle partage également la vie et avec qui elle développe depuis 2005 leur marque de vêtements, Métroplastique, dont ils élaborent ensemble conception des modèles et direction artistique. Ils ont d’autre part réalisé récemment la charte graphique du dernier album de la chanteuse française Emilie Simon: “The Big Machine” (Universal).

Galerie LJ - Paris

Distortions: Contemporary Art from Mexico

Distortions: Contemporary Art from Mexico
curated by Karla Jasso and Ricardo Miranda

Distortions will feature work by Gilberto Esparza, Marcela Armas, Gerardo García de la Garza, Iván Abreu, Ale de la Puente, and Iván Puig. This exhibit will explore the multiple ways of exercising hostility - methods and devices that are not necessarily acts of violence or cruelty, but are rather twists of interpretation or games of obstruction regarding histories. Non-hospitable means are employed to deal with information, image and memory, and, above all, the experience of any given space. Presence is in itself and always has been tension. Common spaces that may be interpreted as camouflaged war zones or as the poetics of a community are investigated through a variety of media.

TCNJ Art Gallery

La conquista dell’inutile

La conquista dell’inutile, Vito Stassi

“Essere un artista vuol dire fallire, come nessun altro osa fallire, questo fallimento è il suo mondo ed evitarlo vuol dire diserzione…”
Samuel Beckett

"La conquista dell’inutile è il titolo che preso in prestito dal diario di viaggio di Werner Herzog, redatto durante la lavorazione del celebre film Fitzcarraldo, funge da monito d’apertura dell’ultima personale di Vito Stassi.
Come gran parte dei personaggi di Herzog, intenti a portare avanti un’impresa al di sopra delle proprie forze, Stassi affronta una ricerca non al di sopra, bensì al di là della normale percezione retinica, riducendo il mondo ai suoi fattori primi, analizzandolo e descrivendolo con così tanta e assoluta profondità da provocare uno straniamento capace di amplificare sensibilmente l’improbabilità dei “paesaggi” evocati.
Una pratica che non può non ricordare “La Vue” poemetto di Raymond Roussell datato1904, dove un’uomo accostando l'occhio ad una minuscola immagine contenuta in una lente incastonata in un portapenne, coglie con sguardo analitico un abisso interminato di figure da descrivere nei più minuti particolari. Uno spazio dilatato fuori da ogni vincolo di misura della rappresentazione realistica e degli strumenti che consentono di restituire la composizione del reale.
L’inutile è qui inteso come qualcosa di apparentemente marginale, un insieme di dettagli che albergano tra gli anelli della memoria in attesa di un riscatto, una lente rousselliana che come un foro stenopeico attraverso un’infinità di raggi luminosi divergenti, produce immagini costantemente fuori fuoco."
Guillaume Von Holden

ZELLE ARTE CONTEMPORANEA

perarolo09

6 aprile 1896. Atene. Dopo aver organizzato nel 1894 un congresso per pubblicizzare la sua idea, il barone francese Pierre Fredi de Coubertin dà il via ai Giochi della 1ª Olimpiade dell’Era Moderna. I partecipanti, pronti a destreggiarsi tra atletica, ciclismo, ginnastica, lotta, nuoto, scherma, sollevamento pesi, tennis e tiro, hanno una sola cosa in comune: respirano il desiderio per lo sport, catturano una passione a cui non cercano di dare un nome e una spiegazione. Non sono infatti degli atleti, ma marinai, impiegati, studenti e persone che praticano lo sport per hobby. Tra le fila compare anche qualche turista, spinto ad iscriversi ai giochi per entusiasmo. 21 novembre 2009. Perarolo di Cadore. Inaugurazione di perarolo09. Cinque artisti si avvicendano in un passaggio del testimone senza soluzione di continuità, da novembre 2009 a marzo 2010, dando vita ad una staffetta artistica che si insinua, penetra, si muove e scorre con logiche e dinamiche proprie, tendendosi verso risultati imprevedibili.

A cura di Daniela Zangrando

Inaugurazione 21 novembre 2009

Perarolo di Cadore (BL)
Da novembre 2009 a marzo 2010

Ogni mostra inaugura il terzo sabato del mese
Ore 16.30

Alberto Tadiello
21.11.2009 - 19.12.2009
Nico Vascellari
19.12.2009 - 16.01.2010
Diego Marcon
16.01.2010 - 20.02.2010
Andrea Galvani
20.02.2010 - 20.03.2010
Christian Frosi
20.03.2010 - 17.04.2010

L’insegna luminosa “perarolo” è pensata e realizzata con il contributo di Matteo Rubbi e degli artigiani del luogo.

La Fondazione Claudio Buziol di Venezia partecipa a perarolo09 trasformandosi nella redazione di una fanzine sulla mostra, con cadenza mensile.

perarolo09